Перекатился.
>>2529279
Добра ОПу. Как считаете, взлетит?
Кстати, к вам можно?
>>2529721
Чего ж не взлететь? У Тави много поклонников, я уверен.
>>2529725
Заходи.
>>2529739
Тут у вас только классика или можно что-нибудь поэнергичнее?
Душа, например.
>>2529721
Спасибо. Хотелось бы. Под конец прошлого оказалось, что здесь много музыкантов. Если они будут почаще здесь появляться, то вполне взлетит.
Если хочется успокоиться, расслабиться, отрешиться от тревог - можно послушать прелюдию (вступление к опере) из "Лоэнгрина" Рихарда Вагнера:
http://vocaroo.com/i/s1zm4JmPsCas
Блаженно-безмятежная, просветлённая музыка - при том, что там будет и драматичное нарастание звучности, и мощная медь, и удар в тарелки.
Пожалуй, не стану рассказывать, в чём содержание всей оперы и что именно в ней изображает этот фрагмент - удовольствие от музыки можно получить и без того, представив во время прослушивания что-то своё (мне, например, почему-то всегда представляется огромное тихое море, освещённое закатом).
Но вот на что стоит обратить внимание: начинается прелюдия где-то в небесной выси, на верхних нотах скрипок - и постепенно спускается вниз. Вот уже тема переходит к альтам, к виолончели; при этом верхние голоса не смолкают, музыка всё ширится по вертикали, захватывает всё больший интервал - словно что-то тянется от неба к земле, хочет земли коснутся. А когда коснётся - музыка разделится на две части: то, что тянулось, снова отлетит в горние выси, но что-то оставит и в нашей земной юдоли (ну вот и рассказал-таки содержание оперы...).
Просто бамп.
>>2529798
Из легальных наркотиков употребляю только пони.
>>2531087
Я по большей части единорожками упарываюсь. От них приход такой знаешь, изысканный. А из земнопони только Октавию употребляю, люблю за то что КАЧЕСТВО, отходняк лёгкий, и нет ощущения, будто земли поел, как от остальных.
>>2531145
Наркоманы и шутки с аллюзиями на них не нужны.
>>2531444
Только лишь сосед по треду. Сам понимаешь очевидный момент этой ситуации.
"Ода" - стихотворение Артура О'Шонесси (XIX в.):
http://en.wikisource.org/wiki/Ode_(O'Shaughnessy)
Одно из самых знаменитых поэтических произведений о музыкантах (и вообще людях искусства) в английской поэзии; у нас малоизвестное, адекватного перевода нет.
Оно и само исполнено музыки:
We are the music makers,
And we are the dreamers of dreams,
Wandering by lone sea-breakers,
And sitting by desolate streams; —
World-losers and world-forsakers,
On whom the pale moon gleams:
Yet we are the movers and shakers
Of the world for ever, it seems.
Состоит из двух типов восьмистиший: эффектного AbAbAbAb с четверными рифмами (я бы назвал это "восклицательной строфой" в стихотворении) и более простого CCDDEfEf ("повествовательная строфа").
У Эдварда Элгара есть кантата на полный текст "Оды". Там, например, в конце меццо-сопрано красиво взмывает над хором и оркестром на словах Great hail! we cry to the comers / From the dazzling unknown shore...
И ещё английская поэзия.
Современная песня на 18-й сонет Шекспира:
http://vocaroo.com/i/s1fpGSZZ0sRO
Певец и композитор - Брайан Ферри.
Текст:
Shall I compare thee to a summer's day?
Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the darling buds of May,
And summer's lease hath all too short a date:
Sometime too hot the eye of heaven shines,
And often is his gold complexion dimm'd;
And every fair from fair sometime declines,
By chance or nature's changing course untrimm'd;
But thy eternal summer shall not fade
Nor lose possession of that fair thou owest;
Nor shall Death brag thou wander'st in his shade,
When in eternal lines to time thou growest:
So long as men can breathe or eyes can see,
So long lives this and this gives life to thee.
Перевод Маршака:
Сравню ли с летним днем твои черты?
Но ты милей, умеренней и краше.
Ломает буря майские цветы,
И так недолговечно лето наше!
То нам слепит глаза небесный глаз,
То светлый лик скрывает непогода.
Ласкает, нежит и терзает нас
Своей случайной прихотью природа.
А у тебя не убывает день,
Не увядает солнечное лето.
И смертная тебя не скроет тень -
Ты будешь вечно жить в строках поэта.
Среди живых ты будешь до тех пор,
Доколе дышит грудь и видит взор.
>>2531445
Нет, особенно если сказано не по русски ("Сам понимаешь очевидный момент этой ситуации.") , особенно если твою шутку принимают за пропаганду наркотиков. Особенно если ты сидишь на cосаче, особенно если ты тут с первого треда. Мне продолжать?
>>2531984
А ведь я помню, как ты собирался уходить с доски, хех. Что изменилось?
Опять простоплеер не работает.
http://youtu.be/EtuMVBLEWJU
Кхм. Оказывается, четвертый уже создали. Узнал, только когда запостил сообщение в предыдущий.
Прекрасное исполнение 14-ой фортепианной сонаты Бетховена. Для меня Она зазвучала совершенно по-новому.
I. Adagio Sostenuto.
Плавное начало, нет акцента на низко расположенных нотах. Несмотря на её заезженность, не хочется выключить эту запись после первых секунд прослушивания: так уж всё звучит благоприятно для уха. Пианист прекрасно передал атмосферу ночи, хоть и идея этой части первоначально была другая: Бетховен исполнял её быстрее, а позже она была вовсе переписана.
http://vocaroo.com/i/s0MWPPwDJrMe
II. Allegretto.
"Цветок меж двух пропастей". Звучит дерзко, местами позитивно, что в корне противоречит идее сонаты.
http://vocaroo.com/i/s14o83jqlsov
III. Presto Agitato.
Очень насыщенная часть. Несдержанная, буйная, как порыв ветра во время шторма, как бушующее в непогоду море. Огдон исполняет её, придав ей больше страсти и эмоций. Послушав её в Таком исполнении, я не могу больше уважительно относиться к труду других пианистов, исполнивших это.
«Внезапное адажио… пиано… Человек, доведенный до крайности, умолкает, дыхание пресеклось. И когда через минуту дыхание оживает и человек поднимается, кончены тщетные усилия, рыдания, буйства. Все сказано, душа опустошена. В последних тактах остается только величественная сила, покоряющая, укрощающая, принимающая поток.» — Ромен Роллан
http://vocaroo.com/i/s097qExURtcp
И ещё хотелось бы поделиться с тобой своей недавно написанной композицией.
Посвящена трём моим любимым пони как по-девчачьи звучит: Октавии, Лире, Рэрити.
Написана для трёх инструментов: Виолончели, арфы, клавесина.
Послушай.
http://vocaroo.com/i/s0JaqpQincM0
Хорошо но мало.
Макаба, что ты делаешь с моими картинками?!
Неплохо, но отчаянно требует микширования и аранжировки.
мимо
http://youtube.com/watch?v=ulCF77j_kS0
Любителю оркестровой музыки.
Я и не представлял себе, что брони могут быть такими талантливыми и способными писать такую годноту.
Любителю оркестровой музыки.
Я и не представлял себе, что брони могут быть такими талантливыми и способными писать такую годноту.
Квадрипл не врет. Музыка действительно наигоднейшая.
http://www.youtube.com/watch?v=pp26Ozw0JbY&list=UUJRn6cjJIfYRiJ2TLUQeoXA
Новая макаба отвратительна
Нашёл компромиссный вариант.
Затишье недопустимо! Оркестр сюда!
http://youtu.be/YIbYCOiETx0
http://youtu.be/YIbYCOiETx0
Попробую и я. Только смычками не стукайте бейте несмышлёного, пожалуйста.
https://www.youtube.com/watch?v=cgiqduwHrI0
Данная музыкальная тема, официально именуемая как "Ground Theme" ("Тема поверхности", "Наземная"), — это то, что вы можете слышать в оригинале при прохождении первого уровня игры Super Mario Bros. на платформе Nintendo Entertainment System (NES, также известной как Dendy). Это одна из шести тем, сочинённых для игры композитором Кодзи Кондо — признанным автором музыкального сопровождения серий игр Mario и The Legend of Zelda — для которого, по его собственному признанию, эта композиция оказалась самой сложной в наборе. Она имеет ритм калипсо и обычно получает соответствующую инструментовку на игровых платформах, чей звуковой синтезатор может имитировать звучание стальных барабанов.
И будучи композицией оригинальной Super Mario Bros., эта музыкальная тема стала темой всей серии, "застолбив" себе место в большинстве проектов. Её вариации использовались и в прочих играх, изданных Nintendo, включая "Tetris DS", "Nintendogs: Chihuahua and Friends", "WarioWare, Inc.: Mega Microgames!" и все три части "Super Smash Bros." Мелодия также получила камео в "Viewtiful Joe" — игре от Capcom.
Звуковой чип NES, способный проигрывать четыре монофонических звука, разительно отличался от привычных Кондо инструментов, и он сильно волновался. Однако окрылённый оказанным доверием знаменитого Сигеру Миямото (создателя Mario), Кондо вместе с программистами Nintendo добился необычайно богатого по тем временам (1985 год) звучания без каких-либо модификаций "начинки" консоли. Пятый канал, который обычно отводили под звуковые эффекты, использовали для музыки: для звуков он высвобождался только в нужные моменты. Все композиции длились не больше 4 минут, но благодаря разнообразию и мелодичности никогда не надоедали. Кроме того, они были тесно связаны с происходящим на экране: когда главный персонаж по имени Марио передвигался по солнечной поляне, звучал весёлый жизнерадостный мотив, а переход в подземелье подчёркивался сменой темпа и более мистическим настроем музыки. Такой подход сохранился в играх до сих пор.
По словам Кондо, среди шести композиций к игре начальная отняла у него больше всего времени. Он условился, что будет писать один фрагмент, а разработчики будут помещать его в игру. И если мелодия не будет подчёркивать действие, не будет сочетаться с ритмом беготни и прыжков главного персонажа, или будет плохо гармонировать со звуковыми эффектами, то она будет переписываться заново. Обходился автор тогда лишь маленькой клавиатурой. Первый вариант композиции был написан к раннему прототипу игры, где Марио пока ещё просто бегал по пустому уровню. Кондо характеризовал этот вариант как чуть более ленивый, медленный и спокойный. Но игра стала претерпевать изменения, и Кондо понял, что существующая мелодия уже не подходила, и потому немного изменил её и ускорил её темп. В интервью Кондо рассказывал, что идеи для композиций к нему зачастую приходили просто во время повседневных занятий.
Композиция звучала на множестве музыкальных мероприятий, таких как "PLAY! Chicago", "Mario & Zelda Big Band Live", "Play! A Video Game Symphony" и других. Также она обладала широкой популярностью в среде фанатов, что объясняет множество её фанатских исполнений. Главная тема водопроводчика Марио породила не меньше вариаций, чем Jingle Bells или "В лесу родилась ёлочка". На первом официальном саундтреке – обычной аудиокассете – вторая сторона была целиком отдана оркестровой версии мелодии, количество прочих официальных и фанатских интерпретаций не поддаётся исчислению. Впечатляет и выбор "инструмента": от балалайки, терменвокса и бокалов до щелчков пальцами, хора и катушек Теслы.
Однако вам я предлагаю ознакомиться оркестровыми версиями. Помимо главной композиции в них включены и некоторые другие.
https://www.youtube.com/watch?v=kf4lvVEItW4 (London Philharmonic Orchestra)
https://www.youtube.com/watch?v=e4VEuTM_gBI (People's Association Youth Chinese Orchestra)
https://www.youtube.com/watch?v=FmDKlxLmpvU (Boston Pops Orchestra)
В оригинале это звучало примерно так:
https://www.youtube.com/watch?v=uhscMsBhNhw
https://www.youtube.com/watch?v=cgiqduwHrI0
Данная музыкальная тема, официально именуемая как "Ground Theme" ("Тема поверхности", "Наземная"), — это то, что вы можете слышать в оригинале при прохождении первого уровня игры Super Mario Bros. на платформе Nintendo Entertainment System (NES, также известной как Dendy). Это одна из шести тем, сочинённых для игры композитором Кодзи Кондо — признанным автором музыкального сопровождения серий игр Mario и The Legend of Zelda — для которого, по его собственному признанию, эта композиция оказалась самой сложной в наборе. Она имеет ритм калипсо и обычно получает соответствующую инструментовку на игровых платформах, чей звуковой синтезатор может имитировать звучание стальных барабанов.
И будучи композицией оригинальной Super Mario Bros., эта музыкальная тема стала темой всей серии, "застолбив" себе место в большинстве проектов. Её вариации использовались и в прочих играх, изданных Nintendo, включая "Tetris DS", "Nintendogs: Chihuahua and Friends", "WarioWare, Inc.: Mega Microgames!" и все три части "Super Smash Bros." Мелодия также получила камео в "Viewtiful Joe" — игре от Capcom.
Звуковой чип NES, способный проигрывать четыре монофонических звука, разительно отличался от привычных Кондо инструментов, и он сильно волновался. Однако окрылённый оказанным доверием знаменитого Сигеру Миямото (создателя Mario), Кондо вместе с программистами Nintendo добился необычайно богатого по тем временам (1985 год) звучания без каких-либо модификаций "начинки" консоли. Пятый канал, который обычно отводили под звуковые эффекты, использовали для музыки: для звуков он высвобождался только в нужные моменты. Все композиции длились не больше 4 минут, но благодаря разнообразию и мелодичности никогда не надоедали. Кроме того, они были тесно связаны с происходящим на экране: когда главный персонаж по имени Марио передвигался по солнечной поляне, звучал весёлый жизнерадостный мотив, а переход в подземелье подчёркивался сменой темпа и более мистическим настроем музыки. Такой подход сохранился в играх до сих пор.
По словам Кондо, среди шести композиций к игре начальная отняла у него больше всего времени. Он условился, что будет писать один фрагмент, а разработчики будут помещать его в игру. И если мелодия не будет подчёркивать действие, не будет сочетаться с ритмом беготни и прыжков главного персонажа, или будет плохо гармонировать со звуковыми эффектами, то она будет переписываться заново. Обходился автор тогда лишь маленькой клавиатурой. Первый вариант композиции был написан к раннему прототипу игры, где Марио пока ещё просто бегал по пустому уровню. Кондо характеризовал этот вариант как чуть более ленивый, медленный и спокойный. Но игра стала претерпевать изменения, и Кондо понял, что существующая мелодия уже не подходила, и потому немного изменил её и ускорил её темп. В интервью Кондо рассказывал, что идеи для композиций к нему зачастую приходили просто во время повседневных занятий.
Композиция звучала на множестве музыкальных мероприятий, таких как "PLAY! Chicago", "Mario & Zelda Big Band Live", "Play! A Video Game Symphony" и других. Также она обладала широкой популярностью в среде фанатов, что объясняет множество её фанатских исполнений. Главная тема водопроводчика Марио породила не меньше вариаций, чем Jingle Bells или "В лесу родилась ёлочка". На первом официальном саундтреке – обычной аудиокассете – вторая сторона была целиком отдана оркестровой версии мелодии, количество прочих официальных и фанатских интерпретаций не поддаётся исчислению. Впечатляет и выбор "инструмента": от балалайки, терменвокса и бокалов до щелчков пальцами, хора и катушек Теслы.
Однако вам я предлагаю ознакомиться оркестровыми версиями. Помимо главной композиции в них включены и некоторые другие.
https://www.youtube.com/watch?v=kf4lvVEItW4 (London Philharmonic Orchestra)
https://www.youtube.com/watch?v=e4VEuTM_gBI (People's Association Youth Chinese Orchestra)
https://www.youtube.com/watch?v=FmDKlxLmpvU (Boston Pops Orchestra)
В оригинале это звучало примерно так:
https://www.youtube.com/watch?v=uhscMsBhNhw
Ребятенок, ты чего? Не знаю, как другой, но я всегда рад приносящим годную музыку в тред. Расслабь сфинктер & enjoy.
И, да, я почти тут каждый знаю, что такое nes, mario и dendy.
https://www.youtube.com/watch?v=x6Hvdrf--V0
Так легко слушается.
Так легко слушается.
Хоакин Родриго, пьеса для гитары "Рядом с Генералифе" (Junto al Generalife):
http://vocaroo.com/i/s0KB6KucwfY4
"Всякий знает чудесные сады Генералифе, примыкающие к Альгамбре; там можно найти тихий шёпот благоуханных ветерков, отдалённый перезвон колоколов и цветы, укрытые за миртовыми кустами. Там гитара предаётся расслабленным грёзам" (Родриго).
Просто тред сейчас как раз рядом с Генералифе.
http://vocaroo.com/i/s0KB6KucwfY4
"Всякий знает чудесные сады Генералифе, примыкающие к Альгамбре; там можно найти тихий шёпот благоуханных ветерков, отдалённый перезвон колоколов и цветы, укрытые за миртовыми кустами. Там гитара предаётся расслабленным грёзам" (Родриго).
Просто тред сейчас как раз рядом с Генералифе.
Приятная музыка, спасибо.
Вот наш соотечественник неплохую музыку пишет. Кому-то может показаться тривиальной (что так и есть), но мне понравилась.
Осторожно, в этом треке присутствует пост-рок аранжировка (просто предупреждаю, а то домашние уже воют от электрогитарного тремоло со стереодилэем в плане звука и частого использования остинато при построении композиций).
http://www.youtube.com/watch?v=F36AHXk7gDY
Есть ещё хорошие треки чисто классического звучания, но залиты лишь в непаше и бэндкампе.
Осторожно, в этом треке присутствует пост-рок аранжировка (просто предупреждаю, а то домашние уже воют от электрогитарного тремоло со стереодилэем в плане звука и частого использования остинато при построении композиций).
http://www.youtube.com/watch?v=F36AHXk7gDY
Есть ещё хорошие треки чисто классического звучания, но залиты лишь в непаше и бэндкампе.
Обосрался с пика, поясните за прикол?
Я так понимаю, что это высмеивание банальных пронокартинок.
"Охх, он такой большой" и... похлопывает арбуз, который принес ананас.
В замечании Хоакина Родриго насчёт садов Хенералифе интересно, как именно он эти сады описывает: запахи, дуновения, звуки. Визуальных впечатлений нет, прекрасный сад для него - не то, что для нас.
Сейчас много переслушиваю Родриго. Один из самых близких и любимых композиторов; очень светлое, гармоничное творчество - притом, что он прожил весь XX век (родился в 1901 - умер в 1999) и не оставался в стороне от сотрясавших мир катаклизмов.
Уже рассказывал про него в позапрошлом треде, но дайте то же самое на бис выложу.
Вот это у него все хоть раз в жизни слышали (даже если не знают, как называется) - средняя часть "Аранхуэсского концерта":
http://vocaroo.com/i/s1llVmQuNkjI
Божественная музыка, построенная на перекличке гитары и английского рожка.
А вот малоизвестное позднее его произведение - "В поисках далёкого":
http://vocaroo.com/i/s0XBtdsc4fg8
Голос оркестровой тарелки - как символ того самого "далёкого", чего-то таинственного и манящего. Прямо с неё начинается, в тишине раздаётся раскат. Следом появляются две темы, два коротких мотива (они проходят через всё произведение); в воздухе повисает вопрос, музыка чего-то ищет, тянется к чему-то; а потом - в начале третьей минуте - изумительный, грандиозный прорыв... По-моему, очень естественно возникают в голове картины космоса: галактики, звёзды, планеты - далёкое, чуждое, таинственное, прекрасное... Но ведь Родриго даже не помнил звёздного неба. Он ослеп в два года.
А за этим прорывом будет ещё, и ещё. Автор не стал объяснять, что имел в виду - но для меня это музыка о космических путешествиях, романтике покорения звёздных миров (да и по времени написания подходит - 1976 г.). Хотя, наверно, просто потому, что сейчас это новый фронтир; можно было бы считать, что это и о мореплавателях, отплывавших в Новый Свет - и вообще о поисках далёкого во все эпохи.
На фотографиях:
а) Хоакин Родриго и пианистка Виктория Камхи в день свадьбы
б) Родриго с отсутствующим взглядом, женой, маленькой дочерью Сесилией и гитаристом, исполнявшим сольную партию на премьере "Аранхуэсского концерта"
в) Родриго в 4 года
И. С. Бах, Чакона из Партиты №2 для скрипки соло. Исполняет в немецкой церкви Виктория Муллова, одна из замечательнейших скрипачей нашего времени:
http://www.youtube.com/watch?v=tPWQjjOxjMs
Стоит сделать на полный экран - и посмотреть не отвлекаясь ни на что, не поглядывая на оставшееся время, полностью погрузившись в музыку. Если тишина после окончания покажется оглушительной - значит, удалось послушать правильно.
