В Англии однажды нашли картину, которую назвали "Плачущий мальчик", копии которой стали очень популярны. Позднее все копии картины были сожжены англичанами. Картина оказалась не простой или даже "проклятой", в домах где была ее копия происходили пожары. Пожаров было настолько много, что это вряд ли было простым совпадением - сгорало все, кроме этой картины...
Некая мисс Краске проживающая в Килбурне (район в Лондоне), сообщала, что она, ее сестра, мать и их друг - все погорели после того, как каждый заимел соответствующую копию. Дора Бранд из Митчема, в графстве Суррей, видела, как ее дом превратился в пепелище через шесть недель после того, как она купила картину, и хотя у нее было еще более сотни других, именно эта одна уцелела. Другие сведения приходили из Лидса, графство Ноттингем, из Охфордшира и с острова Уайт. Двадцать первого октября Парилло-Пицца-Пэлес, в Грейт-Яртмуте, графство Норфолк, был сожжен до угольков, хотя «Мальчик» остался в превосходном состоянии..
После того как йоркширский пожарник Питер Холл, в интервью крупной газете сообщил, что пожарные по всей Англии находят множество экземпляров этой картины, остававшихся не тронутыми огнем (причина которого непонятна), англичане начали сжигать копии этой картины, однако был ли уничтожен оригинал неизвестно.
В 1985 г., когда ночью 5 ноября запылали «костры Гая Фокса», газета «Сан» сообщала, что на них сжигались тысячи репродукций «Плачущего мальчика», а несколько пожарных бригад отказались ехать на тушение.
Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования. Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девушка, освещенная солнцем" (в народе ее называют "Девушка с персиками").
Буквально за месяц сгорела от внезапно начавшейся чахотки единственная любовь Константина Сомова, позировавшая ему для картины "Дама в голубом". Константин Сомов Дама в голубом
Врубель написал портрет своего маленького сына, родившегося с заячьей губой (от последней жены - известной певицы Забелы-Врубель), причем живописец изобразил своего отпрыска, даже не пытаясь скрыть врожденное уродство. После завершения работы над портретом мальчик скончался. Вскоре, не сумев пережить трагедии, умер и сам Врубель.
Знаменитая модель художника Владимира Боровиковского Лопухина умерла через три года после написания портрета безо всякой на то причины.
Знаменитая “Джоконда” Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание.
Самый известный случай произошел с французским писателем Стендалем, который во время любования шедевром упал в обморок. Известно, что сама Мона Лиза, позировавшая художнику, умерла молодой, в возрасте 28 лет. А сам великий мастер Леонардо ни над одним своим творением не работал так долго и тщательно, как над “Джокондой”. Шесть лет — до самой своей смерти Леонардо переписывал и правил картину, но так до конца и не добился того, чего хотел.
>>88445033 ну, например, мондриан, надо полагать, тоже во всю юзал линейку или его бывший друг Тео ван Дусбург, с которым они поссорились, видимо, из-за наклона прямых
>>88446077 ИЗ СТРАНЫ ИЗГНАЛ БАНДЕРА ЯНЫКА, ОН ХОТЕЛ В ТС, НО ВЫШЛО ВСЁ НЕ ТАК. ЗНАЮ Я, НИЧЕГО В ЖИЗНИ НЕ ВЕРНУТЬ. И ТЕПЕРЬ У МЕНЯ ОДИН ЛИШЬ ТОЛЬКО ПУТЬ... РАЗБЕЖАВШИСЬ, Я ВСТУПЛЮ В Е ЭС. НЕ БУДЕШЬ БОЛЬШЕ КУШАТЬ МОЕ САЛО. И КОГДА ОБ ЭТОМ ВДРУГ УЗНАЕШЬ ТЫ, ТОГДА ПОЙМЁШЬ, КОГО ТЫ ПОТЕРЯЛА.
РАЗУМНЫМ БЫТЬ КАК ВСЕ С ДЕТСТВА НЕ УМЕЛ. ВИДИМО ТАКОЙ В ЖИЗНИ МОЙ УДЕЛ. А ЭР ЭФ, ДА ЧТО ЭР ЭФ? ВЕЧНО МНЕ ЛГАЛА. И МЕНЯ НИКОГДА ПРИНЯТЬ БЫ НЕ СМОГЛА. РАЗБЕЖАВШИСЬ, Я ВСТУПЛЮ В Е ЭС. НЕ БУДЕШЬ БОЛЬШЕ КУШАТЬ МОЕ САЛО. И КОГДА ОБ ЭТОМ ВДРУГ УЗНАЕШЬ ТЫ, ТОГДА ПОЙМЁШЬ, КОГО ТЫ ПОТЕРЯЛА.