Ещё один из баховских совершенных, симметричных, замкнутых, самодостаточных звуковых миров. В чаконе 256 тактов; степень двойки узнаётся не зря - у произведения весьма сложная, но очень логичная структура. Оно состоит из блоков по 4 такта - это 64 вариации на выдержанный бас, на одну и ту же последовательность нот в нижнем голосе. Вот на второй картинке исходный мотив, первые 4 такта; дальше он начинает преображаться.
"На одном нотоносце, для одного небольшого инструмента, человек пишет целую вселенную глубочайших мыслей и сильнейших чувств. Если вообразить, что я мог бы создать - или хотя бы задумать - подобное произведение... уверен, это свело бы меня с ума" (И. Брамс о Чаконе в частном письме)
http://www.youtube.com/watch?v=tPWQjjOxjMs
Стоит сделать на полный экран - и посмотреть не отвлекаясь ни на что, не поглядывая на оставшееся время, полностью погрузившись в музыку. Если тишина после окончания покажется оглушительной - значит, удалось послушать правильно.
Ещё один из баховских совершенных, симметричных, замкнутых, самодостаточных звуковых миров. В чаконе 256 тактов; степень двойки узнаётся не зря - у произведения весьма сложная, но очень логичная структура. Оно состоит из блоков по 4 такта - это 64 вариации на выдержанный бас, на одну и ту же последовательность нот в нижнем голосе. Вот на второй картинке исходный мотив, первые 4 такта; дальше он начинает преображаться.
"На одном нотоносце, для одного небольшого инструмента, человек пишет целую вселенную глубочайших мыслей и сильнейших чувств. Если вообразить, что я мог бы создать - или хотя бы задумать - подобное произведение... уверен, это свело бы меня с ума" (И. Брамс о Чаконе в частном письме)
О. Специальная полуночная песня. Сара Брайтман поёт "Nessun dorma" (ария Калафа из "Турандот" Пуччини):
http://vocaroo.com/i/s0UB39LxCoMD
Вообще-то это ария для тенора. "Никто не спит! Никто на спит! И ты тоже, принцесса, из окна своих холодных покоев глядишь на звёзды, мерцающие надеждой..."
Брайтман пропускает одну ноту: вместо principessa ("принцесса") - principe ("принц").
Если вдруг захочется познакомиться с оперой целиком - в сети лежит видеозапись роскошной (и очень дорогой) интернациональной постановки с Ириной Гордей и Никола Мартинуччи.
Краткое содержание вот:
http://operamusic.ru/905-dzhakomo-puchchini-turandot.html
А ещё там басовый ксилофон и китайские гонги в оркестре...
http://vocaroo.com/i/s0UB39LxCoMD
Вообще-то это ария для тенора. "Никто не спит! Никто на спит! И ты тоже, принцесса, из окна своих холодных покоев глядишь на звёзды, мерцающие надеждой..."
Брайтман пропускает одну ноту: вместо principessa ("принцесса") - principe ("принц").
Если вдруг захочется познакомиться с оперой целиком - в сети лежит видеозапись роскошной (и очень дорогой) интернациональной постановки с Ириной Гордей и Никола Мартинуччи.
Краткое содержание вот:
http://operamusic.ru/905-dzhakomo-puchchini-turandot.html
А ещё там басовый ксилофон и китайские гонги в оркестре...
Не могу это слушать. Какой-то диссонанс в мыслях. Зачем это было написано?
Я Баха тоже долго не мог слушать, считал невероятно скучным - даже когда уже очень долго увлекался классикой. Потом понемногу начал понимать.
Но знаю и таких, которые его музыку быстро распробовали.
Таки каждому своё. Я вот с дюжину раз уже послушать успел со времени выкладки, очень нравится. А то, что в постах перед и до — совсем не понравилось.
Да нет же, я не о всём Бахе. Мне эта игра на скрипке напоминает какую-то сырую импровизацию, от начала и до конца, а местами так и вовсе свалку нот. Ну, первое впечатление. Потом, может, ещё переслушаю.
Может, дело в том, что полифонические произведения для скрипки тебе трудно воспринимать.
Я, помню, когда первый раз услышал четырёхзвучный аккорд на скрипке, вообще не понял, что его надо было как единый аккорд воспринимать. Смычок-то может касаться только двух струн одновременно, поэтому скрипачи в таких случаях берут две нижних ноты аккорда - и сразу резко две верхних.
Вот переложение для фортепиано (для одной левой руки), сделанное тем самым фанатом Чаконы И. Брамсом:
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Bach_Brahms_Chaconne.ogg
А, хотя не - лучше, наверно, даже послушать переложение для гитары. Ищется по словам "сеговия бах чакона".
>сеговия бах чакона
Нашёл. Ну прямо бальзам на уши. не люблю скрипку, грешен, вот гитара - другое дело
Небольшая логическая текстовая игра "Искусство фуги" (названа в честь одноимённого сочинения Баха). Даёт некоторое представление о трудностях, с которыми композитор сталкивается при написании фуги или канона.
В каждой из 8 тамошних головоломок под управлением имеются четыре персонажа - Een, Twee, Drie и Vier (т. е. Раз, Два, Три и Четыре; игра на английском языке, но автор - голландец). Им можно давать текстовые команды - одновременно всем четырём. Только Een выполняет каждую данную команду прямо на следующем ходу, Twee - на втором ходу после её подачи, Drie - на третьем, Vier - на четвёртом.
Например, в первой головоломке имеются два этажа, лифт между ними и четыре гонга; нужно сделать так, чтобы по всем четырём гонгам ударили одновременно.
http://rghost.ru/58075983
Распаковать архив, запустить интерпретатор Git.exe, в появившемся окне выбрать файл с игрой Art of Fugue.gblorb.
В каждой из 8 тамошних головоломок под управлением имеются четыре персонажа - Een, Twee, Drie и Vier (т. е. Раз, Два, Три и Четыре; игра на английском языке, но автор - голландец). Им можно давать текстовые команды - одновременно всем четырём. Только Een выполняет каждую данную команду прямо на следующем ходу, Twee - на втором ходу после её подачи, Drie - на третьем, Vier - на четвёртом.
Например, в первой головоломке имеются два этажа, лифт между ними и четыре гонга; нужно сделать так, чтобы по всем четырём гонгам ударили одновременно.
http://rghost.ru/58075983
Распаковать архив, запустить интерпретатор Git.exe, в появившемся окне выбрать файл с игрой Art of Fugue.gblorb.
Звучит крайне подозрительно.
Есть подозрение, что я сам от такой фигни в диссоциативную фугу впаду.
Тогда вот ещё котики. Котики, напротив, способствуют умственной гармонии.
Это иллюстрации Susan Herbert к классическим операм.
1) Вагнер, "Золото Рейна". Альберих с хлыстом, Миме со шлемом-невидимкой (Тарнхельмом), нибелунги; сзади - одноглазый бог Вотан и полубог Логе.
2) Вагнер, "Золото Рейна". Великаны Фасольт и Фафнер уволакивают Фрейю.
3) Мусоргский, "Борис Годунов".
4) Чайковский, "Евгений Онегин".
Ну а этих предлагаю угадать.
Да ты шутишь. Небось для этого нужно как минимум знать сюжет соответствующей оперы, а я, к примеру, полнейший нуб в этом деле. А загуглить, самсобой, и дурак сможет.
Вот вам классики, я зол и обижен.
http://www.youtube.com/watch?v=sOOebk_dKFo
1) Кольцо Нибелунгов
2) Волшебная Флейта - "Королева Ночи"
3) Фауст
4) Король Лир
Первые три - правильно.
1) Вагнер, "Валькирия" (2-я опера из сериала "Кольцо нибелунгов"; "Золото Рейна" - 1-я). Та самая сцена, музыку которой даже в понях цитировали. Девять валькирий, Брунгильда держит смертную женщину Зиглинду.
2) Моцарт, "Волшебная флейта". Царица Ночи.
3) Гуно, "Фауст". Маргарита, Фауст, сзади - Мефистофель.
4) Верди, "Макбет" - впрочем, это могло быть иллюстрацией и к оригинальной пьесе Шекспира (в отличие от картинки к "Фаусту"). "Зачем кинжалы ты принёс сюда? Их место там! - Туда я не вернусь. Содеянное мне не то что видеть, а даже вспомнить страшно... - Слабодушный!"
В "Короле Лире" действие происходит не в Шотландии, килт вряд ли был бы уместен.
Тьфу, Макбет же, точно. Вертелось на языке. Помню ведь про окровавленные кинжалы и килт.
Бамп что ли
http://www.youtube.com/watch?v=BCpwAlRUBUg
http://www.youtube.com/watch?v=BCpwAlRUBUg
http://youtu.be/89H6uYCfIXE
Она покинула меня, анон. Ушла, как только я отрекся от нее. Моя жизнь стала налаживаться и я забыл ее за ненадобностью. Будто с пришествием
весны снял теплый свитер и швырнул в дальний угол. Я понял это только сейчас, когда она вновь стала мне так необходима. Но ее нет. И я не могу обратиться к ней.
Мне мерзко и противно от самого себя. Ведь я использовал ее. Сам придумал, сам вдохнул жизнь. И отрекся. Отрекся в тот самый момент, когда почувствовал ветер свободы, и ступил на путь социализации. Она перестала мне сниться. А я перестал думать о ней.
Я больше не был частью фандома, изредка заходил на борду. Мне хотелось стать как все: не бояться людей, общаться, радоваться жизни и просто жить полноценно. И я упорно шел к этой цели. Даже фигурки, некогда всегда лежащие в карманах, теперь пылятся в шкафчике
компьютерного стола.
Я почти разобрался со всеми своими проблемами: узнал причины своего хикканства, выстроил план по социализации, думал о планах на будущее... Но что-то пошло не так. Разум охватила паника и я понял, что потерял ее. А в месте с ней и себя.
И вот я стою на выходе из огромного лабиринта, в котором остались долгие годы рефлексии и аналитики. Еще пара шагов и я на свободе. Наверное я должен быть неимоверно счастлив. Но нет, я в панике. Я не умею быть свободным. Я привык к этим огромным стенам, привык к одиночеству, привык к ней.
Я в растерянности оглядываюсь назад, но там никого. Она где-то там, в глубинах лабиринта. Чтобы найти ее, я должен повернуть назад. Но я сомневаюсь, что смогу найти выход еще раз.
Проходит день за днем. Я стою на том же месте. Мне страшно. Я ненавижу себя и весь этот мир. Вокруг меня начинают виться родственники и новые знакомые.
Они улыбаются, радуются чему-то и разговаривают со мной, но я елле слышу их и лишь фальшиво улыбаюсь в ответ. По щекам текут слезы, а в груди бешено колотится сердце.
Не в силах больше стоять, я падаю на землю без чувств.
Прощай, Октавия.
Она покинула меня, анон. Ушла, как только я отрекся от нее. Моя жизнь стала налаживаться и я забыл ее за ненадобностью. Будто с пришествием
весны снял теплый свитер и швырнул в дальний угол. Я понял это только сейчас, когда она вновь стала мне так необходима. Но ее нет. И я не могу обратиться к ней.
Мне мерзко и противно от самого себя. Ведь я использовал ее. Сам придумал, сам вдохнул жизнь. И отрекся. Отрекся в тот самый момент, когда почувствовал ветер свободы, и ступил на путь социализации. Она перестала мне сниться. А я перестал думать о ней.
Я больше не был частью фандома, изредка заходил на борду. Мне хотелось стать как все: не бояться людей, общаться, радоваться жизни и просто жить полноценно. И я упорно шел к этой цели. Даже фигурки, некогда всегда лежащие в карманах, теперь пылятся в шкафчике
компьютерного стола.
Я почти разобрался со всеми своими проблемами: узнал причины своего хикканства, выстроил план по социализации, думал о планах на будущее... Но что-то пошло не так. Разум охватила паника и я понял, что потерял ее. А в месте с ней и себя.
И вот я стою на выходе из огромного лабиринта, в котором остались долгие годы рефлексии и аналитики. Еще пара шагов и я на свободе. Наверное я должен быть неимоверно счастлив. Но нет, я в панике. Я не умею быть свободным. Я привык к этим огромным стенам, привык к одиночеству, привык к ней.
Я в растерянности оглядываюсь назад, но там никого. Она где-то там, в глубинах лабиринта. Чтобы найти ее, я должен повернуть назад. Но я сомневаюсь, что смогу найти выход еще раз.
Проходит день за днем. Я стою на том же месте. Мне страшно. Я ненавижу себя и весь этот мир. Вокруг меня начинают виться родственники и новые знакомые.
Они улыбаются, радуются чему-то и разговаривают со мной, но я елле слышу их и лишь фальшиво улыбаюсь в ответ. По щекам текут слезы, а в груди бешено колотится сердце.
Не в силах больше стоять, я падаю на землю без чувств.
Прощай, Октавия.
Ты использовал тульпу-Октавию как инструмент преодоления психологических барьеров? Мои поздравления. Откат — остаток старых комплексов, нечто вроде маленькой раковины рака-отшельника. В них нет ничего полезного.
>Я больше не был частью фандома, изредка заходил на борду. Мне хотелось стать как все: не бояться людей, общаться, радоваться жизни и просто жить полноценно.
Борды и степень социализации напрямую не связаны, если что. Ты такой как есть, не больше и не меньше. Поверь опыту человека, сидящего на бордах с 2008-го. С тех пор я стал намного более уверенным в себе, перестал бояться общения с людьми, да чёрт побери, я, бывший хиккан и омежка пару раз был тамадой на корпоративах и один раз даже свидетелем на свадьбе со всеми вытекающими последствиями, кек Никто не жаловался, наоборот, говорили, что всё было более чем, а потом пару месяцев мне названивали тни с той свадьбы. Другой вопрос, что они мне и нахрен не нужны были. . Я сделал себя сам, но до сих пор сижу на бордах. Хотя нет, я до сих пор считаю, что общение с людьми ирл весьма переоценённая вещь, но я, по крайней мере, могу в него. А ты просто разлюбил, и боль эта оттого, что ты помнишь, какое это было чувство, и жалеешь, что не вернуть ни себя, ни первый просмотр сериала, ни первую влюблённость в фоновую пони. Смирись и живи дальше в мире людей, ты не вернёшься, даже если захочешь.
Ставя союз "или" ты в любом случае выйдешь проигравшим. Вот этого удваиваю.
>Мне хотелось стать как все: не бояться людей, общаться, радоваться жизни и просто жить полноценно.
Мне тоже всё ещё иногда хочется. И я пытаюсь, но независимо от результатов желание почти сразу пропадает.
>Смирись
Чёрта с два. До последнего буду верить, что волен над своей головой, всех верну и всё переверну.
"- Мы собираемся спеть кое-что, - сказал Ранхаррер. - Мне думается, что тебе бы понравилось.
Исполнялся на самом-то деле хорал Середины Лета, который начинается за четверо суток до Гетени Кус и длится, не прекращаясь, ночью и днем. Певцы и барабанщики присоединяются к хоралу и уходят, когда им вздумается, и большинство из них поет отдельные слоги в нескончаемой групповой импровизации, руководствуясь лишь ритмическими и мелодическими ключами из Книги хоралов и соблюдая гармонию с солистом, если таковой имеется. Поначалу мне удавалось различить лишь приятно затейливые монотонные звуки поверх тихого, еле различимого барабанного боя. Потом мне наскучило слушать и захотелось попробовать принять участие. И вот уже мой рот открылся, чтобы спеть "а-аа", и другие голоса надо мной и подо мной запели "а-аа", пока мой голос не затерялся в них, и осталась только музыка, а затем внезапный серебристый порыв единственного голоса сквозь общую ткань, против течения, тонущий и исчезающий в этом течении, а затем выныривающий снова...
Ранхаррер тронул меня за плечо. Уже наступило обеденное время, и мое пение в хорале продолжалось с третьего часа. После обеда мне вновь захотелось присоединиться к хоралу, и после ужина - тоже".
(Урсула Ле Гуин)
Исполнялся на самом-то деле хорал Середины Лета, который начинается за четверо суток до Гетени Кус и длится, не прекращаясь, ночью и днем. Певцы и барабанщики присоединяются к хоралу и уходят, когда им вздумается, и большинство из них поет отдельные слоги в нескончаемой групповой импровизации, руководствуясь лишь ритмическими и мелодическими ключами из Книги хоралов и соблюдая гармонию с солистом, если таковой имеется. Поначалу мне удавалось различить лишь приятно затейливые монотонные звуки поверх тихого, еле различимого барабанного боя. Потом мне наскучило слушать и захотелось попробовать принять участие. И вот уже мой рот открылся, чтобы спеть "а-аа", и другие голоса надо мной и подо мной запели "а-аа", пока мой голос не затерялся в них, и осталась только музыка, а затем внезапный серебристый порыв единственного голоса сквозь общую ткань, против течения, тонущий и исчезающий в этом течении, а затем выныривающий снова...
Ранхаррер тронул меня за плечо. Уже наступило обеденное время, и мое пение в хорале продолжалось с третьего часа. После обеда мне вновь захотелось присоединиться к хоралу, и после ужина - тоже".
(Урсула Ле Гуин)
К чему я это.
Есть такой композитор, Терри Райли (до сих пор есть, хотя уже почти 80 лет) - добрый дедушка музыкальных поисков XX-XXI века, авангард с человеческим лицом. Молодость пришлась на середину столетия - хиппи, "Make love, not war!" и др.
У него есть сочинение, "In C" - "В До {мажоре}". 1964 год. Знаменитая вещь, которой обязаны рождением сразу несколько направлений - минимализм, алеаторика...
Я "In C" сильно люблю, здорово расслабляюсь под него; но выкладываю с о-о-очень большими сомнениями. Кому-то другому оно запросто может показаться самой скучной вещью на свете.
На vocaroo не поместится, так что вот:
http://rghost.ru/58122222
Есть такой композитор, Терри Райли (до сих пор есть, хотя уже почти 80 лет) - добрый дедушка музыкальных поисков XX-XXI века, авангард с человеческим лицом. Молодость пришлась на середину столетия - хиппи, "Make love, not war!" и др.
У него есть сочинение, "In C" - "В До {мажоре}". 1964 год. Знаменитая вещь, которой обязаны рождением сразу несколько направлений - минимализм, алеаторика...
Я "In C" сильно люблю, здорово расслабляюсь под него; но выкладываю с о-о-очень большими сомнениями. Кому-то другому оно запросто может показаться самой скучной вещью на свете.
На vocaroo не поместится, так что вот:
http://rghost.ru/58122222
А ноты - вот, одна страничка. Хотя та запись, что выложил, длится 55 минут.
Каждое исполнение "In C" уникально и неповторимо.
Участвовать в нём может любое число любых певцов и музыкантов-инструменталистов. Дирижёр в обычном смысле слова не нужен - только, по пожеланию композитора, "какая-нибудь красивая девушка", отстукивающая общий для всех ритм: пульсирующие восьмые ноты "до".
Перед каждым исполнителем - эти 53 музыкальных фрагмента. Каждый начинает с фрагмента 1, исполняет его несколько раз, когда надоест - переходит к следующему... и так далее. Фрагменты можно сдвигать на любое число октав, можно увеличить длительность каждой ноты фрагмента в два раза (если, например, слишком трудно исполнять быстрые сочетания). Можно (и даже нужно) на некоторое время умолкать, приcлушиваясь к остальному ансамблю. Когда все дойдут до фрагмента 53 - сочинение заканчивается.
Фрагменты написаны так, что каждый, накладываясь с любым сдвигом на самого себя или на соседние, даёт интересные гармоничные сочетания; музыкальные структуры выстраиваются, расрушаются, эволюционируют... Эту одну страничку композитору было совсем не просто придумать.
Два волшебных момента: статичный центр композиции, фрагменты 29-30, когда исчезает пульсация ритма и музыка растворяется в спокойствии, чистом свете и белизне простого До-мажорного трезвучия; и самый длинный фрагмент 35, дающий самые сложные контрапунктические построения.
Каждое исполнение "In C" уникально и неповторимо.
Участвовать в нём может любое число любых певцов и музыкантов-инструменталистов. Дирижёр в обычном смысле слова не нужен - только, по пожеланию композитора, "какая-нибудь красивая девушка", отстукивающая общий для всех ритм: пульсирующие восьмые ноты "до".
Перед каждым исполнителем - эти 53 музыкальных фрагмента. Каждый начинает с фрагмента 1, исполняет его несколько раз, когда надоест - переходит к следующему... и так далее. Фрагменты можно сдвигать на любое число октав, можно увеличить длительность каждой ноты фрагмента в два раза (если, например, слишком трудно исполнять быстрые сочетания). Можно (и даже нужно) на некоторое время умолкать, приcлушиваясь к остальному ансамблю. Когда все дойдут до фрагмента 53 - сочинение заканчивается.
Фрагменты написаны так, что каждый, накладываясь с любым сдвигом на самого себя или на соседние, даёт интересные гармоничные сочетания; музыкальные структуры выстраиваются, расрушаются, эволюционируют... Эту одну страничку композитору было совсем не просто придумать.
Два волшебных момента: статичный центр композиции, фрагменты 29-30, когда исчезает пульсация ритма и музыка растворяется в спокойствии, чистом свете и белизне простого До-мажорного трезвучия; и самый длинный фрагмент 35, дающий самые сложные контрапунктические построения.
А особенно здорово, что можно и самому присоединиться прямо к этому исполнению - с любым инструментом или со своим голосом. И тоже вписаться.
Короткое, для разнообразия (2 минуты).
Моцарт, Дуэт Папагино и Папагины из зингшпиля "Волшебная флейта":
http://vocaroo.com/i/s0DkBXlat8sp
Папагино - птицелов (у него и имя птичье), любитель поесть и выпить; канонизировал оперный типаж - "забавный друг-баритон романтичного главного героя-тенора".
В начале "Волшебной флейты" Папагино отправляется в приключения, мечтая найти девушку по душе; и находит - своего двойника, Папагину. Но потом теряет.
И вот, под конец, когда уже совсем отчаялся (даже вешаться собрался) - опять её встречает. Они сперва от силы впечатления даже не могут выговорить имена друг друга, заикаются - "Па... па... па..."; но быстро оправляются и поют, может быть, самый радостный любовный дуэт во всей классике.
После этого дуэта во многих постановках баритон хватает сопрано на руки и убегает с ней за сцену.
http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Theatre/TheMagicFlute
Моцарт, Дуэт Папагино и Папагины из зингшпиля "Волшебная флейта":
http://vocaroo.com/i/s0DkBXlat8sp
Папагино - птицелов (у него и имя птичье), любитель поесть и выпить; канонизировал оперный типаж - "забавный друг-баритон романтичного главного героя-тенора".
В начале "Волшебной флейты" Папагино отправляется в приключения, мечтая найти девушку по душе; и находит - своего двойника, Папагину. Но потом теряет.
И вот, под конец, когда уже совсем отчаялся (даже вешаться собрался) - опять её встречает. Они сперва от силы впечатления даже не могут выговорить имена друг друга, заикаются - "Па... па... па..."; но быстро оправляются и поют, может быть, самый радостный любовный дуэт во всей классике.
После этого дуэта во многих постановках баритон хватает сопрано на руки и убегает с ней за сцену.
http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Theatre/TheMagicFlute
О! Смотрю, тут до фуг дело дошло.
А вот скажите, уважаемые, не встречал ли кто на эту тему что-нибудь понячье? А то у меня как-то бедненько с находками на эту тему. Выкопал всего только две вещицы, общеизвестный канончик на тему колыбельной Флаттершай ( http://www.youtube.com/watch?v=LdqKzvE_p0U ) и довольно забавную оригинальную фугетту Старсвирла ( https://musescore.com/user/21801/scores/38433 )
Я плохо искал или народ вправду такое не очень-то пишет?
Бамп
>это лицо
Божечки, ужас-то какой.
На правах бампа.
Ребята, вы, я смотрю, подкованы в классике. Не подскажете соус вебм релейтеда?
Ребята, вы, я смотрю, подкованы в классике. Не подскажете соус вебм релейтеда?
Это 2-й номер из кантаты "Carmina Burana" Карла Орфа - "Fortune plango vulnera" ("Оплакиваю раны, нанесённые Cудьбой"). Идёт сразу после всеми сто раз слышанного "O Fortuna!", развивает ту же тему: "Слёзы катятся из глаз, арфы плачут струны; посвящаю сей рассказ Колесу Фортуны..."
"...Я, взлетев под небеса,
До вершин почета,
С поворотом колеса
Плюхнулся в болото.
Вот уже другого ввысь
Колесо возносит...
Эй, приятель! Берегись!
Не спасешься! Сбросит!.."
Там каждый из куплетов - один поворот огромного колеса: начинается тихо, внизу; потом постепенный подъём на колесе вверх, вверх; когда вступает женский хор - это блеск, вершина; а потом - быстрое падение опять вниз (только музыка,
без пения).
Темой судьбы кантата и закончится (последний, 25-й номер). А между мрачными началом и концом - песни на тексты бродячих средневековых музыкантов о веселье и радости, о празднике жизни, творящемся под бдительным присмотром всемогущей Судьбы, о весне, о любви, о выпивке...
Вот "Carmina Burana" целиком в mp3 - пожалуй, самая знаменитая запись:
https://cloud.mail.ru/public/8abc31576db0%2Fcarmina_burana.rar
Баритон - Дитрих Фишер-Дискау, тенор - Герхард Штольце, сопрано - Гундула Яновиц (нет слов, чтоб описать, какие эти трое замечательные певцы; с ними можно слушать что угодно - всё здорово).
Начинается с Гимна Судьбе (O, Fortuna!). БАММ, БАММ - тяжёлые шаги Неминуемости. Всем правит Судьба, по жребию даёт радость и беду. После открывающего многоголосого вопля к небесам (мощные диссонансы; в первом же аккорде одновременно ре, ми и фа) два куплета там хор поёт испуганным шёпотом - а потом словно взрывается.
О Фортуна,
Лик твой лунный
Вечно изменяется:
Прибывает,
Убывает,
Дня не сохраняется.
То ты злая,
То благая
Прихотливой волею;
И вельможных,
И ничтожных
Ты меняешь долею.
https://cloud.mail.ru/public/8abc31576db0%2Fcarmina_burana.rar
Баритон - Дитрих Фишер-Дискау, тенор - Герхард Штольце, сопрано - Гундула Яновиц (нет слов, чтоб описать, какие эти трое замечательные певцы; с ними можно слушать что угодно - всё здорово).
Начинается с Гимна Судьбе (O, Fortuna!). БАММ, БАММ - тяжёлые шаги Неминуемости. Всем правит Судьба, по жребию даёт радость и беду. После открывающего многоголосого вопля к небесам (мощные диссонансы; в первом же аккорде одновременно ре, ми и фа) два куплета там хор поёт испуганным шёпотом - а потом словно взрывается.
О Фортуна,
Лик твой лунный
Вечно изменяется:
Прибывает,
Убывает,
Дня не сохраняется.
То ты злая,
То благая
Прихотливой волею;
И вельможных,
И ничтожных
Ты меняешь долею.
Первая картина - "Ранняя весна".
Номера 3-5. Хор ("Светлый лик весны...") - тает снег, всё просыпается и оживает; соло баритона о солнце и тепле, снова общий хор - зима прошла, радуйтесь!
Из-за леса, из-за гор
Свет весенний хлынул -
Словно кто-то створки штор
На небе раздвинул.
Затрещал на речке лед,
Зазвенело поле:
По земле весна идет
В светлом ореоле.
Выходи же, стар и млад,
Песню пой на новый лад!
Номера 6-10 - действие переносится на поляну, танцы и игры юношей и девушек.
Номера 3-5. Хор ("Светлый лик весны...") - тает снег, всё просыпается и оживает; соло баритона о солнце и тепле, снова общий хор - зима прошла, радуйтесь!
Из-за леса, из-за гор
Свет весенний хлынул -
Словно кто-то створки штор
На небе раздвинул.
Затрещал на речке лед,
Зазвенело поле:
По земле весна идет
В светлом ореоле.
Выходи же, стар и млад,
Песню пой на новый лад!
Номера 6-10 - действие переносится на поляну, танцы и игры юношей и девушек.
Потом вторая картина - "В таверне" (номера 11-14). Там совсем другие песни поют и хор только мужской.
Начинается с ещё одного соло баритона - здесь нужно специфический образ создать: "Estuans interius" ("Жжёт внутри"), ещё называют "Злобное покаяние" - вроде оперной арии.
Тут же "Лебединая песня" (тенор): пометка в нотном тексте - петь ему "жалобно, но в то же время с иронией" (lamentoso sempre ironico). Жарящийся лебедь истекает жиром над пламенем, поворачивается на вертеле (вступительный мотивчик фагота - опять вращение, опять намёк на Колесо Фортуны). Текст так написан, что всё время можно понимать и как рассказ лебедя о своей судьбе, и как рассказ какого-то молодого юноши, который был знатен и богат, а теперь "чёрен": всё время двойной смысл. Например, "слуга плюёт на меня!" - то есть, даже слуга теперь этого юношу презирает, а на лебедя плевали - набирали в рот воду и смачивали так во время жарки на вертеле.
Тут же "проповедь" пьяного аббата и завершающий хор: "Хорошо сидеть в трактире! А во всём остатнем мире - скука, злоба и нужда; нам такая жизнь чужда...", медь, "удары стаканов". Десяток тостов подряд и долгое перечисление -
Bibit pauper et egrotus,
Bibit exul et ignotus,
Bibit puer, bibit canus,
Bibit presul et decanus...
Пьет народ мужской и женский,
Городской и деревенский,
Пьют глупцы и мудрецы,
Пьют транжиры и скупцы,
Пьют скопцы и пьют гуляки,
Миротворцы и вояки,
Бедняки и богачи,
Пациенты и врачи...
Начинается с ещё одного соло баритона - здесь нужно специфический образ создать: "Estuans interius" ("Жжёт внутри"), ещё называют "Злобное покаяние" - вроде оперной арии.
Тут же "Лебединая песня" (тенор): пометка в нотном тексте - петь ему "жалобно, но в то же время с иронией" (lamentoso sempre ironico). Жарящийся лебедь истекает жиром над пламенем, поворачивается на вертеле (вступительный мотивчик фагота - опять вращение, опять намёк на Колесо Фортуны). Текст так написан, что всё время можно понимать и как рассказ лебедя о своей судьбе, и как рассказ какого-то молодого юноши, который был знатен и богат, а теперь "чёрен": всё время двойной смысл. Например, "слуга плюёт на меня!" - то есть, даже слуга теперь этого юношу презирает, а на лебедя плевали - набирали в рот воду и смачивали так во время жарки на вертеле.
Тут же "проповедь" пьяного аббата и завершающий хор: "Хорошо сидеть в трактире! А во всём остатнем мире - скука, злоба и нужда; нам такая жизнь чужда...", медь, "удары стаканов". Десяток тостов подряд и долгое перечисление -
Bibit pauper et egrotus,
Bibit exul et ignotus,
Bibit puer, bibit canus,
Bibit presul et decanus...
Пьет народ мужской и женский,
Городской и деревенский,
Пьют глупцы и мудрецы,
Пьют транжиры и скупцы,
Пьют скопцы и пьют гуляки,
Миротворцы и вояки,
Бедняки и богачи,
Пациенты и врачи...
От таверны переходят к следующей теме - "Любовные утехи" (номера 15-24), картина романтично-эротично-юмористическая.
Сопрано с хором мальчиков жалуется, что все по парам, а я одна, у баритона гормоны играют, опять сопрано ("Стояла девушка..."), опять баритону неймётся, потом мужской хор с довольно скабрезной песенкой a capella ("Если девочка и мальчик заперлись вдвоём в чуланчик..." - баритоны изображают мужские переживания, тенора - протяжные стоны - женские).
20-й номер - здорово два хора взаимодействуют.
21-й ("На весах") - сопрано рассказывает, что у неё в душе борются любовь и скромность, не знает, чего перевесит.
22-й (Totus floreo, "Весь цвету") - хитовое место. Баритону, как помним, от избытка гормонов нехорошо, а тут ещё оба хора насмехаются и дразнят.
23-й - сопрано наконец-то дала себя уговорить.
24-й (Ave formosissima, "Славься, несравненная!") - апофеоз. Гимн Венере, все малые хоры и солисты соединяются, дзынь-дзынь колокольчики, бум-бум барабан, вжить-вжить-вжить скрипки... Интересно в нотах пишется - фермата над аккордом у хора, а в это время у смычковых большой ряд восьмых и четвёртых нот невзирая на тактовый размер. Пометку по исполнению Орф написал - ecstatico. "Venus, Venus, Venus generosa!" Гимн Венере как бы незаконченный, завершается на точке высшего подъёма, ждёшь, куда это всё разрешится - а разрешается в первый удар Гимна Судьбе.
Сопрано с хором мальчиков жалуется, что все по парам, а я одна, у баритона гормоны играют, опять сопрано ("Стояла девушка..."), опять баритону неймётся, потом мужской хор с довольно скабрезной песенкой a capella ("Если девочка и мальчик заперлись вдвоём в чуланчик..." - баритоны изображают мужские переживания, тенора - протяжные стоны - женские).
20-й номер - здорово два хора взаимодействуют.
21-й ("На весах") - сопрано рассказывает, что у неё в душе борются любовь и скромность, не знает, чего перевесит.
22-й (Totus floreo, "Весь цвету") - хитовое место. Баритону, как помним, от избытка гормонов нехорошо, а тут ещё оба хора насмехаются и дразнят.
23-й - сопрано наконец-то дала себя уговорить.
24-й (Ave formosissima, "Славься, несравненная!") - апофеоз. Гимн Венере, все малые хоры и солисты соединяются, дзынь-дзынь колокольчики, бум-бум барабан, вжить-вжить-вжить скрипки... Интересно в нотах пишется - фермата над аккордом у хора, а в это время у смычковых большой ряд восьмых и четвёртых нот невзирая на тактовый размер. Пометку по исполнению Орф написал - ecstatico. "Venus, Venus, Venus generosa!" Гимн Венере как бы незаконченный, завершается на точке высшего подъёма, ждёшь, куда это всё разрешится - а разрешается в первый удар Гимна Судьбе.
Вот тот же Герхард Штольце поёт наглую арию Моностатоса из "Волшебной флейты" Моцарта ("Каждый волен наслаждаться..." - собираясь надругаться над спящей Паминой"):
http://vocaroo.com/i/s1YMuj1dP3Ut
Даже если не знаешь немецкого - насколько ясно интонации говорят, что нехороший персонаж поёт нехорошую песню, собираясь совершить нехорошее :)
В "Carmina Burana" по ссылке выше он - Жареный Лебедь.
Ещё он был, например, великим и ужасным богом огня и хитрости Логе у Вагнера.
http://vocaroo.com/i/s1YMuj1dP3Ut
Даже если не знаешь немецкого - насколько ясно интонации говорят, что нехороший персонаж поёт нехорошую песню, собираясь совершить нехорошее :)
В "Carmina Burana" по ссылке выше он - Жареный Лебедь.
Ещё он был, например, великим и ужасным богом огня и хитрости Логе у Вагнера.
Ещё котики.
1) Моцарт, "Дон Жуан". Дон Жуан, статуя Командора, сзади - испуганный Лепорелло.
2) Моцарт, "Все женщины делают это".
3) Моцарт, "Женитьба Фигаро". На переднем плане - Граф и Графиня; на заднем, слева направо - Барбарина, Керубино, Бартоло, Марселина, Базилио, Фигаро, Сюзанна.
4) Вагнер, "Тристан и Изольда".
1) Моцарт, "Дон Жуан". Дон Жуан, статуя Командора, сзади - испуганный Лепорелло.
2) Моцарт, "Все женщины делают это".
3) Моцарт, "Женитьба Фигаро". На переднем плане - Граф и Графиня; на заднем, слева направо - Барбарина, Керубино, Бартоло, Марселина, Базилио, Фигаро, Сюзанна.
4) Вагнер, "Тристан и Изольда".
1) Бетховен, "Фиделио". Хор узников, которых выводят на прогулку.
2) Доницетти, "Лючия де Ламеммур". Та самая сцена, которую пела синяя инопланетянка в "Пятом элементе".
3) Верди, "Отелло".
4) И. Штраус, "Летучая мышь". Тост князя Орловского.
2) Доницетти, "Лючия де Ламеммур". Та самая сцена, которую пела синяя инопланетянка в "Пятом элементе".
3) Верди, "Отелло".
4) И. Штраус, "Летучая мышь". Тост князя Орловского.
Видеоролик для поднятия настроения - гениальное исполнение второй арии Царицы Ночи:
http://www.youtube.com/watch?v=sF0zePMxxys
Сколько экспрессии! Какая актёрская игра!!
http://www.youtube.com/watch?v=sF0zePMxxys
Сколько экспрессии! Какая актёрская игра!!
Вот как оно по-нормальному звучит:
http://vocaroo.com/i/s0msajCLDRjl
В мире "Волшебной флейты" Моцарта есть два неподвижных полюса, между которыми колеблются остальные герои.
Царица Ночи олицетворяет тьму, женское, материнское начало, эмоции; у неё бурная музыка, партия написана для высочайшего сопрано, пять раз касающегося ноты "фа" третьей октавы - где-то там, в эфирной высоте, где голос становится уже непохожим на голос и кажется звучанием какого-то инструмента вроде флейты. (Помните последнюю ноту Кристины в дуэте из "Призрака оперы"? Так вот ещё выше.)
Её противоположность - мудрец Зарастро: свет, мужское, отцовское начало, разум; медленная, исполненная благородного достоинства музыка, широкие фразы, очень низкий бас, опускающийся до "фа" большой октавы.
http://vocaroo.com/i/s0msajCLDRjl
В мире "Волшебной флейты" Моцарта есть два неподвижных полюса, между которыми колеблются остальные герои.
Царица Ночи олицетворяет тьму, женское, материнское начало, эмоции; у неё бурная музыка, партия написана для высочайшего сопрано, пять раз касающегося ноты "фа" третьей октавы - где-то там, в эфирной высоте, где голос становится уже непохожим на голос и кажется звучанием какого-то инструмента вроде флейты. (Помните последнюю ноту Кристины в дуэте из "Призрака оперы"? Так вот ещё выше.)
Её противоположность - мудрец Зарастро: свет, мужское, отцовское начало, разум; медленная, исполненная благородного достоинства музыка, широкие фразы, очень низкий бас, опускающийся до "фа" большой октавы.
Ух какой ребёнок зубастый. Альмы и Самары рядом не стояли.
В своей первой (нежной) арии Царица Ночи, как пишут в TVTropes, "прикидывается раненой газелью"; здесь, во второй арии, у неё истерика: "Ужасной мести жаждет моё сердце! Я беспощадна! Я беспощадна - БЕС-ПО-ЩАД-НА Я! Должен узнать Зарастро ужас смерти, а если нет - так ты не дочь моя!" Вкладывая в руку дочери нож, заставляет ту совершить убийство.
Один из слоёв иронии - в том, что такой кровожадный текст положен на такую мелодию с "соловьиными" переливами нот (колоратурами). Царица Ночи, - как и все в опере, - отчасти комический персонаж. Вообще я не помню у Моцарта ни одного по-настоящему злодейского злодея - они у него все забавные, милые, по-своему вызывают сочувствие; "страшные, но симпатишные".
Ещё один слой иронии - в том, что арии Царицы Ночи в гротескном, дико преувеличенном виде пародируют итальянскую оперу. Остальные герои "Волшебной флейты" охарактеризованы музыкой в немецком народном духе.
Но, с другой стороны, в её колоратурах есть и чего-то жуткое - Царица Ночи здесь ими словно гипнотизирует Памину, подавляет волю:
http://www.youtube.com/watch?v=463jDvbw3LQ
(Первые две минуты - разговорная сцена).
Один из слоёв иронии - в том, что такой кровожадный текст положен на такую мелодию с "соловьиными" переливами нот (колоратурами). Царица Ночи, - как и все в опере, - отчасти комический персонаж. Вообще я не помню у Моцарта ни одного по-настоящему злодейского злодея - они у него все забавные, милые, по-своему вызывают сочувствие; "страшные, но симпатишные".
Ещё один слой иронии - в том, что арии Царицы Ночи в гротескном, дико преувеличенном виде пародируют итальянскую оперу. Остальные герои "Волшебной флейты" охарактеризованы музыкой в немецком народном духе.
Но, с другой стороны, в её колоратурах есть и чего-то жуткое - Царица Ночи здесь ими словно гипнотизирует Памину, подавляет волю:
http://www.youtube.com/watch?v=463jDvbw3LQ
(Первые две минуты - разговорная сцена).
Есть хорошая киноверсия "Волшебной флейты" от Ингрида Бергмана. Его "Седьмая печать" (про шахматы со Cмертью) вроде популярна на имиджбордах...
Вот кадры.
Там своеобразно сделано - нарочно выставляется условность происходящего, постоянно подчёркивается, что это театральный спектакль, и даже далеко не самый дорогой. Например, дракон в первом акте совершенно комический, как из весьма провинциального оперного театра - человек в костюме, a la Спайк в "Luna Eclipsed". И с помощью подобных вещей Бергман необычных эффектов достигает.
Вот кадры.