ГОРДО НЕ ЗАПЛАЧУ ЗА ГАЗ, ВДАЛЬ НАПРАВЛЮ ВЗОР. МОЖЕТ, ОНА ЖДЁТ? ВРЯД ЛИ... ЭТО ВЗДОР. И, ИЗДАВ НА МОВЕ КРИК, БРУСЧАТКОЙ БРОШУ В БЕРКУТ. ЭТО МОЕЙ ЖИЗНИ ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ КАПУТ... РАЗБЕЖАВШИСЬ, Я ВСТУПЛЮ В Е ЭС. НЕ БУДЕШЬ БОЛЬШЕ КУШАТЬ МОЕ САЛО. И КОГДА ОБ ЭТОМ ВДРУГ УЗНАЕШЬ ТЫ, ТОГДА ПОЙМЁШЬ, КОГО ТЫ ПОТЕРЯЛА. ХОХЛА ТЫ ПОТЕРЯЛА, ХОХЛА ТЫ ПОТЕРЯЛА.
Картина Бэнкси "Банальность банальности зла" продана за 615 тысяч долларов. Интересно, что сам художник покупал ее за 50 долларов, дело было в одном из комиссионных магазинов Манхэттэна. Бэнкси добавил в купленный умиротворяющий пейзаж нациста, безмятежно наслаждающегося тишиной и природой Картину, которую Бэнкси "украсил" нацистом, он вернул обратно в магазин, "пожертвовал" ее . На торгах начальная стоимость работы составляла 74 тысячи долларов.
В парижском выставочном центре Galerie Canesso проходила выставка картин. Среди них были представлены три картины неизвестного художника конца семнадцатого века. Одежда людей, изображенных на всех трех картинах, пошита из материи, фактура которой в точности напоминает современную джинсовую ткань. Женщина в длинной джинсовой юбке чинит одежду на одной из картин. На второй изображен мальчик в темно-синей поношенной курточке, а сквозь потертости видна светлая изнанка, какую имеют современные джинсы. На нищую девчушку надета джинсовая юбка на третьей картине. По мнению ученых-искусствоведов картины были написаны в венецианских окрестностях, Ниме или Генуе, приблизительно в 1655 году, что вполне может подтверждать происхождение джинсовой ткани.
>>88446753 Почему он нарисовал ее летящей, она ведь не по воздуху предается. Нарисовал бы больного бурундука или крысу и копошащихся блох в шерсти или как то так.
Одним из студентов Леонардо да Винчи был юноша по имени Салаи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы, и что между учеником и учителем была интимная связь. Работы самого Салаи мало известны, одной из них является обнажённая версия Джоконды под названием «Монна Ванна».
В 15 веке под влиянием идей Ренессанса в Европе возникла мода на женские платья с полностью открытой грудью. Крой с открытой грудью сохранялся в той или иной степени вплоть до 19 века и был запечатлён художниками на множестве портретов дам из высшего общества. Обнажённая грудь согласно моральным устоям того времени была более допустима, чем голые ножки или плечи.
анон, хочу на лето себе принт сделать на футболочку, что можно замутить чтобы быдло боялось тян текли не сильно гуро, но при этом, сорт оф шок контент?
>>88465145 как вобще такое получилось, сколько знаю мусульман, все не ненавидят буддистов, а фотка конечно охуительная, аля, Далай Лама, такой Далай Лама
>>88465687 > Нормальные муслики никого не ненавидят. Доброжелательные люди. Но таких конешн все меньше и меньше, как и некоммерческих христиан. Почему то очень понравилось твоё сообщение. Ради таких вот людей я и сижу на дваче, добра тебе.
некоммерческий христианин, который против больших стяжаний в церкви
Я всегда думал о том, какая же омерзительная хачиха изображена на картине "Девочка с персиками". Ну вы сами посудите, с такой внешностью у нее наверняка была чудовищная мохнатка между ног и черный анус.
>>88477099 >Ну вы сами посудите, с такой внешностью у нее наверняка была чудовищная мохнатка между ног и черный анус. Как будет что то плохое. Ты плохо знаешь анона
>>88477952 я вижу бурную энергию человека, эдакую необузданность/разнузданность (экспрессию, способ выразить свои чувства; музыка ж тоже абстрактная штука по большей части, но мало кто жалуется на это)
Вот мне нравится "Беление холста" Серебряковой. Какая мощь в этих крестьянках, прямо-таки хочется. Ну что еще может хотеться? Конечно же выебать. Жаль что кроме этой работы у Серебряковой нет ничего годного, один трэш и автопортреты.
>>88478535 Две неестественно вывернуты, одна стоит раком, наполовину закрыта, четвертая спиной, но из-за мешковатой одежды ничего не видно толком. Лиц толком не видно. И не надо мне говорить сейчас, что я быдло.