Там своеобразно сделано - нарочно выставляется условность происходящего, постоянно подчёркивается, что это театральный спектакль, и даже далеко не самый дорогой. Например, дракон в первом акте совершенно комический, как из весьма провинциального оперного театра - человек в костюме, a la Спайк в "Luna Eclipsed". И с помощью подобных вещей Бергман необычных эффектов достигает.
Мне больше импонирует киноверсия про первую мировую
А ещё эта опера - первый случай проникновения колокольчиков в серьёзный симфонический оркестр. Там по сюжету у Папагино есть волшебные колокольчики - вот как звучат:
http://www.youtube.com/watch?v=zfw85kGLmxM
(Кусок из другой киноверсии, Кеннета Брэны.)
http://www.youtube.com/watch?v=zfw85kGLmxM
(Кусок из другой киноверсии, Кеннета Брэны.)
Для понимания авторского замысла версия Бергмана полезнее.
К тому же там куда лучше раскрыт шиппинг Папагино и Памины :)
Если серьёзно - их дуэты правда трогательные, именно потому, что лишены всякой любовной подоплёки.
Что-то даже не вспомню, где ещё есть такие нежные отношения между возлюбленной главного героя и его sidekick'ом.
Напоследок из Моцарта - вот он в восьмилетнем возрасте зажигает (первая часть сонаты для флейты и клавесина):
http://vocaroo.com/i/s035h982zmJ9
Ближе к концу забавная перекличка высоких и низких нот.
А вот отрывок из его первой оперы (в 12 лет) - ария "Дигги, дагги" из "Бастьенна и Бастьенны":
http://vocaroo.com/i/s0kbMzjGrXrh
Перевод не требуется. Колдун-шарлатан читает заклинание - дигги! дагги! шурли! мурли! хорум! харум! лирум! ларум!..
Это для низкого детского голоса (альта).
<-- Дети Моцарта. Из шести родившихся выжили двое. Младший потом в украинской консерватории преподавал, во Львове до сих пор его музыку помнят и играют.
http://vocaroo.com/i/s035h982zmJ9
Ближе к концу забавная перекличка высоких и низких нот.
А вот отрывок из его первой оперы (в 12 лет) - ария "Дигги, дагги" из "Бастьенна и Бастьенны":
http://vocaroo.com/i/s0kbMzjGrXrh
Перевод не требуется. Колдун-шарлатан читает заклинание - дигги! дагги! шурли! мурли! хорум! харум! лирум! ларум!..
Это для низкого детского голоса (альта).
<-- Дети Моцарта. Из шести родившихся выжили двое. Младший потом в украинской консерватории преподавал, во Львове до сих пор его музыку помнят и играют.
В тульпотред, быдло.
>я, бывший хиккан и омежка пару раз был тамадой на корпоративах и один раз даже свидетелем на свадьбе
Кулстори, Вендиго.
Регтаймы Джоплина. Музыка ни к чему не обязывающая. Неизменный ломаный ритмический рисунок и незатейливые мелодии.
http://vocaroo.com/i/s0RCUYDITh2R
http://vocaroo.com/i/s0d329ZYipFU
http://vocaroo.com/i/s0RCUYDITh2R
http://vocaroo.com/i/s0d329ZYipFU
Жаль, не знаю соуса видео.
Cпасибо, няша.
Вот так, примерно, выглядят попаданцы, поющие Высоцкого.
Думаю, реальная публика XVIII века не в ужасе бы слушала, а свистела, шикала и уходила. Ибо вкусы всё-таки были сильно другие.
Да и мы бы сейчас так же отреагировали на музыку XXIV века.
А не послушать ли сильно старинное, XVI века.
Был такой английский композитор, Уильям Бёрд. Современник Шекспира. У него есть интересная сюита "Битва" (The Battell).
Вот оттуда кусок, "Флейта и барабан" (The flute and the droome; 2 мин.):
http://vocaroo.com/i/s0M2fJWzWdRQ
> Эта пьеса написана для сюиты "Битва", посвященной солдатской жизни: разнообразные музыкальные зарисовки изображают марши и музыку военных парадов - "Марш конницы", "Марш пехоты", "Трубы"...
> "Флейта и барабан" - одна из самых остроумных пьес клавирного репертуара. Чрезвычайно эффектно в ней сопоставление неповоротливых басов и прихотливой мелодии. Во время создания этой пьесы, в начале XVII века, такты с ударными долями были новинкой, однако композитор Уильям Берд очень ловко управляется с ними: вьющаяся змейкой мелодия как будто ускользает от настигающих ее акцентов, она постоянно обрастает новыми фиоритурами и, как лихой танцор, все время выделывает новые фигуры.
> Пьеса "Флейта и барабан" показывает, насколько изобретательным может быть композитор, когда он ограничен в средствах, и насколько большие возможности таит начало нового стиля. Этими грубоватыми зарисовками Уильям Берд открывает новую страницу в истории клавирной музыки - пьесы для домашнего музицирования. Из них потом вырастут большие сонаты и виртуозные этюды, но детство светской инструментальной музыки всегда будет источником умиленных воспоминаний - вот откуда берет начало репертуар фортепиано, самого могущественного и разнообразного из сольных инструментов.
Был такой английский композитор, Уильям Бёрд. Современник Шекспира. У него есть интересная сюита "Битва" (The Battell).
Вот оттуда кусок, "Флейта и барабан" (The flute and the droome; 2 мин.):
http://vocaroo.com/i/s0M2fJWzWdRQ
> Эта пьеса написана для сюиты "Битва", посвященной солдатской жизни: разнообразные музыкальные зарисовки изображают марши и музыку военных парадов - "Марш конницы", "Марш пехоты", "Трубы"...
> "Флейта и барабан" - одна из самых остроумных пьес клавирного репертуара. Чрезвычайно эффектно в ней сопоставление неповоротливых басов и прихотливой мелодии. Во время создания этой пьесы, в начале XVII века, такты с ударными долями были новинкой, однако композитор Уильям Берд очень ловко управляется с ними: вьющаяся змейкой мелодия как будто ускользает от настигающих ее акцентов, она постоянно обрастает новыми фиоритурами и, как лихой танцор, все время выделывает новые фигуры.
> Пьеса "Флейта и барабан" показывает, насколько изобретательным может быть композитор, когда он ограничен в средствах, и насколько большие возможности таит начало нового стиля. Этими грубоватыми зарисовками Уильям Берд открывает новую страницу в истории клавирной музыки - пьесы для домашнего музицирования. Из них потом вырастут большие сонаты и виртуозные этюды, но детство светской инструментальной музыки всегда будет источником умиленных воспоминаний - вот откуда берет начало репертуар фортепиано, самого могущественного и разнообразного из сольных инструментов.
А вот оттуда же меланхолический "Напев" (The morris; 1 мин.):
http://vocaroo.com/i/s08PmnUB2urx
Тут исполнитель (Алексей Любимов) включает т. н. лютневый регистр клавесина.
Целиком "Битва" - вот:
https://cloud.mail.ru/public/5b75b408d2db%2Fbyrd_-_the_battell.rar
12 коротких пьес, общее время звучания - 17 мин. Желательно слушать именно подряд, там у композитора чёткий план. Центр сюиты, самый впечатляющий фрагмент - когда бодрый, энергичный "The marche to the fighte" проваливается в трагичное "The buriing of the dead"... Правда жизни.
http://vocaroo.com/i/s08PmnUB2urx
Тут исполнитель (Алексей Любимов) включает т. н. лютневый регистр клавесина.
Целиком "Битва" - вот:
https://cloud.mail.ru/public/5b75b408d2db%2Fbyrd_-_the_battell.rar
12 коротких пьес, общее время звучания - 17 мин. Желательно слушать именно подряд, там у композитора чёткий план. Центр сюиты, самый впечатляющий фрагмент - когда бодрый, энергичный "The marche to the fighte" проваливается в трагичное "The buriing of the dead"... Правда жизни.
> Во время создания этой пьесы, в начале XVII века,
Гм. В описании, которое скопировал, ошибка. Опубликована сюита в 1591 г., написана, вероятно, ещё раньше.
Котики-3: Новая Надежда.
1) Вагнер - "Зигфрид". Зигфрид и Миме.
2) Масканьи - "Сельская честь". Хор с колоколами.
3) Рихард Штраус - "Кавалер розы".
4) Оффенбах - "Прекрасная Елена".
1) Вагнер - "Зигфрид". Зигфрид и Миме.
2) Масканьи - "Сельская честь". Хор с колоколами.
3) Рихард Штраус - "Кавалер розы".
4) Оффенбах - "Прекрасная Елена".
1) Бизе - "Кармен".
2) Верди - "Фальстаф". Фальстафа прячут в корзину.
3) Верди - "Риголетто".
4) Верди - "Травиата" (что вообще-то переводится "падшая женщина").
2) Верди - "Фальстаф". Фальстафа прячут в корзину.
3) Верди - "Риголетто".
4) Верди - "Травиата" (что вообще-то переводится "падшая женщина").
Фрагмент из "Травиаты":
http://vocaroo.com/i/s00NVbmGe1qa
Фрагмент из "Риголетто":
http://vocaroo.com/i/s1nGLhy1mz0m
Вы то и другое слышали не один раз, даже если не интересуетесь классикой.
http://vocaroo.com/i/s00NVbmGe1qa
Фрагмент из "Риголетто":
http://vocaroo.com/i/s1nGLhy1mz0m
Вы то и другое слышали не один раз, даже если не интересуетесь классикой.
Пацаны, тут-кто-нибудь в underworld's cello играл?
>>двачую, а полная версия вышла?
Нет, демка пока.
Дело в том, что недавно прочитал "университетские дни" и теперь я октавияи винил-фаг. Звучит не очень, но внезапно поймал себя на том, что, читая фанатские произведения, эта парочка затягивала меня особенно сильно.
Расскажите о себе, няшики. Что-то тут тихо. Увидел здесь и красивые картинки, и много классики, особенно музыкальной. Кто-нибудь умеет играть на инструментах? А рассуждать о фанатских видениях персонажей тут принято?
Расскажите о себе, няшики. Что-то тут тихо. Увидел здесь и красивые картинки, и много классики, особенно музыкальной. Кто-нибудь умеет играть на инструментах? А рассуждать о фанатских видениях персонажей тут принято?
>Что-то тут тихо.
В этом суть особой атмосферы. Тут спокойствие и умиротворённость, постов мало - но про тред завсегдатаи помнят, поддерживают на плаву. Предыдущий месяцев восемь, что ли, держался.
Заходи, устраивайся.
>Кто-нибудь умеет играть на инструментах?
Да. Как минимум трое здесь писавших ещё и сочиняют музыку.
>А рассуждать о фанатских видениях персонажей тут принято?
Раньше этого почти не было - но почему бы и нет, рассказывай, чего хочется.
Благодарю.
>Да. Как минимум трое здесь писавших ещё и сочиняют музыку.
Чего бы и мне тоже хотелось. Ленивая натура, однако, не позволяет. Есть ведь бас и акустическая гитара, маракасы, даже какие-то дудка с гармошкой за пару копеек. Может, вдохновление всё же придёт, особенно когда имеются такие шедевры
https://www.youtube.com/watch?v=Z9KLfRIrGXs
Мне бы найти нормальную программу для написания музыки. Было бы неплохо научиться играть на всём и совместить, что-то ведь, да получится.
>Раньше этого почти не было - но почему бы и нет, рассказывай, чего хочется.
Просто задумался. Фандом раскрыл этих двоих местами даже получше основной шестерки. Я вот уже больше года тут и постепенно понял, что сериал мне доставляет, но не очень сильно. Сначала нравилась Рэинбоу, с ней рядом встала Эпплджек, этих двоих не так давно сменила Пинки, а потом я забил и сказал "люблю всех пони". Хотя подсознательно понимал, что никто из них не нравится по-настоящему. Нет души. А вот эти две пони зацепили, спустя столько времени. Очень понравились истории о Винил Скрэтч и Октавии, когда в отсутствие интернета решил перечитать их. Но тогда подумал, что просто сами рассказы хорошо написаны. После следующего фанфика понял, что мне таки нравятся именно они и то, как их раскрывают различные авторы. Итак, за отсутствием полноценных серий про Октавию фанам приходилось достраивать её характер, исходя из скудного образа и облика, которые были показаны пару раз. Но такой ли он? Все описывают её стеснительной, доброй и воспитанной, со своим внутренним миром и так далее, хотя на экране, то бишь в её проявления "на сцене", ничего этого мы не видели, лишь гордый профессионализм. С Винил та же история, и она в своём фанатском облике еще более отстала от сценического, чем Октавия. Где же правда между этими крайностями? Кто больше угадал в их описании, какой облик больше приближен к истине? Нужно еще почитать. Наверное, можно будет собрать все описания в одно и составить цельную картину.
Скорее всего, теперь оба облика стали истинными. Это как с Дерпи, был персонаж второго плана, но чисто благодаря фандому он обрёл личность, голос и стал появляться в сериале. Та же Винил из ЕГ, пусть хоть и не сказало единого слова, но пока соответствует своему образу. Та же история с Лирой и Бонбон.
О! Вот у этого товарища целый букет понячьих фуг:
http://www.youtube.com/channel/UC4BcfaCIPAkUI54JjFbEtsQ
Октавия вправду неторазимо очаровательна - и совершенно непонятно почему. Ну, мне непонятно, во всяком случае.
Музыку для нее, правда, я не писал еще никогда.
А вот кукольный ее портрет один разок сделал:
Вот вам Октавия ИРЛ
Cерьёзно, это твоя работа?
Это говно.
Ну, естественно, я не могу предоставить никаких доказательств ;)
Но да, сделал в подарок товарищу.
Выкройку дай, пожалуйста.
Я и так верю. Шикарно.
С какой сделана конкретно эта поне?
МОИ МАЛЕНЬКИЕ ПОНИ-Выкройки игрушек\вкройка\.
Но, само собой, это использовалось только как основа. Я довольно сильно изменял пропорции, чтобы Октавия получилась взрослее. Если следовать этой выкройке в точности, выходит жеребенок.
И еще одна особенность этой Октавии - вышитая грива и хвост. Если тебе понадобится - могу дать файлы с программой для вышивальной машины.
(мы не слишком огорчаем окружающих оффтопиком про шитье?)
Ну, доступа к таковой машине у меня нет.
Хм, а именно итоговой выкройкой, с которой делал ты, не поделишься?
Про сабж же треда говорим, хе.
Нет, не поделюсь. Не из вредности, а просто я рисовал изменения прямо на самом крое, на ткани.
Понятно. Ну, щито поделать.
Угу. Так что сорри.
Давайте лучше про музыку.
Кто может подсказать хорошие вокальные аранжировки хорала из S02E11?
Там беда вот с чем: без оркестра, акапелла, эта штучка звучит настолько вяло и бедно, что даже противно слушать. Получается натурально какой-то вялый лютеранский хорал, уныло и однообразно писаный половинками в гомофонной фактуре. Полностью исчезает искристый вкус и торжествующее звучание этого гимна: http://www.youtube.com/watch?v=r1J3rLikoT4
А хочется ведь сохранить то ощущение всеобщего понячьего восторга, как в мультике!
Вы уже слышали этот вин? Отрадно, что, даже в наши дни, можно изобрести музыкальный инструмент без всяких там электронных средств.
https://www.youtube.com/watch?v=_aY6TxC1ojA
Яйбахар – новый акустический инструмент разработанный музыкантом из Стамбула – Горкемом Сеном. Этот инструмент способен создавать звуки подобные тем, что мы слышали в ретро-sci-fi фильмах. И это неплохое достижение, учитывая, что тут нет ни вольта электричества. На Яйбахаре можно играть множеством различных способов, производя различные комбинации звуков. Особенно интересно получается в сочетании ударных и смычка.
Спасибо анону из лунотреда за то, что открыл для меня эту вещь.
https://www.youtube.com/watch?v=_aY6TxC1ojA
Яйбахар – новый акустический инструмент разработанный музыкантом из Стамбула – Горкемом Сеном. Этот инструмент способен создавать звуки подобные тем, что мы слышали в ретро-sci-fi фильмах. И это неплохое достижение, учитывая, что тут нет ни вольта электричества. На Яйбахаре можно играть множеством различных способов, производя различные комбинации звуков. Особенно интересно получается в сочетании ударных и смычка.
Спасибо анону из лунотреда за то, что открыл для меня эту вещь.
Не устану бампать этникой.
https://www.youtube.com/watch?v=aKJvbTEnp0I
https://www.youtube.com/watch?v=aKJvbTEnp0I
Вот так вроде ничего?
https://soundcloud.com/sergey-sukhov-4/heart-carol-mlp-s2e11-dingram-v-3
Но все равно немного не то полчается.
бамп рандомпиком
Неплохо, ему в ансамбль аквафон еще не помешает для пущей атмосферности.
Это прекрасно.
О, ты дорисовал-таки котавию.
Теперь нам не помешает коктавия.
>Паршиво нарисованая безыдейная октавия с хуем набирала больше лойсов и фидбека чем любой из твоих рисунков.
Что-то я пригорел.
А ты покажи, что рисуешь. Может и подскажут чего.
Притом я же не больше всего набравшую лайков коктавию показал, а больше всего запомнившуюся лично мне. Вот у этих, например, побольше будет, но они мне не нравятся:
https://derpibooru.org/366665
https://derpibooru.org/445613
Ну вторая хотябы довольно технично выполнена (святая селестия дай силы развидеть) из всего что я рисовал у меня есть с собой на флешке только недорисованый очень недорисованый Мистер Хайд в исполнении Пинкамены.
Твоя пикча банально слишком антровата. Извини, но меня вот, например, привлекают только пони. Такие мутанты совершенно не интересны, поэтому второй раз и не взглянул бы. Да на буре и не увижу подобное — зафильтровано давно. И у большинства моих знакомых тоже.
Ну и, честно говоря, я не вижу совершенно ничего, чем эта пикча по исполнению была бы лучше первой коктавии. Более того, лицо у той — намного ближе к канону. Вывод: твоя пикча не лучше по исполнению, но значительно дальше от канона, и вдобавок антро. Кому-то, впрочем, такое может и понравиться, но мне — точно нет.
>я не вижу совершенно ничего, чем эта пикча по исполнению была бы лучше первой коктавии.
А вот сейчас обидно было ( посмотри на самую 1 коктавию еще раз, она же не имеет ни перспективы, ни формы, ни объема, ни-че-го, клякса с хуем. Я не говорю что у меня все прекрасно с этим, но не настолько же плохо.
Я неправильно сказал. Выдроченность рисунка у тебя, конечно, выше... Но зачем это нужно, если основа плоха? Там меньшим количеством штрихов нарисовано лучше, чем у тебя. Ты же не будешь спорить, что трёхминутный карандашный набросок может быть красивее, чем многолетняя мазня?
Да и к канону, опять же, тот вариант поближе будет.
А сейчас прости — мне спать уже пора. До вечера.
Теперь у меня от тебя депресия, анон. Может у меня розовые очки, но в упор не вижу чем это хорошо, хоть в чем-то. Я сам люблю красивые карандашные наброски и понимаю что пятиминутный скетчик может быть живее и красивее чем выдроченый рисунок, но это?
В чем там антроватость, поехавший?
P.S. На всякий случай: обе пикчи хрень.
P.S. На всякий случай: обе пикчи хрень.
Ты прикалываешься, или действительно не видишь? Взять, например, самое простое: попробуй представить, как это существо будет стоять на четырёх конечностях, если у него передние так сильно отличаются по толщине и длине от задних.
Каждому своё, конечно. Я не отрицаю, что эта пикча не обязана нравиться всем, но лично меня она зацепила вот этим (под спойлер, потому что совсем уж оффтоп этому треду):
Тави назвали Коктавией — в шутку, а она возьми да и сядь. Выложила сабж на всю длину, и смущённо-проказливо улыбается: вот, да. Коктавия. Что, не ждали?! И всё это так мило и неожиданно выглядит, что не знаешь, смеяться или плакать.
В общем, для меня там сочетание той самой ДУШИ и достаточно близкой к канону рисовки. Душа в задумке есть и у тебя, но пони тонет.
Это настолько лайт антрота, что почти и не антрота. Вспомни кадавров с понячьими ногами и человеческим верхом или просто прямоходящих пони с руками.
Для тебя "почти не антрота", для меня — сорта говна. Держи лучше няшноТави.
И запостил пик с антротой. Молодец.
Нет там антро, по крайней мере не задумывалось. Хватит намеренно придираться друг к другу.
Где же там антрота? У пони есть плечи в сериале.
Правильно. В сериале тоже антрота. К чему я и клоню. А то мистер с кьютимаркой Богини так категорично выразился — "сорта говна", что мне захотелось ему чем-нибудь постучать по его глупой головушке. Илита, блджад.
Помогите, пожалуйста. В каком-то из прошлых тредов постили видео с ютуба, там много музыкантов играло, сначала играют на ксилофонах точно, потом присоединяется скрипка, и женский голос поет что-то вроде ла-ла-ла-ла-ла, ту-ту-ту-ту-ту. Со временем в игру вступает все большее количество инструментов. Никак не могу найти.
Выше по треду было "In C" Райли - примерно то. Сперва ксилофоны, потом ла-ла-ла.
Только там не качается, вот потом на intoclassics перевыложил:
http://intoclassics.net/news/2014-10-13-36863
Очень похоже по стилю, но не оно. Хотя музыкант вроде тот же (не уверен). И длится долго.
Я не удержался. Простите.
Ну да, примерно тот же композитор. Райли и Райх - друзья (уже много-много лет).
Картинку где взял, колись.
Интернете, я за ЗОЖ.
Схоронил.
Знакомая американка поёт старую народную песню "Down in the River to Pray" (Википедия подозревает, что мелодия этой песни - индейского происхождения) в собственной обработке:
http://vocaroo.com/i/s14SSzDvQJvw
Здесь только её голос, без сопровождения - все вокальные партии спела, наложением красивый однородный ансамбль получился. Очень советую послушать.
http://vocaroo.com/i/s14SSzDvQJvw
Здесь только её голос, без сопровождения - все вокальные партии спела, наложением красивый однородный ансамбль получился. Очень советую послушать.
Взлетай и пари.
Можете подобной музыки посоветовать?
http://rghost.ru/59457073
http://rghost.ru/59457299
http://rghost.ru/59457418
http://rghost.ru/59457073
http://rghost.ru/59457299
http://rghost.ru/59457418
UPD С подобными настроениями, если быть точнее.
Такой графоний и такое кофейное зерно вместо уха.
Хорошо таки когда вместо VSTi (и иже с ними) виолончель прописывают живьем.
http://www.youtube.com/watch?v=3jFB1WYw9lw
http://www.youtube.com/watch?v=Mnn9xBvkEMQ
http://www.youtube.com/watch?v=zWbsnAHXyBU
http://www.youtube.com/watch?v=3jFB1WYw9lw
http://www.youtube.com/watch?v=Mnn9xBvkEMQ
http://www.youtube.com/watch?v=zWbsnAHXyBU
Я слушаю, но редко и сразу много. Где-то через недельку послушаю всё, что накидали за последнее время.
https://youtu.be/_VONMkKkdf4
- Нас определяют наши желания. Сколько бы Вы не пытались сбежать от себя, Ваша голова все так же будет с Вами.
- Зато я всегда могу размазать свою голову об асфальт у дома.
- И что Вы этим докажете?
- Суть не в доказательстве, а в избавлении. Я устал жить будто в двух мирах.
- Так начните жить в реальности! Для этого нужно просто перестать обманывать себя.
- Реальность порой чрезмерно уродлива.
- Да, жизнь полна уродства. Но ведь в ней достаточно и красоты. Все мы хотим видеть только хорошее, и все мы боимся плохого. Но жизни без черных полос не бывает, равно как и без белых. Эта череда и есть сама жизнь. Нельзя бесконечно закрашивать неугодные полосы.
- А что если однажды моя жизнь остановилась на черной полосе, развернулась на девяносто градусов и пошла вдоль нее? Что если я слишком долго видел черное?
- Я понимаю, так бывает. Но тем не менее, эскапизм - это не выход. Нужно учиться преодолевать проблемы реальности.
- А что если я уже не вижу границ реальности?
- Хорошо. Я помогу вам их найти. Скажите, Вы реальны?
- Да.
- А это дерево за окном реально?
- Да.
- А серая пони? Она реальна?
- Она... Нет.
- Вот видите, границы реальности довольно четки. Просто вы не желаете их видеть.
- А как же любовь? Любовь реальна?
- Это совсем другое. Любовь - это чувство. Эмоция.
- Но она реальна?
- Она существует как субъективное отношение. Это лишь один из аспектов реальности.
- Так разве любовь не делает серую пони реальной?
- Выдуманные вещи не приходят в реальность, становясь любимыми. Более того, Вы любите даже не ее, Вы любите тот архетип, те качества, которыми ее наделили. Эта пони - лишь образ вашего идеала. Вы и сами знаете это, но упрямо верите в ее существование. Так ведь и с ума не долго сойти.
- Уже сошел. Иначе я бы не вел этот диалог, сидя здесь один.
- Нас определяют наши желания. Сколько бы Вы не пытались сбежать от себя, Ваша голова все так же будет с Вами.
- Зато я всегда могу размазать свою голову об асфальт у дома.
- И что Вы этим докажете?
- Суть не в доказательстве, а в избавлении. Я устал жить будто в двух мирах.
- Так начните жить в реальности! Для этого нужно просто перестать обманывать себя.
- Реальность порой чрезмерно уродлива.
- Да, жизнь полна уродства. Но ведь в ней достаточно и красоты. Все мы хотим видеть только хорошее, и все мы боимся плохого. Но жизни без черных полос не бывает, равно как и без белых. Эта череда и есть сама жизнь. Нельзя бесконечно закрашивать неугодные полосы.
- А что если однажды моя жизнь остановилась на черной полосе, развернулась на девяносто градусов и пошла вдоль нее? Что если я слишком долго видел черное?
- Я понимаю, так бывает. Но тем не менее, эскапизм - это не выход. Нужно учиться преодолевать проблемы реальности.
- А что если я уже не вижу границ реальности?
- Хорошо. Я помогу вам их найти. Скажите, Вы реальны?
- Да.
- А это дерево за окном реально?
- Да.
- А серая пони? Она реальна?
- Она... Нет.
- Вот видите, границы реальности довольно четки. Просто вы не желаете их видеть.
- А как же любовь? Любовь реальна?
- Это совсем другое. Любовь - это чувство. Эмоция.
- Но она реальна?
- Она существует как субъективное отношение. Это лишь один из аспектов реальности.
- Так разве любовь не делает серую пони реальной?
- Выдуманные вещи не приходят в реальность, становясь любимыми. Более того, Вы любите даже не ее, Вы любите тот архетип, те качества, которыми ее наделили. Эта пони - лишь образ вашего идеала. Вы и сами знаете это, но упрямо верите в ее существование. Так ведь и с ума не долго сойти.
- Уже сошел. Иначе я бы не вел этот диалог, сидя здесь один.
С 5-й страницы.
Предвкушаем Тави в сотой серии? Какие предположения?
А, о лучшей поняше тред уже существовал.
А я тем временем https://2ch.hk/mlp/res/2870946.html
А я тем временем https://2ch.hk/mlp/res/2870946.html
Почему никто не вбрасывал такие пикчи с недавней серии? Данный раздел настолько гнилой и ненужный, что тут уже ничего не дискасят? Так ему и надо, пидераторы убили атмосферу. Я сюда тоже не буду ходить. Посрать только приду напоследок позже.
Бабах дрочера? Бабах дрочера.
Ну вбросил ты пикчу, дальше что?
Пока не выйдет 100й эпизод как говорит то и обсуждать нечего.
Предлагаю пока послушать трёхминутный кусок из оратории Гайдна "Сотворение мира". Это по соответствующему библейскому рассказу о первых шести днях (с некоторыми добавлениями из "Потерянного рая" Мильтона).
Рассказчики - архангелы Рафаил/Рафаэль (тёмный бас), Уриил/Уриэль (человечный тенор в среднем регистре), Гавриил/Габриэль (светлое сопрано) и хор безымянных ангелов. В каком-то смысле - и не рассказчики, а действующие лица, аспекты божества, своими словами, пением заставляющие возникать разные части вселенной.
Кусок, который предлагаю - из самого начала. Поют там на немецком, а по-русски - вот:
РАФАИЛ: В начале сотворил Бог небо и землю. Земля же была безвидна и пуста, и тьма была над бездною.
ХОР АНГЕЛОВ: И Дух Божий носился над водою. И сказал Бог: да будет свет. И стал свет.
УРИИЛ: И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы.
Рассказчики - архангелы Рафаил/Рафаэль (тёмный бас), Уриил/Уриэль (человечный тенор в среднем регистре), Гавриил/Габриэль (светлое сопрано) и хор безымянных ангелов. В каком-то смысле - и не рассказчики, а действующие лица, аспекты божества, своими словами, пением заставляющие возникать разные части вселенной.
Кусок, который предлагаю - из самого начала. Поют там на немецком, а по-русски - вот:
РАФАИЛ: В начале сотворил Бог небо и землю. Земля же была безвидна и пуста, и тьма была над бездною.
ХОР АНГЕЛОВ: И Дух Божий носился над водою. И сказал Бог: да будет свет. И стал свет.
УРИИЛ: И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы.
http://vocaroo.com/i/s1cmAWBdlXdA
Для не знающих немецкого: небо - himmel, земля - erde, Бог рёк - Gott spracht, свет - licht.
Начинает Рафаил во тьме, во мрачном и холодном до миноре; но затем будет, пожалуй, один из самых запоминающихся спецэффектов в классической музыке - мгновенный (но здорово подготовленный) переход в До мажор, ослепительная вспышка света, потоками заливающего юную вселенную и аж какую-то простейшую физиологическую реакцию вызывающую при прослушивании.
Для не знающих немецкого: небо - himmel, земля - erde, Бог рёк - Gott spracht, свет - licht.
Начинает Рафаил во тьме, во мрачном и холодном до миноре; но затем будет, пожалуй, один из самых запоминающихся спецэффектов в классической музыке - мгновенный (но здорово подготовленный) переход в До мажор, ослепительная вспышка света, потоками заливающего юную вселенную и аж какую-то простейшую физиологическую реакцию вызывающую при прослушивании.
Пони около варшавского памятника Шопену.
"Фантазию-экспромт" для фортепиано его слышали?
http://vocaroo.com/i/s1H9bG4kmjj7
"Фантазию-экспромт" для фортепиано его слышали?
http://vocaroo.com/i/s1H9bG4kmjj7
Сейчас кто-то получит смычком по крупу?
http://www.classicfm.com/discover/music/the-birds-on-the-wires/
> 'The Birds on the Wires' - so simple, yet so exquisitely beautiful
> 'The Birds on the Wires' - so simple, yet so exquisitely beautiful
Собстна по треду
Апаем тредыч
Винил увлеклась плейлистом Тави.
Я знаю чем вдохновляется Октавия.
Флаттершай, летит над зоной Флаттершай?
Дайте покажу Яна Сибелиуса. Портретов и фотографий в сети можно найти много, и почти на всех вот такое грустное и недовольное выражение лица - "Ну чего вам от меня надо?" (Это я ещё не самые страшные примеры выбрал.)
Грустным и недовольным по жизни он не был. Разгадка проста: очень, очень не любил позировать художникам и фотографам. А позировать приходилось, поскольку ещё довольно рано при жизни стал национальной гордостью Финляндии. На тех крайне редких фотографиях, где улыбается - это его неожиданно сняли. Или же долго уговаривали: "Ян, ну сделай нормальное лицо".
А ещё в честь него называется самый популярный сейчас нотный редактор, "Sibelius".
Грустным и недовольным по жизни он не был. Разгадка проста: очень, очень не любил позировать художникам и фотографам. А позировать приходилось, поскольку ещё довольно рано при жизни стал национальной гордостью Финляндии. На тех крайне редких фотографиях, где улыбается - это его неожиданно сняли. Или же долго уговаривали: "Ян, ну сделай нормальное лицо".
А ещё в честь него называется самый популярный сейчас нотный редактор, "Sibelius".
Ян Сибелиус, "Грустный вальс" для небольшого оркестра (4 мин.):
http://vocaroo.com/i/s0ENNam9Kphn
(Хотя обычно начинаются знакомиться с ним с "Туонельского лебедя". Симфоническая поэма по финским легендам - о лебеде, проводнике душ, плавающем вокруг загробного мира, острова мёртвых Туонелы. Дрожащий фон - воды реки, изображаемые разделёнными на много партий струнными; глухие удары литавр - по двум котлам одновременно; тёмный колорит низких инструментов: бас-кларнета, фаготов, контрабасов; а поверх всего - английский рожок, играющих меланхолическую, потустороннюю тему лебедя.)
http://vocaroo.com/i/s0ENNam9Kphn
(Хотя обычно начинаются знакомиться с ним с "Туонельского лебедя". Симфоническая поэма по финским легендам - о лебеде, проводнике душ, плавающем вокруг загробного мира, острова мёртвых Туонелы. Дрожащий фон - воды реки, изображаемые разделёнными на много партий струнными; глухие удары литавр - по двум котлам одновременно; тёмный колорит низких инструментов: бас-кларнета, фаготов, контрабасов; а поверх всего - английский рожок, играющих меланхолическую, потустороннюю тему лебедя.)
Если быстро нести чашку с водой, придать ей большую скорость, и вдруг остановиться - вода выплеснется из чашки в пространство.
Если придать музыке достаточное гармоническое напряжение, наращивать его, и вдруг прервать музыку, не разрешив, сделать паузу - напряжение выплеснется в паузу, пауза окажется гармонически окрашенной.
В популярной музыке этот приём можно слышать, скажем, в песне Мулан:
http://www.youtube.com/watch?v=1_BtlAw4trg
- см. 1:42.
Сибелиус, пожалуй, как никто другой умел работать с паузами в музыке. Предлагаю послушать "лебединую" 3-ю часть (финал) его 5-й симфонии (дирижирует замечательный Леонард Бернстайн):
http://vocaroo.com/i/s0DETMDuLBLA
Тот фрагмент, который хочу показать, там в самом конце, но чтобы правильно воспринять, к нему желательно бы всё-таки прийти через предыдущие 9 минут музыки.
Если придать музыке достаточное гармоническое напряжение, наращивать его, и вдруг прервать музыку, не разрешив, сделать паузу - напряжение выплеснется в паузу, пауза окажется гармонически окрашенной.
В популярной музыке этот приём можно слышать, скажем, в песне Мулан:
http://www.youtube.com/watch?v=1_BtlAw4trg
- см. 1:42.
Сибелиус, пожалуй, как никто другой умел работать с паузами в музыке. Предлагаю послушать "лебединую" 3-ю часть (финал) его 5-й симфонии (дирижирует замечательный Леонард Бернстайн):
http://vocaroo.com/i/s0DETMDuLBLA
Тот фрагмент, который хочу показать, там в самом конце, но чтобы правильно воспринять, к нему желательно бы всё-таки прийти через предыдущие 9 минут музыки.
Представлять при прослушивании обычно советуют суровые и величественные картины северной природы.
Начинается с быстрой первой темы - тремоло струнных; примерно через минуту с появлением в музыке медных (валторны) возникает более медленная вторая тема, полная какого-то светлого томления души. Далее следует разработка этих двух тем, построенная весьма свободно, стихийно; один современный критик говорил, что по сравнению с разработкой у старых классиков, эта - как тундра по сравнению с аккуратно постриженным газоном. В музыку добавляются новые слои, напряжение постепенно растёт... и вот она завершается - несколькими удивительными аккордами, разделёнными необыкновенно красочными паузами.
Дирижёр Геннадий Рождественский эти паузы в конце 5-й симфонии называл "немыми криками". Собственно, даже нельзя сказать, где именно симфония заканчивается: её последний, неотъемлемый структурный элемент - не последний аккорд, а неопределённой длины пауза после него.
Начинается с быстрой первой темы - тремоло струнных; примерно через минуту с появлением в музыке медных (валторны) возникает более медленная вторая тема, полная какого-то светлого томления души. Далее следует разработка этих двух тем, построенная весьма свободно, стихийно; один современный критик говорил, что по сравнению с разработкой у старых классиков, эта - как тундра по сравнению с аккуратно постриженным газоном. В музыку добавляются новые слои, напряжение постепенно растёт... и вот она завершается - несколькими удивительными аккордами, разделёнными необыкновенно красочными паузами.
Дирижёр Геннадий Рождественский эти паузы в конце 5-й симфонии называл "немыми криками". Собственно, даже нельзя сказать, где именно симфония заканчивается: её последний, неотъемлемый структурный элемент - не последний аккорд, а неопределённой длины пауза после него.
Ура?
Возможно, стоило бы пойти от противного. Показать её совсем не такой, как большинство представляет себе классического музыканта.
Но ладно, тоже сойдёт.
Я расстроен тем, что за 1/42 серии произошло так мало событий. Со мной всё в порядке? Может, поспать и пройдёт?
Мне понравилась та часть, где она на виолончели играет.
Пришло время расшевелить этот тред!!!
Видно как аниматорам интересно.
https://www.youtube.com/user/demix500
Канал сыгравшей Октавию. Делает каверы на Осты и всякую попсу.
Канал сыгравшей Октавию. Делает каверы на Осты и всякую попсу.
А вдруг кто-нибудь ещё не видел.
www.youtube.com/watch?v=zeoT66v4EHg
Концертино для фортепиано с оркестром. Первая минута - только оркестр, потом вступает солист.
Композитор молодец, конечно. Так симпатично обыграть случайный набор нот.
www.youtube.com/watch?v=zeoT66v4EHg
Концертино для фортепиано с оркестром. Первая минута - только оркестр, потом вступает солист.
Композитор молодец, конечно. Так симпатично обыграть случайный набор нот.
Самый трогательный момент - 1:50-1:56, когда флейта подхватывает мотив кошки.
Бамп.
Бест фоновая пони в MLP! Bump треду, кидайте годноты
The coolest song ever!
Генри Пёрселл (английский композитор XVII века), ария Гения Холода из "Короля Артура" (начинается на 1:00):
http://www.youtube.com/watch?v=Pmt-ZpOA3Rc
Или вот - живое исполнение на концерте (тут впечатляет, как спета концовка - "Let me freeze again to death"):
http://www.youtube.com/watch?v=OFA_yAc_870
Дух холода поднимается из замёрзший болот; дрожащие звуки в сопровождении - тремоло струнных; мрачные, "стылые" и отдающие страданием последовательности гармоний, мадригализмы у певца - разбившаяся на отдельные льдинки мелодия, хроматические ходы...
Более поздних оперных композиторов такая наивная звуковая изобразительность, конечно, только улыбнуться заставила бы. Барочная опера - это как раз то, что у большинства далёких от оперы людей обычно ассоциируется с оперной нафталиновой искусственностью.
И всё-таки послушать занятно.
Генри Пёрселл (английский композитор XVII века), ария Гения Холода из "Короля Артура" (начинается на 1:00):
http://www.youtube.com/watch?v=Pmt-ZpOA3Rc
Или вот - живое исполнение на концерте (тут впечатляет, как спета концовка - "Let me freeze again to death"):
http://www.youtube.com/watch?v=OFA_yAc_870
Дух холода поднимается из замёрзший болот; дрожащие звуки в сопровождении - тремоло струнных; мрачные, "стылые" и отдающие страданием последовательности гармоний, мадригализмы у певца - разбившаяся на отдельные льдинки мелодия, хроматические ходы...
Более поздних оперных композиторов такая наивная звуковая изобразительность, конечно, только улыбнуться заставила бы. Барочная опера - это как раз то, что у большинства далёких от оперы людей обычно ассоциируется с оперной нафталиновой искусственностью.
И всё-таки послушать занятно.
> (начинается на 1:00)
В смысле, это про второе видео. На первом она сразу идёт.
Пахельбель лучше.
Пёрселл, Гендель и особенно мой любимый Бриттен хороши тем, что поётся у них по-английски и всё понятно.
1) Кто все эти люди?
2) Причем здесь MLP?
2) Причем здесь MLP?
Здесь говорим про музыку. Как видишь, уже четвёртый тред (это довольно долго, они каждый по полгода-год существуют) - всегда так было, традиция.
>1) Кто все эти люди?
Композиторы эпохи Барокко
>2) Причем здесь MLP?
А причем здесь Октавия?
>Композиторы эпохи Барокко
Там был риторический вопрос.
>А причем здесь Октавия?
Это персонаж заднего плана.
>/mlp/
>Здесь говорим про музыку.
А вообще в барокко лучше всех, конечно, Пизендель. Был такой выдающийся композитор. Иоганн Георг Пизендель.
Нет то чтоб музыка у него самая крутая - но фамилия точно самая кассовая.
Нет то чтоб музыка у него самая крутая - но фамилия точно самая кассовая.
Какой же фейл с голосом Октавии в последних сериях. Он так не подходит. Визгливый нервный голос, совсем не её типаж.
Виолончелистов еще по голосу подбирают? Невероятно.
У Дерпи тоже неправильный. Должен быть несколько ниже и намного пронзительнее.
Скорее, не типаж придуманной тобой Октавии.
>совсем не её типаж.
>Должен быть
Проиграл с вас
Сценарист - долбоёб, а ты испил его мочи. Иди на хуй, корочи.
Я написал что-то смешное?
Его позабавило, что ты ставишь свой образ выше образа в мультике, только и всего.
>свой образ
Плохая, очень плохая формулировка. И это в рамках предположения, что я тебя вообще более-менее правильно понял.