Аноны, года полтора назад в рисовач-треде анон постил свои худежества. Одной из картин была рыжеволосая тян, у которой половина лица нормальная, а другая половина как у киборга типа. Скажите, есть шанс найти ту картину вообще, если это все, что я о ней знаю?
Все измы XIX века Течения в живописи позапрошлого столетия от классицизма до постимпрессионизма
Составил Кирилл Головастиков
Героический или революционный классицизм появляется на исходе восемнадцатого столетия, в преддверии Французской революции — отсюда свободолюбивый пафос и публицистичность высказывания. Его творцы используют инструментарий уходящей эстетики для прославления идеалов новой эпохи, а на помощь им приходят сюжеты древней истории — прежде всего республиканский Рим как образец гражданской доблести.
Романтизм велел живописцам отказаться от заданных схем и творить свободно, подчиняясь чувству и фантазии. Во многом из-за этого романтизм в живописи разнообразен и его трудно охарактеризовать в категориях техники. Романтики внимательно выбирали эмоционально выразительный колорит (например, «печальные» тона). Природа для романтиков перестает быть фоном — она становится дикой и необузданной, а пейзаж (часто пустынный) становится «пейзажем души». На уровне сюжета романтики реабилитируют современность и Средневековье, на уровне эмоций — меланхолию, тоску, подавленность и любовные муки. (Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана. 1818 год)
Академизм создавался на основах правил европейских академий изящных искусств. Академисты ориентировались на античных творцов и классиков прошлого (Рафаэля, Рубенса, Пуссена), изображали идеализированную красоту, полагались на точность рисунка и равновесие форм, гармоничность красок и оттенков (совмещали рисунок неоклассицизма с цветовой гаммой романтизма), ратовали за совершенство в мельчайших деталях. Художники академий рисовали обнаженное тело тем охотнее, чем целомудреннее оно выглядело. (Поль Деларош. Полукружия. Фреска (центральная часть). 1841–1842 годы)
Бидермейер — немецкое (и австрийское) искусство первой половины века, по большей части декоративно-прикладное. Живопись бидермейера отражает буржуазные ценности владельцев одноименнной мебели: правильные формы, скупой колорит, сентиментальность, поэтизация маленьких жизненных радостей. Этому способствовали политические заморозки: от социальных тревог художников тянуло сбежать в семейную идиллию. (Фридрих фон Амерлинг. Портрет Рудольфа фон Артхабера с детьми. 1837 год)
Назарейцы были немецкими романтиками, тосковавшими по духовности Средневековья и раннему итальянскому Возрождению. «Упадочному», наднациональному классицизму и академизму они противопоставляли религиозную строгость и монументальность: рисовали фрески, изучали примитивистов, отказывались от мифологических сюжетов в пользу библейских или исторических и работали в кельях, ища идеалы для воплощения не в природе, а в душе. Чудаческая группировка смогла одновременно повлиять на два враждовавших между собой течения второй половины девятнадцатого века — академистов и прерафаэлитов. (Фридрих Овербек. Италия и Германия. 1811–1828 годы)
Прерафаэлиты вслед за назарейцами страстно отринули правила академизма, провозгласив ориентацию на живопись Средневековья и Возрождения, — но только до Рафаэля. Это значило, что роскоши и величию они предпочитали строгость и правильные формы. Изысканный и элегантный рисунок эти неоромантики совмещали с насыщенной цветовой палитрой. Борясь с условностями академизма, они обращались как к сюжетам из средневековой истории, так и к современной буржуазной жизни, как к Шекспиру, так и к озерной школе. От романтиков прерафаэлиты унаследовали эмоциональность, ностальгию и тонкость символики. (Джон Эверетт Милле. Офелия. 1852 год)
Маккьяйоли — тосканские художники, самостийные итальянские импрессионисты. Название группировки происходит от слова macchia — «пятно», поскольку их техника основывалась на свободном распределении по плоскости сочных цветовых пятен, образующих динамичные светотеневые контрасты. Маккьяйоли отказались от религиозных и мифологических сюжетов в пользу более демократических и декларативно работали не в мастерских, а на открытом воздухе. (Джованни Фаттори. Ротонда Пальмиери. 1866 год)
Реализм был скандален в тематике: отбросив мифологию, религию и историю, он сосредоточился на современности. Реализм был скандален в сюжетах: отбирал те, которые раньше считались низкими и пошлыми. Реализм был скандален в формате: эти низкие сюжеты он изображал на гигантских полотнах, ранее предназначенных только для академической исторической живописи. Реализм был скандален политически: нападал на ханжескую буржуазию. Но единой школы он не создал — каждый художник-реалист был волен отображать действительность в меру своего понимания. (Илья Репин. Бурлаки, идущие вброд. 1872 год)