Иными словами, головопушка, составленная на появлениях О. в предыдущих сериях. Но дело-то не в формулировках, а в том, что вместо принятия её голоса в качестве канонического начались заявления в духе: «У Октавии совсем не такой голос, он должен быть иным!»
Бомбануло.
Было бы в 100 раз пизже, если бы позвали для Октавии Распутину. Она виолинчелистка, поёт, интересная омская личность и одного времени с Лорен Фауст и Тарой Стронг, идеально бы вписалась, плюс на записи замечена Винил, видимо помогала сводить. А у китаянки перед ней нет шансов.
http://www.youtube.com/watch?v=fX2yHT5An1E
http://www.youtube.com/watch?v=fX2yHT5An1E
Правда по большей части играет темноту, броням могло бы не понравиться.
http://www.youtube.com/watch?v=Fdo5IcLAAfc
http://www.youtube.com/watch?v=zZF8Df5---Q
http://www.youtube.com/watch?v=Fdo5IcLAAfc
http://www.youtube.com/watch?v=zZF8Df5---Q
Но вообще Тара Стронг прошла все сезоны Мультреалити (лучше бы в порно снялась), так что похуй.
К чему ты это вообще написал?
>лучше бы в порно снялась
Прощай MLP.
>лучше бы в порно снялась
Прощай MLP.
http://www.youtube.com/watch?v=e66cm4_RK-o
Зашел я на /mlp впервые за черт знает сколько. Ведомый ностальгией, решил заглянуть в тред. И грусть меня хватила пуще прежнего. Даже и написать нечего.
Оп.
Зашел я на /mlp впервые за черт знает сколько. Ведомый ностальгией, решил заглянуть в тред. И грусть меня хватила пуще прежнего. Даже и написать нечего.
Оп.
> И грусть меня хватила пуще прежнего.
Не над.
Октавия, умоляю, помоги найти мелодию! Невероятную, волшебную, божественную, прекрасную мелодию.
Я понимаю что шансы почти нулевые, но ты же - Октавия. Ты поймешь о чем я, тебе нужно просто вспомнить...
Услышал ее сегодня на Classiс FM UK часов в 7 или 8 вечера. Слушал не с начала. Главный отличительный признак: в ней поочередно играют сначала что-то вроде гитары, только звонче, а потом виолончели или может быть скрипки.
Когда идет партия извините я не силен в музыкальной терминологии гитары больше никаких инструментов не играет, тишина и размеренные звуки струн господи, они были волшебны!!!, а когда гитара замолкает вступают скрипки или виолончель, или и то и другое. И музыка превращается в вихрь или ураган! И еще духовые были слышны.
Заканчивается произведение звуками гитары. Как будто по очереди струны дергают.
Повторюсь еще раз, это не именно гитара, т.к. звук резковат и высок. Наверное что-то ближе к банджо...
Я проснулся под эту мелодию и был уверен, что я на небесах или в Эквестрии и рядом со мной Эпплджек.
Помоги мне Октавия!
Я понимаю что шансы почти нулевые, но ты же - Октавия. Ты поймешь о чем я, тебе нужно просто вспомнить...
Услышал ее сегодня на Classiс FM UK часов в 7 или 8 вечера. Слушал не с начала. Главный отличительный признак: в ней поочередно играют сначала что-то вроде гитары, только звонче, а потом виолончели или может быть скрипки.
Когда идет партия извините я не силен в музыкальной терминологии гитары больше никаких инструментов не играет, тишина и размеренные звуки струн господи, они были волшебны!!!, а когда гитара замолкает вступают скрипки или виолончель, или и то и другое. И музыка превращается в вихрь или ураган! И еще духовые были слышны.
Заканчивается произведение звуками гитары. Как будто по очереди струны дергают.
Повторюсь еще раз, это не именно гитара, т.к. звук резковат и высок. Наверное что-то ближе к банджо...
Я проснулся под эту мелодию и был уверен, что я на небесах или в Эквестрии и рядом со мной Эпплджек.
Помоги мне Октавия!
По описанию – ну точно почти любой трек GY!BE. Например, видеорелейтед.
https://www.youtube.com/watch?v=cQcE4_7-X78
Но вот сомневаюсь, что их по Classic FM крутят.
Не знаю такой мелодии, но тем ни менее, лови другую мелодию, няш. Добра тебе и удачи в поисках мелодии!
http://www.youtube.com/watch?v=vE2O_yfgtBU
Кто у нас глупая пони? Не обязательно быть Октавией, чтобы догадаться просмотреть плейлисты в требуемом промежутке времени и погуглить то, что там найдёшь. И заметь, я впервые зашла на этот сайт. Надеюсь, дальше справишься сам, а мне пора, нужно ещё столько прочитать...
Чуть-чуть напоминает в начале, но потом совсем не похоже. У меня звучание было намного более классическим. Особенно виолончели.
Тем не менее сейчас буду прослушивать все, что найду у этого GY!BE, хотя бы в поиске максимально похожего.
Спасибо, бро.
Не надо называть ее глупой. 3:
>Кто у нас глупая пони?
Я...
Твайлайт, я сейчас восстановлю все события и время...
В Англии время на час назад, да?
Да, чуть не забыл! Это музыка чудесна! Спасибо, Октавия.
Не это, случайно?
http://vocaroo.com/i/s0XrTFfqHWCj
По описанию - концерт для гитары с оркестром. Гитара - инструмент негромкий, и концерты для неё часто так и строятся: когда играет солист, остальные умолкают (ну или, там, пара инструментов вплетается в звучание гитары, подкрашивая его как подголоски); а потом опять весь оркестр подхватывает, а солист умолкает.
ОНО, ОНО, ОНО, ОНО!!!!!!!
Спасибо, спасибо, спасибо!!!
Concierto de Aranjuez (2)
Joaquin Rodrigo (1901-1999 : Spain)
Conductor: Louis Fremaux
Ensemble: Philharmonia Orchestra
Soloists: John Williams
Record Label: Sony
Catalog: M2K 44791
Read more at http://www.classicfm.com/radio/playlist/2015/july/13/classic-fm-drive_duplicate/#I5CCk3YyMTc8xEBM.99
Спасибо и вам друзья! Искал одну мелодии а нашел три!
Ну так. Со словами "гитара" и "невероятная, волшебная, божественная, прекрасная музыка" у меня сразу однозначно "Аранхуэсский концерт" проассоциировался.
Вот выше про Родриго писал:
Этот композитор слепым был. Я очень большой его фанат, если нужно ещё чего из его творчества порекомендовать - обращайся.
Всегда пожалуйста.
...И, да, это не виолончель в "Аранхуэсском", а английский рожок. Инструмент с лениво-пряным, томным звучанием. Помнишь, например, как с советских мультфильмах про Маугли павлин разворачивает хвост? Вот в это время тоже английский рожок солирует.
Спасибо тебе! Аранхуэсский концерт уже на закачке. Признаюсь, до этого я как-то достаточно равнодушно относился к гитаре. И даже никогда особо не ассоциировал ее с классической музыкой. Теперь понимаю как же я ошибался!
И тебе спасибо Твайлайт. Обещаю в будущем быть более внимательным!
С гитарой у Родриго есть ещё, например, классная "Фантазия для благородного рыцаря". Она позже написана, Родриго там композиторскую технику развил - и гораздо изобретательней сочетает солиста с оркестром, разных необычных колористических эффектов и фокусов добиваясь.
Вот, если нужно:
http://rghost.ru/8S6RnHdWJ
В архиве mp3 и текстовый файл с описанием (стоит прочитать).
>Вот, если нужно:
Конечно нужно!
Сейчас я пока не здесь. Аранхуэсский концерт уже уносит меня в бескрайний, бесконечный мир музыкальной гармонии. Но как только вернусь, я обязательно прослушаю его чтобы снова, хоть на несколько минут, разбить плен бетонных стен и закрыв глаза парить, парить среди звезд к Лунным садам...
К сожалению, сейчас совсем мало записывают сочинения довольно популярного в XVIII-XIX вв. жанра: дуэты гитары и фортепиано. Причина проста: как говорят гитаристы, "этот ящик всё забивает". Это они про современные концертные фортепиано, созданные для того, чтоб на равных состязаться с большим симфоническим оркестром в концертах Прокофьева и прочих "хитах". А старинные фортепиано такими не были - у них был более деликатный, камерный звук, чудесно с гитарой сочетавшийся.
Да и вообще - многие ценители говорят, что современные рояли уродуют, допустим, сочинения Шуберта, Шумана, рассчитанные на те, старых инструменты, на комнатное музицирование, не на большие залы; выходит аляповато и безвкусно.
Да и вообще - многие ценители говорят, что современные рояли уродуют, допустим, сочинения Шуберта, Шумана, рассчитанные на те, старых инструменты, на комнатное музицирование, не на большие залы; выходит аляповато и безвкусно.
ИМХО есть смысл мешать только если партии в разных октавах.
http://www.youtube.com/watch?v=hI_OTN5ZpHk
http://www.youtube.com/watch?v=hI_OTN5ZpHk
Римский-Корсаков, музыкальная картина "Садко":
http://vocaroo.com/i/s0wlNCUqB07l
Дирижирует Евгений Светланов. Время звучания - 10:49.
Сочинение молодого, двадцатитрёхлетнего композитора. Через тридцать лет он развил эту музыку в большую оперу "Садко".
Начало изображает "Окиян-Море синее" - нечто широкое, огромное, медленно набегающие звуковые волны (это потом станет . Композитор был морским офицером, море знал и любил.
Потом Садко высаживают с корабля на досочке как жертву морскому царю, остаётся один посреди океана, досочка вместе с Садко погружается в воды (2:50 - нисходящая гамма). Меркнет дневной свет, в музыке разливается мрак... но вот во мраке что-то вспыхивает, потом ещё, ещё; постепенно проявляется сказочное, диковинное подводное царство с его яркими рыбками, чудами морскими, таинственным зеленоватым свечением, сверканием сокровищ, грозным царём со царицей Водяницей и прекрасными дочерями...
Садко на пиру в подводном тереме; он ударяет по струнам гуслей (арфа, 5:53), начинает играть зажигательную плясовую - и постепенно в движение приходит всё царство морское: пляшут морские обитатели, пляшут царевны, наконец и сам царь не выдерживает, музыка подхватывает его, он тоже пускается в пляс... И чем быстрее пляшет, тем ревёт и бушует море, разбивая в щепки и топя корабли...
http://vocaroo.com/i/s0wlNCUqB07l
Дирижирует Евгений Светланов. Время звучания - 10:49.
Сочинение молодого, двадцатитрёхлетнего композитора. Через тридцать лет он развил эту музыку в большую оперу "Садко".
Начало изображает "Окиян-Море синее" - нечто широкое, огромное, медленно набегающие звуковые волны (это потом станет . Композитор был морским офицером, море знал и любил.
Потом Садко высаживают с корабля на досочке как жертву морскому царю, остаётся один посреди океана, досочка вместе с Садко погружается в воды (2:50 - нисходящая гамма). Меркнет дневной свет, в музыке разливается мрак... но вот во мраке что-то вспыхивает, потом ещё, ещё; постепенно проявляется сказочное, диковинное подводное царство с его яркими рыбками, чудами морскими, таинственным зеленоватым свечением, сверканием сокровищ, грозным царём со царицей Водяницей и прекрасными дочерями...
Садко на пиру в подводном тереме; он ударяет по струнам гуслей (арфа, 5:53), начинает играть зажигательную плясовую - и постепенно в движение приходит всё царство морское: пляшут морские обитатели, пляшут царевны, наконец и сам царь не выдерживает, музыка подхватывает его, он тоже пускается в пляс... И чем быстрее пляшет, тем ревёт и бушует море, разбивая в щепки и топя корабли...
>(это потом станет
"Это потом станет вступлением к опере".
Пожалуйста продолжай.
Это Октавия с Винил (через модулятор) поют и играют песню.
http://www.youtube.com/watch?v=fNWghDrW_UU
http://www.youtube.com/watch?v=fNWghDrW_UU
Неделю ирландской музыки объявляю открытой.
http://www.youtube.com/watch?v=eEBWdXWWN58
http://www.youtube.com/watch?v=eEBWdXWWN58
Ну вот ещё всеми любимый фрагмент из "Садко" (уже из оперы) Римского-Корсакова - Ария Варяжского гостя:
http://vocaroo.com/i/s0IPM0VmlH24
Персонаж очень брутальный, мне после прослушивания арии всегда хочется что-то такое сделать... то ли тарелку съесть, то ли арматурину погнуть...
Роль для низкого сурового баса - которого композитор, впрочем, заставляет под конец довольно высоко забраться на длинной предпоследней ноте ("...угрюмо МО-Оре!").
Мощные оркестровые проигрыши между строфами изображают, как "о скалы грозные дробятся с рёвом волны и с белой пеною, крутясь, бегут назад".
На фото - Фёдор Шаляпин в этой роли. В записи поёт Марк Рейзен, тоже легендарный бас.
Я не понимаю, это филиал музача?
ДЫА.
Кто-нибудь читал книгу (хотя бы бегло):
Морозов В.П.- Искусство резонансного пения?
Морозов В.П.- Искусство резонансного пения?
Хотел ещё выложить оттуда же Арию Индийского гостя, но что-то мне не совсем нравится ни у одного певца исполнение, как-то смазываются у них все эти светлые хроматизмы, тонкости интонирования в угоду актёрской выразительности.
Поэтому выложу в переложении для арфы и флейты:
http://vocaroo.com/i/s02cPHjkRgc2
"Не счесть алмазов в каменных пещерах, не счесть жемчужин в море полуденном, далёкой Индии чудес.
Есть на теплом море чудный камень Яхонт; на том камне Финикс, - птица с ликом девы. Райские всё песни сладко распевает, перья распускает, море закрывает. Кто ту птицу слышит, - все позабывает.
Не счесть алмазов в каменных пещерах, не счесть жемчужин в море полуденном, далёкой Индии чудес".
Начинает и заканчивает он в пентатонике, средний эпизод про птицу Финикс - имитация более экзотических и прихотливых ладов Востока.
Поэтому выложу в переложении для арфы и флейты:
http://vocaroo.com/i/s02cPHjkRgc2
"Не счесть алмазов в каменных пещерах, не счесть жемчужин в море полуденном, далёкой Индии чудес.
Есть на теплом море чудный камень Яхонт; на том камне Финикс, - птица с ликом девы. Райские всё песни сладко распевает, перья распускает, море закрывает. Кто ту птицу слышит, - все позабывает.
Не счесть алмазов в каменных пещерах, не счесть жемчужин в море полуденном, далёкой Индии чудес".
Начинает и заканчивает он в пентатонике, средний эпизод про птицу Финикс - имитация более экзотических и прихотливых ладов Востока.
Уже больше недели зависаю между Фантазией рыцаря и Аранхуэсским концертом.
И музыка трогает просто до слез. Блин, что со мной не так?
Вот ещё пара вещей Родриго:
http://rghost.ru/8BSQMBFRB
Гипнотическая пьеса "Приглашение и танец" - одна гитара, без ничего.
И философско-романтическая "В поисках далёкого" для оркестра. Это несколько более сложная музыка. Описание см. выше -
А-а-а! Зашел в тред и стал вспоминать свои любимые песни.
Я конечно не 0ктавия, но:
Анону которому нравятся струнные рекомендую послушать
http://www.youtube.com/watch?v=WSehFmAGZHs
http://www.youtube.com/watch?v=Uxg5W5wKvLE
http://www.youtube.com/watch?v=7ETfC8MpY7Y с 05:30
+
http://www.youtube.com/watch?v=3JJfqWHNn2E
в номинации "Дашесерия"
http://www.youtube.com/watch?v=7QxlVoV7eso
Я конечно не 0ктавия, но:
Анону которому нравятся струнные рекомендую послушать
http://www.youtube.com/watch?v=WSehFmAGZHs
http://www.youtube.com/watch?v=Uxg5W5wKvLE
http://www.youtube.com/watch?v=7ETfC8MpY7Y с 05:30
+
http://www.youtube.com/watch?v=3JJfqWHNn2E
в номинации "Дашесерия"
http://www.youtube.com/watch?v=7QxlVoV7eso
Нашёл на харде пару видео, когда-то сохранённых мною из WEBM-треда на /b/. Я не знаю их соуса, но вы, надеюсь, найдёте забавными эти оркестровые и хоровые обработки бессмертной русской классики и "якобы русской".
Анон, я вот композитор, но иногда бывает так, что сочинив однажды мелодию я спустя некоторое время обнаруживаю, что кусок темы был уже в другом произведении. Так вот, как избежать такого?
Никак.
В таком случае, как избежать обвинения в плагиате?
GO TO
Спасибо!
Подвигай отдельные ноты туда-сюда до тех пор, пока кусок не перестанет быть узнаваемым.
>И музыка трогает просто до слез.
Это плохо?
http://pleer.com/tracks/13419662PPwD
>как избежать такого?
Заказать книгу "Как смириться с тем, что 99,9% вещей придуманы задолго до того как мой батя спустил в мамку и начать жить."
А если серьезно, то меньше слушать чужой музыки, или после нее в ближайшее время (тот же день и после сна) воздерживаться от сочинений в том же жанре. Мне кажется должно помочь.
>как избежать обвинения в плагиате?
Кому ты нужен?
Этого хуя не слушай. Делай чтобы самому нравилось, а не эта омега-техника: "хоть бы не узнали".
Пониебы, уходите.
Ты чего такой мерзкий?
Октавия одобряет поц-рок со скрипками.
Приглашение и танец - действительно завораживает.
В поисках далёкого - удивительное произведение способное отпустить сознание в свободный полет.
Это великолепно!
Not To Reason Why - Give
Потрясающе!
>поц-рок со скрипками
>пик
и алкоголем?
http://rghost.ru/private/6n92MGbCF/b45bc9cbf9df87db6aee9eee8e9586bd
http://rghost.ru/private/7BLxpNxX2/4cb6b498138a085888bd867f6c828d9e
> и алкоголем?
Это не то, что ты подумал! Ну, захотела пропустить бокальчик морса в тёплый летний вечерок.
Разве она должна так оправдываться? Все таки она уже не школьница, которую застукала мамка.
Ну, да, чего тут скрывать…
Римского-Корсакова много не бывает.
Вот вступление к его опере "Ночь перед Рождеством" (по Гоголю). 3:50.
http://vocaroo.com/i/s0rEdVQFu6Ct
Морозный вечер в Диканьке; атмосфера холодная, застылая - уже с первых тактов чувствуется: чередование оледеневших аккордов у духовых. Но эта застылость не мертвенная (как, например, в Кащеевом царстве из его более поздней оперы); она вся исполнена таинственности, ожидания чуда, чего-то сказочного и невероятного.
И в чистом небе мерцают над заснеженными хатами звёзды - тема у колокольчиков, возникает на 0:54. Потом эта же тема появляется, например, когда Вакула поёт про глаза Оксаны - потому что глаза у неё тоже как звёзды. Эта связь земного и небесного, сказки и обыденности там на всех уровнях проводится; нечисть в небе, например, поёт ту же колядку, что и парубки с девчатами в деревне.
Вот вступление к его опере "Ночь перед Рождеством" (по Гоголю). 3:50.
http://vocaroo.com/i/s0rEdVQFu6Ct
Морозный вечер в Диканьке; атмосфера холодная, застылая - уже с первых тактов чувствуется: чередование оледеневших аккордов у духовых. Но эта застылость не мертвенная (как, например, в Кащеевом царстве из его более поздней оперы); она вся исполнена таинственности, ожидания чуда, чего-то сказочного и невероятного.
И в чистом небе мерцают над заснеженными хатами звёзды - тема у колокольчиков, возникает на 0:54. Потом эта же тема появляется, например, когда Вакула поёт про глаза Оксаны - потому что глаза у неё тоже как звёзды. Эта связь земного и небесного, сказки и обыденности там на всех уровнях проводится; нечисть в небе, например, поёт ту же колядку, что и парубки с девчатами в деревне.
А вот небольшая сцена оттуда - начало III действия, Вакула у колдуна Пацюка. 3:29.
http://vocaroo.com/i/s03myrlMxiYB
(Здесь качество не очень - запись 1948 года; но слушать я бы советовал именно в этом исполнении.)
Мрачная, зловещая обстановка, страшный молчаливый Пацюк - и в том же время, конечно, эпизод комический. Вакулу как "неслыханное диво" поражает не столько тот факт, что вареники "сами скачут в рот", а что, оказывается, существует на свете человек даже ленивее Чуба.
Вся музыка сцены построена на остинато - упорном повторении одного короткого мотива в полтора такта, заканчивающегося подсвистыванием флейточки-пикколо: музыка вареников, скачущих в миску со сметаной и затем в рот Пацюку.
Пацюк на реплики Вакулы почти не отвечает, но когда Вакула произносит что-то, привлекающее внимание Пацюка (к примеру, слово "чёрт") - угрюмо поднимает на него взгляд, прыжки вареников на секунду замирают... потом остинато опять возобновляется.
Видимо, композитору было жалко тут же расставаться с так здорово введённым персонажем - поэтому в опере есть и второе, не предусмотренное Гоголем появление Пацюка: в следующей картине, где действие происходит "в воздушном пространстве", Пацюк вылетает в ступе (а за ним, на метле, - контральто, Солоха) и запевает басом на одной низкой ноте: СОБИРРРРАЙТЕСЯ, КОЛДУНЫ, ВЕДУНЫ, - КОЛЯДУ ВСТРЕЧАТЬ, КОЛЯДУ ПУГАТЬ!
После чего и следует знаменитый эпизод "бесовской колядки", когда слетевшаяся нечисть поёт в фантастически преображённом виде знакомую по предыдущим действиям песню, "Уродилась Коляда накануне Рождества". Нечисть в опере, конечно, на самом деле не страшная, а кавайная.
http://vocaroo.com/i/s03myrlMxiYB
(Здесь качество не очень - запись 1948 года; но слушать я бы советовал именно в этом исполнении.)
Мрачная, зловещая обстановка, страшный молчаливый Пацюк - и в том же время, конечно, эпизод комический. Вакулу как "неслыханное диво" поражает не столько тот факт, что вареники "сами скачут в рот", а что, оказывается, существует на свете человек даже ленивее Чуба.
Вся музыка сцены построена на остинато - упорном повторении одного короткого мотива в полтора такта, заканчивающегося подсвистыванием флейточки-пикколо: музыка вареников, скачущих в миску со сметаной и затем в рот Пацюку.
Пацюк на реплики Вакулы почти не отвечает, но когда Вакула произносит что-то, привлекающее внимание Пацюка (к примеру, слово "чёрт") - угрюмо поднимает на него взгляд, прыжки вареников на секунду замирают... потом остинато опять возобновляется.
Видимо, композитору было жалко тут же расставаться с так здорово введённым персонажем - поэтому в опере есть и второе, не предусмотренное Гоголем появление Пацюка: в следующей картине, где действие происходит "в воздушном пространстве", Пацюк вылетает в ступе (а за ним, на метле, - контральто, Солоха) и запевает басом на одной низкой ноте: СОБИРРРРАЙТЕСЯ, КОЛДУНЫ, ВЕДУНЫ, - КОЛЯДУ ВСТРЕЧАТЬ, КОЛЯДУ ПУГАТЬ!
После чего и следует знаменитый эпизод "бесовской колядки", когда слетевшаяся нечисть поёт в фантастически преображённом виде знакомую по предыдущим действиям песню, "Уродилась Коляда накануне Рождества". Нечисть в опере, конечно, на самом деле не страшная, а кавайная.
> в ступе
(глянув в либретто) А, не. "В горшке, погоняя ухватом".
А что, культура у нее на питие не распространяется?
Прочтите персональную шутку от Евгения Петросяна:
Октавия натягивает на смычки вОлос из хвоста своей подруги.
http://rghost.ru/private/88QW6PCSM/5a00cfc40f6319d5a869036fce917e51
Прочтите персональную шутку от Евгения Петросяна:
Октавия натягивает на смычки вОлос из хвоста своей подруги.
http://rghost.ru/private/88QW6PCSM/5a00cfc40f6319d5a869036fce917e51
Романс Римского-Корсакова "Долго ночью вчера я заснуть не могла..." - пример высокой просветлённой эротики этого композитора.
То ли про соитие с инкубом, то ли просто про wet dream. Во всяком случае, про пробуждение сексуальности юной девушки.
http://vocaroo.com/i/s1jahXr1nBbn
В советское время, при всей любви официальной идеологии к данному композитору, романс почти не исполнялся (эта запись - недавняя). Наверно, и неудивительно.
Непрерывное сладостно-щекочущее сопровождение у фортепиано, лёгкими волнами поднимающееся до торжества и упоения...
-----
Долго ночью вчера я заснуть не могла,
Я вставала, окно отворяла...
Ночь немая меня и томила, и жгла,
Ароматом цветов опьяняла.
Только вдруг шелестнули кусты под окном,
Распахнулась, шумя, занавеска -
И влетел ко мне юноша, светел лицом,
Точно весь был из лунного блеска.
Разодвинулись стены светлицы моей,
Колоннады за ними открылись;
В пирамидах из роз вереницы огней
В алебастровых вазах светились...
Чудный гость подходил всё к постели моей;
Говорил он мне с кроткой улыбкой:
"Отчего предо мною в подушки скорей
Ты нырнула испуганной рыбкой!
Оглянися - я бог, бог видений и грёз,
Тайный друг я застенчивой девы...
И блаженство небес я впервые принёс
Для тебя, для моей королевы..."
Говорил - и лицо он моё отрывал
От подушки тихонько руками,
И щеки моей край горячо целовал,
И искал моих уст он устами...
Под дыханьем его обессилела я...
На груди разомкнулися руки...
И звучало в ушах: "Ты моя! Ты моя!" -
Точно арфы далёкие звуки...
Протекали часы... Я открыла глаза...
Мой покой уж был облит зарёю...
Я одна... вся дрожу... распустилась коса...
Я не знаю, что было со мною...
То ли про соитие с инкубом, то ли просто про wet dream. Во всяком случае, про пробуждение сексуальности юной девушки.
http://vocaroo.com/i/s1jahXr1nBbn
В советское время, при всей любви официальной идеологии к данному композитору, романс почти не исполнялся (эта запись - недавняя). Наверно, и неудивительно.
Непрерывное сладостно-щекочущее сопровождение у фортепиано, лёгкими волнами поднимающееся до торжества и упоения...
-----
Долго ночью вчера я заснуть не могла,
Я вставала, окно отворяла...
Ночь немая меня и томила, и жгла,
Ароматом цветов опьяняла.
Только вдруг шелестнули кусты под окном,
Распахнулась, шумя, занавеска -
И влетел ко мне юноша, светел лицом,
Точно весь был из лунного блеска.
Разодвинулись стены светлицы моей,
Колоннады за ними открылись;
В пирамидах из роз вереницы огней
В алебастровых вазах светились...
Чудный гость подходил всё к постели моей;
Говорил он мне с кроткой улыбкой:
"Отчего предо мною в подушки скорей
Ты нырнула испуганной рыбкой!
Оглянися - я бог, бог видений и грёз,
Тайный друг я застенчивой девы...
И блаженство небес я впервые принёс
Для тебя, для моей королевы..."
Говорил - и лицо он моё отрывал
От подушки тихонько руками,
И щеки моей край горячо целовал,
И искал моих уст он устами...
Под дыханьем его обессилела я...
На груди разомкнулися руки...
И звучало в ушах: "Ты моя! Ты моя!" -
Точно арфы далёкие звуки...
Протекали часы... Я открыла глаза...
Мой покой уж был облит зарёю...
Я одна... вся дрожу... распустилась коса...
Я не знаю, что было со мною...
Спасибо тебе, интересно.
Интересуют произведения с агрессивным звучанием (возможно местами) из академа.
Нерелейтед вопросу:
http://rghost.ru/private/7GxfzCfQr/0d081919d54b10eaad583f9baf1bdd89
http://rghost.ru/private/8D7zVPgXs/8a1db3502b1edc82f8aabc7029b929f7
Нерелейтед вопросу:
http://rghost.ru/private/7GxfzCfQr/0d081919d54b10eaad583f9baf1bdd89
http://rghost.ru/private/8D7zVPgXs/8a1db3502b1edc82f8aabc7029b929f7
Например, "Весна священная" Стравинского (1913). "Паника" Бёртвистла (1995).
Ты насколько опытный слушатель "академа"?
А то, может, тебе просто Вагнера дать? Или Вагнера давно наслушался, теперь чего-нибудь более оригинальное - из Мессиана, Ксенакиса?
Вот это, на твой вкус, достаточно агрессивно - или надо чего помощнее?
http://vocaroo.com/i/s0GNvn3YyhqB
(Прокофьев, "Семеро их")
Так и просится надпись "HATERS GONNA HATE".
http://www.youtube.com/watch?v=StqbK_DkM5Y
http://www.youtube.com/watch?v=nWEt_VgLOWY
http://www.youtube.com/watch?v=deUbtx6IUQc
This time is like no other for us in living memory
(Long may it last)
Breathe the air, take in the feeling of peace and harmony.
Freedom can fly close to the sky,
Now we can shine, peace in time we've never had it so good.
Through sacrifice children can play in a world without a care.
(Now that we know)
All is safe, learn from the past and through knowledge we can share
All of the good, all of the time,
Spirit is high, peace in time we've never had it so good.
>Ты насколько опытный слушатель "академа"?
Меня просто покусала Дерпи и после этого меня заинтересовало чего там такого "злобного" сочиняют умные дядьки после консерваторий для акустических инструментов, а не хай-гейновых ящиков из MDF.
>"Паника" Бёртвистла (1995).
Ну, я бы не сказал, что она агрессивная. Тревожная просто довольно.
>Прокофьев, "Семеро их"
На 5-й минуте фрагмент - так примерно и представлял.
http://rghost.ru/private/65Pz2jlbn/bc96e51a60fe9bb0af269efd92bfac43
Немного авангардизма.
http://www.youtube.com/watch?v=GOnC5X8rWi0
http://www.youtube.com/watch?v=QYVKuBaDntE
http://www.youtube.com/watch?v=GOnC5X8rWi0
http://www.youtube.com/watch?v=QYVKuBaDntE
Довольное страшное дерьмо делает этот Пендерецкий, мрачнее любого даркэмбиента.
> даркэмбиента
А он предполагается страшным?
Да, есть довольно много концепт альбомов такого направления, у Lustmord, например.
Из более благородной и возвышенной агрессии: "Марс, вестник войны" (Mars, the Bringer of War) - первая часть "Планет" Густава Холста:
http://vocaroo.com/i/s0rwxx2W1fos
Дирижирует Зубин Мета.
Эту огненную медь, складывающуюся в жёсткие аккорды, этот пятидольный ритм с триолями (ТА-ДА-ДА-ДАМ! ТАМ! ТА-ТА-ТАМ!) - один раз услышав, забыть невозможно.
Вообще "Планеты" - отличный выбор для новичка. Многие именно с них начали любить классическую музыку.
Закончится сюита, как и начнётся, тоже в пятидольном ритме, только музыка в этой последней части будет, наоборот, космически холодной, отрешённо-чуждой ("Нептун, мистик"). Последние такты сюиты - наверно, один из лучших финалов произведения в классике.
Вот он, Г. Холст. Грустный и задумчивый.
Медь хорошо знал, сам играл на тромбоне. Потому что на большинстве других инструментов играть не смог бы: правая рука плохо двигалась, а на тромбоне как раз одной руки достаточно.
Большой фанат долгих пеших прогулок.
> His daughter Imogen recalled, "He hated incomplete performances of The Planets, though on several occasions he had to agree to conduct three or four movements at Queen's Hall concerts. He particularly disliked having to finish with Jupiter, to make a 'happy ending', for, as he himself said, 'in the real world the end is not happy at all'".
У самого у него любимой частью "Планет" был "Сатурн, вестник старости", где грузное тикание оркестра расставлено по слабым долям такта, находится в противофазе ко взмахам руки дирижёра.
В "Планетах" эта часть противопоставлена лёгкому и короткому скерцо "Меркурия, крылатого вестника".
Медь хорошо знал, сам играл на тромбоне. Потому что на большинстве других инструментов играть не смог бы: правая рука плохо двигалась, а на тромбоне как раз одной руки достаточно.
Большой фанат долгих пеших прогулок.
> His daughter Imogen recalled, "He hated incomplete performances of The Planets, though on several occasions he had to agree to conduct three or four movements at Queen's Hall concerts. He particularly disliked having to finish with Jupiter, to make a 'happy ending', for, as he himself said, 'in the real world the end is not happy at all'".
У самого у него любимой частью "Планет" был "Сатурн, вестник старости", где грузное тикание оркестра расставлено по слабым долям такта, находится в противофазе ко взмахам руки дирижёра.
В "Планетах" эта часть противопоставлена лёгкому и короткому скерцо "Меркурия, крылатого вестника".
Тави, когда видит размеры моего смычка.
Ещё о необычных тактовых размерах:
http://www.youtube.com/watch?v=9HOZwXI09z8
Песня козы, с которой начинаются "Волк и семеро козлят на новый лад".
Кто музыке немного учился - переслушайте сейчас уже сознательно. А как в детстве естественно воспринималось, ничего даже не замечалось - просто яркая запоминающаяся мелодия!
Рыбников молодец, конечно.
http://www.youtube.com/watch?v=9HOZwXI09z8
Песня козы, с которой начинаются "Волк и семеро козлят на новый лад".
Кто музыке немного учился - переслушайте сейчас уже сознательно. А как в детстве естественно воспринималось, ничего даже не замечалось - просто яркая запоминающаяся мелодия!
Рыбников молодец, конечно.
Разбавим классику свингом!
http://pleer.com/tracks/4495290e532
http://pleer.com/tracks/4495290e532
Разбавим свинг классикой...
Вагнер, сцена причастия из "Парсифаля" ("Zum letzten Liebesmahle..."):
http://vocaroo.com/i/s0VIKK7UAXBW
Хоры рыцарей Грааля, юношей-оруженосцев, мальчиков-послушников. Вот эта сцена на фотографии с постановки.
Восходящий диатонический мотив, который на первых же секундах появляется - это как раз тема Святого Грааля.
Вагнер, сцена причастия из "Парсифаля" ("Zum letzten Liebesmahle..."):
http://vocaroo.com/i/s0VIKK7UAXBW
Хоры рыцарей Грааля, юношей-оруженосцев, мальчиков-послушников. Вот эта сцена на фотографии с постановки.
Восходящий диатонический мотив, который на первых же секундах появляется - это как раз тема Святого Грааля.
Я слышу что-то очень знакомое в мотиве,будто слышал его где-то еще, хоть музыке и не учился и даже нот не знаю. Откуда он взят?
5/8?
Этим дело не ограничивается. Фраза "Надо сидеть - слышите вы? -" поётся на семь долей, "Тише воды, ниже травы" - на восемь (соответственно, то же самое при повторе и в ответной реплике козлят).
Ниоткуда, это оригинальная песня, написанная хорошим композитором Алексеем Рыбниковым (до сих пор жив).
Ориентируется на западную эстраду, с которой Рыбников был неплохо знаком, на джаз - параллели найти нетрудно, но только приблизительные параллели.
Ты музыку Рыбникова наверняка не раз слышал в советских фильмах.
Из мультфильмов с ним могу, например, порекомендовать "Журавлиные перья" по японской сказке про оборотня:
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4447310
Он, кстати, и в прочих аспектах сделан куда получше, чем "Семеро козлят" - из тех редких советских кукольных мультиков, где реально можно смотреть и любоваться картинкой (поэтому не надо глядеть на Youtube в ужасной цветовой гамме с мылом, а нужно качать именно по вышеуказанной ссылке).
Музыка дико прекрасна, много всякой необычности для передачи экзотического колорита сказки. Полёт стрелы - варган, первое появление парящей "журавлиной" темы, когда в оборотне ещё нет ничего человеческого - неземное, нечеловеческое звучание терменвокса (единственный музыкальный инструмент, на котором играют, не касаясь его) и др.
А сюжет интернациональный - есть, например, такая же славянская сказка про хромую уточку, что жила у старика и старухи вместо дочки.
Вот набрал. При всей несхожести образа - примерно так же, допустим, Вагнер передавал полёт Валькирий: серия прыжков вверх.
Здесь особенно прыжок на нону здорово звучит - кажется, что именно в этот момент мелодия преодолевает гравитацию воспаряет. Вообще скачки шире октавы в мелодиях (в узком смысле этого слова) очень редко употребляются.
Здесь особенно прыжок на нону здорово звучит - кажется, что именно в этот момент мелодия преодолевает гравитацию воспаряет. Вообще скачки шире октавы в мелодиях (в узком смысле этого слова) очень редко употребляются.
Тьфу, в смысле, в предпоследнем такте дубль-диез, а не просто диез.
Эй-эй, браток, потише. Какие диезы-хуезы. Ты давай лучше табы для нормальных людей делай, а не эти закорючки.
На слух определил тональность? Чётко.
Во второй раз, когда оборотень тянется к людям, хочет с ними жить - мелодия становится теплее и человечнее, её уже поёт женский голос.
А вот в следующий раз она словно опять расслаиваться начинает - одновременно и голос, и терменвокс; более быструю и нервную фигуру играют в сопровождении деревянные коробочки, изображающие звуки ткацкого станка, диссонирующие чередования нот - боль и напряжение.
А вот в следующий раз она словно опять расслаиваться начинает - одновременно и голос, и терменвокс; более быструю и нервную фигуру играют в сопровождении деревянные коробочки, изображающие звуки ткацкого станка, диссонирующие чередования нот - боль и напряжение.
Эй, поц. Ты тут не выражайся. АККОРДЫ.
Даунтавия?
Даунтавия?
> Даунтавия?
Пони дождя.
Запощу всё-таки правильный вариант.
Да. Только сам Рыбников это наверняка записывал не в ля-диез миноре (семь диезов при ключе), а в энгармонически равном си-бемоль миноре (пять бемолей при ключе).
Тональности с семью ключевыми знаками в музыке не очень любят, но мне они, наоборот, привычнее и понятнее, чем с пятью.
Скажем, ля-диез минор - это ж как всем родной ля минор, только на полтона выше: вот и стала каждая нота с диезом.
Когда-то сочинял в До-диез мажоре мотивчик-упражнение для своей окарины с очень маленьким диапазоном, ровно в пол-октавы. Вот. Используются все семь нот хроматической гаммы от си-диез до фа-диез. Простой, конечно, но успевает прогуляться ещё по двум тональностям - и вернуться в До-диез мажор.
http://vocaroo.com/i/s0LbIx4rkOK6
А при желании можно просто игнорировать ключевые знаки - и играть и на полтона ниже, соответственно в ля миноре и До мажоре. Удобно.
В тональностях с пятью знаками так не выйдет.
В тональностях с пятью знаками так не выйдет.
Make some friends.
Что ты хочешь этим сказать?
У меня просто создалось ощущение, что человеку не с кем поговорить ИРЛ, раз он затирает про музыкальную теорию на доске по мультику для маленьких девочек.
Пишу сюда нечасто. Думаю, мои небольшие дозы оффтопика не так уж сильно портят идиллию на этой доске. (Подсказка: их можно просто игнорировать.)
Поговорить есть с кем. Но имиджборды удобны тем, что сюда можно чего попало из головы выбрасывать, любой поток сознания; стараться приводить мысли в порядок, самому чего-то лучше понимать, повторять и закреплять, сформулировав в виде поста. Друзей таким регулярно грузить не стоит. А тут - кого стыдиться?
Музыкой занимаются не одни только одинокие задроты; наоборот, она очень сближает. Я со многими хорошими людьми не познакомился бы, если б не общий интерес к музыке.
> Пишу сюда нечасто.
Разве ты не трипфаг из генерала?
Да и в генерале не сказать, чтоб прямо затопил все треды своими постами о музыкальной теории.
Ладно, постараюсь пореже.
А мне норм, продолжай.
Привет, вахтёр. У тебя там семечки рассыпаны, иди подмети.
А ты продолжай и не слушай подъездных бабок. Я не разбираюсь в музыке и не оставляю комментарии итт, но твои посты мне нравятся.
Как смищно пошутил. Ваганыч ногти грызет от зависти.
На правах бампуэ.
Гуцинь (древняя китайская цитра) в роке:
http://rghost.ru/private/7qGMjRRfb/75a6f6b578875dbeb16cb2fc99fffc29
http://rghost.ru/private/7qvHdYwMw/5a5174c5522e858cb545e4ecd38fd4ed
Гуцинь (древняя китайская цитра) в роке:
http://rghost.ru/private/7qGMjRRfb/75a6f6b578875dbeb16cb2fc99fffc29
http://rghost.ru/private/7qvHdYwMw/5a5174c5522e858cb545e4ecd38fd4ed
Как правильно называется причёсочка у Окти? Никогда не видел девушек с такой. Длинные прямые волосы сзади, сверху чубчик начёсан, скрывает лоб, а по бокам часто рисуют у хуманов как бы баки, которые растут с волос.
Эх, завязал он с понями... Походу насовсем. :(
На самых последних минутах длинной оперы Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда" происходит необычная вещь. Если вкратце - прорыв "четвёртой стены"; причём здесь он не для юмора (как бывает в комических операх), а в глубоко трагических целях.
Сейчас попробую рассказать, но сперва цитата.