Импрессионизм запечатлевал зрительные реакции на окружающий мир в его конкретных состояниях — меняющемся освещении, подвижности воздушной среды. Четкие раздельные мазки смешиваются в глазу зрителя в сложные тона. Метод импрессионистов родился в условиях работы на пленэре — открытом воздухе: художники передавали тончайшие нюансы освещения, воспроизводя природу в изменчивости. В основе импрессионизма лежит научная теория цвета как производного от белого (солнечного) света; импрессионисты утвердили новое видение окружающей реальности, показав, что глаз — послушный инструмент человеческого мозга. (Огюст Ренуар. Лягушатник. 1869 год)
Пуантилизм — одно из первых художественных течений неоимпрессионизма. В отличие от своих предшественников, с натуры художники делали только этюд, а потом шли работать в мастерскую. Вместо смешивания пигментов различных цветов на палитре они использовали чистые цвета, но в виде мельчайших точек. Пуантилисты писали точечными мазками, добавляя к основному цвету дополнительные — контрастные. Художники предполагали, что разные цвета сольются на сетчатке глаза, — как это происходит при восприятии солнечного цвета и света в природе. (Поль Синьяк. Порт Сен-Тропе. 1901 год)
Дивизионизм довел работу над восприятием цвета, интуитивно начатую импрессионистами и продолженную пуантилистами, до логического завершения, положив его на полностью научную основу. Если для пуантилистов главными все же были точки, то дивизионисты были не против удлиненных мазков и пятен; главное, что они всерьез полагались на оптическую теорию и разделение цветов. С помощью рациональной техники они надеялись сделать картины ярче, лучше передать ощущение световоздушной среды. (Гаэтано Превиати. Пейзаж. Около 1905 года)
Эстетизм отрекался от конкретных сюжетов и дидактики, ведь, по его догме, искусство автономно и самодостаточно. В этом смысле художники-эстетисты были полноправными современниками Готье, Гюисманса и Уайльда. Эмоции зритель должен был получать не от предмета изображения, а от красоты искусства ради искусства; вместо этики ему обычно предлагали эротику. К эстетистам иногда причисляют и тех, кто изображал античные сюжеты, видя в них исключительно источник декадентствующего гедонизма. (Джеймс Уистлер. Симфония в белом № 2. 1864 год)
Символизм знаменовал усталость от реального, рационального, современного, прогрессивного, позитивного. Художники пытались указать на инобытие — ирреальное, неясное, невыразимое. Отсюда метафоричность, установка на неоднозначность интерпретации; отсюда и неизбывный пессимизм по отношению к здешнему миру, сумрачность и меланхолия. Как и романтизм, символизм — целое течение в культуре, поэтому однозначно опознаваемого живописного символизма не существует. (Одилон Редон. С закрытыми глазами. 1890 год)
Ар-нуво, либерти, югендстиль, сецессион, модернисмо, просто модерн — так в разных странах назывался стиль, прежде всего важный в архитектуре, интерьере и прикладном искусстве. Этот стиль пытался охватить, украсить собой все области жизни. Поэтому живопись модерна прежде всего декоративна, однако сочетает орнаментальность с утонченным колоритом и четкостью человеческих фигур на переднем плане. В философии модерн много взял у символизма, поэтому в нем так много женских образов. (Густав Климт. Поцелуй. 1907–1908 годы)
Постимпрессионизм — собирательное название для разных течений, которые отталкивались от импрессионизма. Все, кого собирают под этой вывеской, отошли от фиксации непосредственного впечатления от действительности в пользу ее более глубокого осмысления, преображения или развоплощения. Отсюда — новая материальность: иные формы, смелые мазки, особые отношения с цветом и линией. (Винсент Ван Гог. Звездная ночь. 1889 год)
Сезаннизм назван в честь Поля Сезанна, который перенес акцент с импрессионистической колористики (разложения сложных оттенков на чистые цвета) на пластические объемы, моделированные цветом. Он считал, что надо не фиксировать мгновенные впечатления от действительности, а изучать ее. Сезанн воспринимал видимое аналитически, сводя его до структурных закономерностей формы и осмысляя природные формы через взаимодействие простейших геометрических тел: цилиндра, конуса, сферы. Сезанн повлиял на развитие живописи начала XX века как мало кто другой; как и их учитель, сезаннисты пытались постигнуть сущности природы и фиксировать на холсте то, что в ней неизменно; определить контраст между неподвижностью натуры и кажущимся движением живописи. (Поль Сезанн. Мужчина с трубкой. 1890 год)
Источники: Претте М. К., Джорджис Де А. Как понимать искусство: живопись, скульптура, архитектура, история, эпохи и стили. М., 2002. Тарабра Д. Стили в искусстве: от романтики до модерна. М., 2009.
Постим свои любимые картины, наслаждаемся, обсуждаем.