> Этот Тристан будет страшен! Последний его акт!! Боюсь, что оперу запретят, если только плохое представление не превратит ее целиком в пародию, - лишь посредственные представления могут меня спасти! От подлинно хорошего исполнения люди должны обезуметь, иначе я себе этого не могу представить!
(Рихард Вагнер, из письма поэтессе Матильде Везендонк)
Сейчас попробую рассказать, но сперва цитата.
> Этот Тристан будет страшен! Последний его акт!! Боюсь, что оперу запретят, если только плохое представление не превратит ее целиком в пародию, - лишь посредственные представления могут меня спасти! От подлинно хорошего исполнения люди должны обезуметь, иначе я себе этого не могу представить!
(Рихард Вагнер, из письма поэтессе Матильде Везендонк)
Итак.
Изольда плыла к раненому Тристану, торопилась, но при встрече они успевают обменяться ровно двумя словами ("Тристан! - Изольда!..") - после чего Тристан умирает. Она стоит над ним, вокруг собираются все остальные персонажи - те, кто помогал влюблённым, те, кто им вредил; Изольда молчит и неподвижно смотрит на тело Тристана.
А потом... ну, возможно, она от потрясения сходит с ума. Но она вдруг начинает слышать оркестр - тот самый оркестр, который на протяжении всей оперы был комментатором действия, выражал не только тончайшие оттенки душевных переживаний, но и философские идеи автора (а философия там в опере есть, и серьёзная - влияние Шопенгауэра, например, очевидно, как и увлечённость Вагнера буддизмом).
И после взволнованной реплики Брангены ("Сжалься, хоть слово скажи ты нам!") Изольда начинает петь - под последнюю музыку в опере, в то время, как остальные персонажи, оставшиеся обычными персонажами оперы, испуганно, во все глаза глядят на неё. "Слышите? Слышите вы?"
> Иль одна должна я слышать
> этой песни чудной звуки, -
> плач блаженства, всё сказавший, -
> песню мира, голос друга,
> лаской дивной вдаль манящий
> и меня с собой вознёсший?
(Оригинал и более точный, подстрочный английский перевод - здесь:
http://www.murashev.com/opera/Tristan_und_Isolde_libretto_English_German
Самый-самый низ страницы.)
А оркестр подхватывает её, и несёт, и подталкивает всё ближе и ближе к некой предельной точке, и напряжение растёт, растёт, растёт:
> Звуки всюду плещут, тают...
> Нарастают сонмы звуков...
> Мне вздыхать ли, или слушать,
> упиваться, вглубь спуститься,
> иль с эфиром слиться сладко?..
> В нарастании волн, в этой песне стихий,
> в беспредельном дыханье миров -
> растаять, исчезнуть, всё забыть...
> О восторг!
На этих словах - "hochste Lust!", "высочайшее блаженство" - она и гаснет, как свеча, не выдержав нечеловеческого напряжения; уходит за любимым в ту Ночь, куда он звал её во II акте.
Изольда плыла к раненому Тристану, торопилась, но при встрече они успевают обменяться ровно двумя словами ("Тристан! - Изольда!..") - после чего Тристан умирает. Она стоит над ним, вокруг собираются все остальные персонажи - те, кто помогал влюблённым, те, кто им вредил; Изольда молчит и неподвижно смотрит на тело Тристана.
А потом... ну, возможно, она от потрясения сходит с ума. Но она вдруг начинает слышать оркестр - тот самый оркестр, который на протяжении всей оперы был комментатором действия, выражал не только тончайшие оттенки душевных переживаний, но и философские идеи автора (а философия там в опере есть, и серьёзная - влияние Шопенгауэра, например, очевидно, как и увлечённость Вагнера буддизмом).
И после взволнованной реплики Брангены ("Сжалься, хоть слово скажи ты нам!") Изольда начинает петь - под последнюю музыку в опере, в то время, как остальные персонажи, оставшиеся обычными персонажами оперы, испуганно, во все глаза глядят на неё. "Слышите? Слышите вы?"
> Иль одна должна я слышать
> этой песни чудной звуки, -
> плач блаженства, всё сказавший, -
> песню мира, голос друга,
> лаской дивной вдаль манящий
> и меня с собой вознёсший?
(Оригинал и более точный, подстрочный английский перевод - здесь:
http://www.murashev.com/opera/Tristan_und_Isolde_libretto_English_German
Самый-самый низ страницы.)
А оркестр подхватывает её, и несёт, и подталкивает всё ближе и ближе к некой предельной точке, и напряжение растёт, растёт, растёт:
> Звуки всюду плещут, тают...
> Нарастают сонмы звуков...
> Мне вздыхать ли, или слушать,
> упиваться, вглубь спуститься,
> иль с эфиром слиться сладко?..
> В нарастании волн, в этой песне стихий,
> в беспредельном дыханье миров -
> растаять, исчезнуть, всё забыть...
> О восторг!
На этих словах - "hochste Lust!", "высочайшее блаженство" - она и гаснет, как свеча, не выдержав нечеловеческого напряжения; уходит за любимым в ту Ночь, куда он звал её во II акте.
А как именно она прорывается? Интересно пообщается с этим Тристаном.
Так не интересно.
Вот запись (6 минут).
http://vocaroo.com/i/s0iUN9y6I6D6
Р. Вагнер, Смерть Изольды ("Liebestod") - концовка III акта оперы "Тристан и Изольда".
Поёт Биргит Нильссон.
"...ее фантастической силы голос выглядит как космическая ракета в окружении пламени оркестра, кульминация... просто как взрыв или старт этой ракеты, и лишь на последних словах наступает успокоение в невесомости" (об этой записи).
На фотографиях - другие знаменитые Изольды: Астрид Варнай (1-2), Кирстен Флагстад (3).
http://vocaroo.com/i/s0iUN9y6I6D6
Р. Вагнер, Смерть Изольды ("Liebestod") - концовка III акта оперы "Тристан и Изольда".
Поёт Биргит Нильссон.
"...ее фантастической силы голос выглядит как космическая ракета в окружении пламени оркестра, кульминация... просто как взрыв или старт этой ракеты, и лишь на последних словах наступает успокоение в невесомости" (об этой записи).
На фотографиях - другие знаменитые Изольды: Астрид Варнай (1-2), Кирстен Флагстад (3).
Добра и понимания тому, кто узнает мелодию.
Такое не слышал.
Узнал, но хоть убей - не помню откуда. Алсо шазам тоже не помог толком вспомнить.
>Добра и понимания
И долгой счастливой жизни, бро.
Офигенная обработка, но узнаваемая. Я даже всплакнул почему-то, когда попытался подпеть всплывший в голове текст.
Спасибо, конечно, но это не реквест был, а "угадай мелодию". :3
Раз уж мы всплыли...
Господа, а у кого ещё изначально превращение Октавии и Винил в соседей, друзей и даже парочку вызывал непонимание и неприиятие, ведь до 100й серии, они даже не появлялись вместе в одном кадре и их шиппинг был только творением фандома? И каким образом вы смирились/не смирились с этим?
Я, лично, встал на путь смирения, прочтя фанф "Винил и Октавия: университетские дни.
Господа, а у кого ещё изначально превращение Октавии и Винил в соседей, друзей и даже парочку вызывал непонимание и неприиятие, ведь до 100й серии, они даже не появлялись вместе в одном кадре и их шиппинг был только творением фандома? И каким образом вы смирились/не смирились с этим?
Я, лично, встал на путь смирения, прочтя фанф "Винил и Октавия: университетские дни.
С чего там быть неприятию? Вполне естественно, если двое музыкантов в Понивилле дружат. Музыка вообще очень сближает.
Ага. Из говна конфетку сделали.
Вот аналогичный случай: http://pleer.com/tracks/12161420CJD8
Да, выглядело глупо, как рояль в кустах, но я не расстроился.
>Музыка вообще очень сближает.
Особенно когда она не нравится.
Вот аналогичный случай: http://pleer.com/tracks/12161420CJD8
Да, выглядело глупо, как рояль в кустах, но я не расстроился.
>Музыка вообще очень сближает.
Особенно когда она не нравится.
>Из говна
>Оригинальнейший певец советской/постсоветской действительности
Для очень тонких ценителей.
>Оригинальнейший певец
Ты ведь хотел сказать ПОЭТ, верно? Ибо певец он никакой абсолютно, как и музыкант с аранжировщиком и звукорежиссером.
Это устаревшее иносказательное выражение и производное от "воспевать". Так и Пушкина называли, хотя он вообще не пел.
>Ибо певец он никакой абсолютно, как и музыкант с аранжировщиком и звукорежиссером.
Никогда не понимал этих илиток из консерваторий, вечно всё у них не так и не этак.
Хм, что это? Похоже на запах Задорнина-М. Просьба всему персоналу треда немедленно надеть противогазы.
Но ведь это у оригинальнейших певцов все не так. Зато у ординарных все ок.
Но ведь это у оригинальнейших певцов все не так. Зато у ординарных все ок.
>Но ведь это у оригинальнейших певцов все не так.
Что эти, что вы одинаково высокомерны и мните всех вокруг себя говном.
А впрочем, лучше скажи мне, ты случаем не играешь на струнно-смычковых?
Кто "мы"? Ононимы дроча?
>ты случаем не играешь на струнно-смычковых?
Нет, заводы ж стоят.
>ты случаем не играешь на струнно-смычковых?
Нет, заводы ж стоят.
Лучше не старайся пореже. Лучше продолжай время от времени. Интересно же читать.
Кстати, если выложить для критики нотки своего производства на понячью тему - это не будет оффтопом?
>Кстати, если выложить для критики нотки своего производства на понячью тему - это не будет оффтопом?
Есть пони-музыки тред, но туда постят законченные и записанные треки. Так что лучше сюда, хоть немного релейтедным станет, а то филиал музача какой-то. Кстати, а что в СВОИХ НОТКАХ может быть ПОНЯЧЬЕГО?
на самом деле, конечно же, ничего - кроме того, что это написано для пони.
>что это написано для пони.
Какой, если не секрет?
P.S. Таки дошли руки примерно подкрутить звук в аранжировке угадаймелодии, которую запилил еще в начале мая. Какова прокрастинация с заебами-то. До VSTi конечно как до Луниной лунки, но звук акустических инструментов у этого саундфонта (timbres of heaven) мне показался достойным сносным.
http://rghost.ru/private/8dZCBPVxq/279249916f357d6461a18faef3903590
>Ононимы дроча?
Йеп. Вы высокомерны. inb4: как что-то плохое
>Нет, заводы ж стоят.
Значит хороший человек.
А если играешь - то червь-пидор? Или это ирония была?
А если на духовых, ударных, трахаешься с трансформерами?
А если на духовых, ударных, трахаешься с трансформерами?
Похоже в треде завёлся невежда, претендующий, при том, на любовь к классицизму.
Похоже кто-то в треде не может в шутки за 200.
>претендующий, при том, на любовь к классицизму.
Претензий не имею, оставьте себе.
>претендующий, при том, на любовь к классицизму.
Претензий не имею, оставьте себе.
>А если играешь - то червь-пидор?
Не то, что бы червь, да и не то, что бы пидор, но хорошим человеком после такого язык не повернётся назвать. Люди любящие красивую музыку выбирают духовые инструменты, а люди творящие хорошую музыку - орган.
А что творят люди, выбравшие клавишные?
> орган
Тьфу, не увидел.
Нет, я не имею ничего против Тави, ну сделали такого персонажа, что теперь? Но я не могу с таким же спокойствием относится к визжащим струнно-смычковым, в отдельности они особенно ужасны. Духовые инструменты могут как по отдельности звучать прекрасно, так и вместе.
Вот пример игры оркестра и флейты:
http://www.youtube.com/watch?v=hkDXNSWJLuo
>оркестра и духовых
Фикс.
О, как я мог забыть про самое главное - органную Чакону Пахельбеля!
http://www.youtube.com/watch?v=VPkWBbmV2FE
> Пахельбель
Он написал ещё что-то кроме канона?
>Нет аргументов - пусть толстота идёт в бой
Всё с тобой ясно.
Пасмурно. Я мимопроходил.
Рад за тебя.
> Какой, если не секрет?
Нет, не для Октавии.
Для бородатого волшебника.
В какой-то момент мне понадобился (для моих сугубо личных игр и головопушек) нотный текст, в котором Старсвирл мог бы запрятать сове незаконченное заклинание. И как раз очень удачно под руку подвернулась вот такая штучка, "Star Swirl the Bearded-A fugue": https://musescore.com/user/21801/scores/38433
Я уже писал о ней тут, где-то выше болтается мой пост годичной давности. Ну, и мы из этой штуки соорудили свою, попытавшись сделать так, чтобы тема фуги была нарочито незавершенной, оборванной.
Я знаю, что настоящая, немультяшная фуга должна быть устроена совершенно иначе, что для нее существуют достаточно жесткие каноны. Но то, что мы делали - это игрушка, вещь почти пародийная. Тем не менее, я был бы очень рад, если бы мне указали на какие-то грубые ошибки, которые в нашем тексте, без сомнения, есть.
Собственно, нотки: https://musescore.com/user/4859756/scores/1298586
>Я знаю, что настоящая, немультяшная фуга должна быть устроена совершенно иначе, что для нее существуют достаточно жесткие каноны
Та фуга, что не настоящая - не фуга. Только интермедии, только контрапункт!
Могли бы назвать по другому, чтоб не позориться хоть.
http://www.youtube.com/watch?v=PhRa3REdozw
Хоккей, мы поняли твои вкусы, но к чему было это навешивание ярлыков?
> Та фуга, что не настоящая - не фуга.
Я использовал исходное название автора этой вещицы.
Ну и хатем, раз уж пони поют "Gelobet seist du..." вот таким образом: http://www.youtube.com/watch?v=OQY_BcuLfow - то и за неканоничную по форме "фугу" мне не очень стыдно. У них, у этих поней, судя по всему, правила помягче.
Раз уж тут музыкальный тред, попрошу подыскать похожих мелодий. Ничего, если не академическая музыка?
http://www.youtube.com/watch?v=4eUWuEAtq50
http://www.youtube.com/watch?v=lVVnhxbqFOI
http://www.youtube.com/watch?v=4eUWuEAtq50
http://www.youtube.com/watch?v=lVVnhxbqFOI
Двачую. Поможем.
На Тави футболка Rocksmith что-ли?
Эх вы, меломаны!
Это я тебе кидал Евпаторию, ну погоди, сейчас чего-нибудь подберу.
Киньте какую-нибудь фугу на органе (только не ту, что с токкатой и в ре миноре - от нее меня тошнит).
Ах да, ни в коем случае не в мажоре - терпеть его не могу.
Бах, "Искусство фуги", контрапункт №13а rectus:
http://vocaroo.com/i/s0jJGxzZWlWq
Бах, "Искусство фуги", контрапункт №13б inversus:
http://vocaroo.com/i/s1249OHqpCQZ
- те же ноты, только зеркально отражённые по вертикали.
Уже приелась.
Надоели мажор и минор - слушай органные произведения Мессиана. Там у него свои собственные лады с блэкджеком и ограниченными транспозициями. Могу чего-нибудь показать, если надо.
Забрал на изучение, спасибо.
Минор не приелся.
Всё-таки не совсем то. Недостаточно космического безразличия или холода и отстранённости зимы.
>Недостаточно космического безразличия или холода и отстранённости зимы.
Тогда Губей наверни.
https://www.youtube.com/watch?v=HSnABcDg4t8
https://www.youtube.com/watch?v=4vRrGCVlMHk
Тогда Губей наверни.
https://www.youtube.com/watch?v=HSnABcDg4t8
https://www.youtube.com/watch?v=4vRrGCVlMHk
Даже не знаю, чисто навскидку. Ну это Троум всякие атмосферные wall of sound делают.
https://www.youtube.com/watch?v=omZEmFO8Duc
https://www.youtube.com/watch?v=pIgIwzox5rc
Эх, ладно, спасибо, что помогал.
Ты полез в края весьма размытых жанровых рамок и понятий, опираясь только на понравившееся текстуры звучания, так что ласт.фм тебе в помощь, где ты хотя бы по исполнителям сможешь найти что-то близкое.
Не то чтобы размытых; post-rock с гитарно-клавишными, с классическими инструментами, dark ambient. Но это моё неискушённое видение, сколько поджанров и направлений видит эксперт — не представляю.
>post-rock с гитарно-клавишными, с классическими инструментами
Приторно-сладкое месиво с накрученными эффектами, через пару десятков альбомов с трудом отличаемое друг от друга. Потому так сложно искать годноту.
>dark ambient
А по твоей ссылке выше и не дарк как бы... Там явно вдохновлялись Biosphere.
->
Первый трек.
Первый трек.
Развратницы. Хотел бы посмотреть как хумановинил моет Тави в душе.
http://www.youtube.com/watch?v=KqEn-ZJjYmg
http://www.youtube.com/watch?v=KqEn-ZJjYmg
Впервые в жизни услышал адекватное исполнение "Венецианского карнавала" Паганини:
https://www.youtube.com/watch?v=l_aVAxRrmhE
Короткая и технически сложнейшая пьеска из вариаций на тему песни "O mamma, mamma cara" ("О мама дорогая").
Исполняет Вадим Репин.
Где-то так, наверно, сам Паганини это и играл - со жгучей лёгкостью, итальянским темпераментом.
Комментарии:
> what hell was that at 2:28 holy crap sounds like he playing with 10 arms.
https://www.youtube.com/watch?v=l_aVAxRrmhE
Короткая и технически сложнейшая пьеска из вариаций на тему песни "O mamma, mamma cara" ("О мама дорогая").
Исполняет Вадим Репин.
Где-то так, наверно, сам Паганини это и играл - со жгучей лёгкостью, итальянским темпераментом.
Комментарии:
> what hell was that at 2:28 holy crap sounds like he playing with 10 arms.
Это всё-равно не то. Во время игры он балансировал между лёгкостью и глубиной, из-за этого мелодия получилась, гм, безвкусно. Но я должен признать, что это действительно одно из самых лучших исполнений.
Не тонуть.
Спасаем
save
я люблю поняшек, флатершай моя любимая, а ваша?!!!=))))))))
Тонуть нельзя, всплывать!
Топлю ваш тред.
Бамп яблочком
Что-то вы совсем уснули, вас даже вчерашний салют не разбудил. С прошедшим, понички.
Кстати, у нас же в сериале есть ещё один достойный музыкальный партнёр для Октавии.
Для дуэта скрипки и виолончели много хорошей музыки написано.
Для дуэта скрипки и виолончели много хорошей музыки написано.
А вокалисткой будет Рэрити.
http://www.youtube.com/watch?v=w81UnUKuP1Y
Её сестра. Нужно собирать детский хор.
Мне даже под окнами спать не мешал.
Её сестра. Нужно собирать детский хор.
Мне даже под окнами спать не мешал.
>Кстати, у нас же в сериале есть ещё один достойный музыкальный партнёр для Октавии.
И есть недостойный.
http://www.youtube.com/watch?v=FUXVP0Mhv4Y&list=LLa2oDiyReeGN7Q54nMYNthg&index=4
Всегда занимало то, как играют дети. Не те трёхлетние вундеркиндеры с ютуба, а просто порядочные ученики каких-нибудь муз.школ. Все эти их ужимки, корявая аппликатура, банально нехватка силы в руках(откуда ей быть у детей). Но если закрыть глаза пьеса звучит на удивление ладно. Создаётся чувство что они уже знают то, до чего сам только начал доходить.
Всегда занимало то, как играют дети. Не те трёхлетние вундеркиндеры с ютуба, а просто порядочные ученики каких-нибудь муз.школ. Все эти их ужимки, корявая аппликатура, банально нехватка силы в руках(откуда ей быть у детей). Но если закрыть глаза пьеса звучит на удивление ладно. Создаётся чувство что они уже знают то, до чего сам только начал доходить.
И ведь бампают же!
Какая милая рыженькая девчушка, молодец просто. Хотел бы я, чтобы у меня была такая дочь. Хотя кого я обманываю, у меня не будет ни семьи, ни детей.
Жаль, что сказать нечего.
Синдзи, лезь в гребаного робота! Чего разлегся?
Не желаете в общий персонажетред переехать? Хотя, он тоже мертв.
Бамп
Советская статья про "Битлз".
Конец.
Конец — это только начало.
>3 пик
Чоси
Жеребята, накидайте картинок ИЗЯЩНОЙ Октавии, на валлпейперы, чтобы в её позе за виолончелью было что-то такое... особенное, не знаю как объяснить, как будто она сейчас возьмёт ноту, но пока стоит слаааадкая невыносимая тишина.
Тред той, что вдохновляет.
>Совершенная музыка приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть музыка дает, несомненно, самое яркое счастье, какое только возможно на земле.
http://youtu.be/XyaE64LYf_s
Предыдущий: http://arhivach.org/thread/18058/