Побампаю тем, что есть.
Упс, не та пикча.
Надо же так перепутать :/
лол.
Кстати, аноны, как убрать ххх с последних цифр поста?
Подтвердить что тебе есть 18.
чевидно, что даже поверхностный анализ фильмов Жана-Люка Годара наводит мысль об их философском подтексте. В разных статьях о Годаре дело частенько доходит до сравнения его с Сократом, Аристотелем, Декартом, Вольтером, Бодрийяром, Маркузе, Сартром, Фуко и другими учеными мужами. Метатекст годаровских фильмов настойчиво отсылает к философским именам и идеям. Явные или спрятанные цитаты дополняются в кадре живыми портретами современных мыслителей. Самого себя в одном интервью Годар называет гегельянцем, в другом – экзистенциалистом, еще чаще – марксистом и т.д.
В интервью 1989 г. Годар говорит:
«Я всегда полагал, что я философствую, что кино служит философии, и это более интересная философия, чем то, что называют книжной, академической философией… Я собираю материал, как ученый. Я верю в опыт, я люблю ученых… И если они добиваются познания своими средствами, то я делаю это лучше, когда использую актеров, животных или растения. Но это философия, поскольку это способствует размышлению» [1, p. 48]
В беседе 1994 г. Годар формулирует общую задачу кино, как попытку «обнаружить и воссоздать грамматику вещей, всего того, что мы можем понимать» [2, p. 56].
В 1995 на пресс-конференции в Монреале Годар сравнивает кинематографический и романный нарратив и резюмирует: «В кино вы создаете роман, но вы должны иметь философскую идею, чтобы создать хороший роман» [3]. «С самого начала, – говорит режиссер дальше, – кино было средством исследования. Это должен был быть инструмент для исследования – даже визуально кино очень близко к науке и медицине. Камера имеет линзу, как микроскоп, углубляющийся к бесконечно малому, или как телескоп, направленный к бесконечно далекому» [3].
Как и всякая настоящаяя философия, кинематограф Годара всерьез озадачивает. Мы попадаем в своеобразный антимир, где не работают обычные зрительские рефлексы – как, например, установки на сплошной нарратив, развитие сюжета, связь причины и следствия…Мне кажется, что озадачивание – это абсолютно намеренный прием Годара, достигаемый средствами рваного монтажа, повествовательных обрывов, депсихологизацией характеров, странной манерой актерской игры и т.п.
Сначала голова идет кругом от массированной атаки «разнузданных» (термин А.Арто) образов. Потом, когда зритель к ним слегка адаптируется, начинаются проблемы с нелинейным сюжетом, с пертурбацией сцен, персонажей и культурных кодов. Взять, например, «хулиганский», «оскорбительный», «макулатурный» фильм «Уик-энд»: даже тех, кто давно уже привык к годаровскому стилю, ставит в тупик финал картины с буквализацией принипа "ешь буржуев" - весь этот нарочитый революционный каннибализм. Как же читать текст годаровского фильма? Для начала нужно забыть о стандартах сюжетного, жанрового и, тем паче, коммерческого кинематографа. Алгоритм таких стереотипов прост: действие должно иметь начало середину и конец (вот только не обязательно в таком именно порядке, – отмечает Годар), вопрос должен непременно превращаться в ответ (но только не в логике философского текста, где вопросы и способы их постановки фактически самоценны), элементы кадра должны существовать в нем как части целого. Пожалуй, именно последняя установка наиболее последовательно демонтируется Годаром. В своем двухтомнике «Кино» Жиль Делёз особенно подчеркивает роль всевозможных нестыковок, купюр, пробелов внутри годаровского мира: «в счет идет… зазор между двумя образами: пробел, способствующий тому, что каждый образ прикрепляется к пустоте и в нее же падает» [5, с. 496].
Именно в силу своего философского характера, методика Годара является дедуктивной. Ведь если для обывателя мир, вещи, события заранее представляют собой беспроблемную целостность, то для мыслителя это лишь иллюзия устойчивости и порядка, нуждающаяся в очистительной критике. Так в «Безумном Пьеро» персонажи почти механически переставляются автором в рамки различных жанров: детектива, драмы, мелодрамы, музыкальной комедии и т. п. Этой перестановкой достигается эффект абстрагирования, остранения образов, освобождающихся в каждой новой точке от власти программирующего нас на определенное восприятие контекста. В подобной манере в «Альфавилле» Годар дезорганизует жанр фантастической антиутопии путем иронического перемешивания литературных и кинематографических штампов. В картине «Сделано в США» рекомбинация внутрижанровых элементов достигает еще большей глубины, а, стало быть, и метафизичности. Простое выведение художественного или социального стереотипа из-под юрисдикции защищающего его контекста действует у Годара обезоруживающе:
«Следует говорить и показывать буквально или же вообще не говорить и не показывать. Если готовые формулы утверждают, что революционеры у наших дверей и осаждают нас, словно каннибалы, их следует показать в лесах департамента Сана-и-Уаза, и показать, как они пожирают человеческую плоть. Если банкиры – убийцы, школьники – узники тюрем, фотографы – сутенеры, если рабочие являются пассивными педерастами в отношениях с хозяевами, то это надо показать, ничего не «метафоризуя», и необходимо составить последовательные серии» [5, с. 499].
Подобно Христу перед судом Пилата («ты говоришь» – отвечает он на вопрос-обвинение), Годар перед судом своей публики просто возвращает обратно ее дискурс. Идеология и социальная мифология, равным образом строятся на принципе логического круга: очевидно, что вопрос здесь определяет однозначный ответ, посылка всегда приводит к известному следствию. Но истинная хитрость идеологической уловки в том, что и сама посылка еще раньше обусловлена следствием, а необходимый с самого начала ответ формирует узкий круг приемлемых и допустимых вопросов. Формула такой закольцованной модели понимания выглядит просто: «А=А» (в противовес прибавляющей философской модели познания «А=В» или «А=А1»). И именно в таком виде («Е=Е») возникает эта формула в одном из наиболее метафизичных фильмов Годара – том же «Альфавилле», посвященном критике современной политической идеологии и ценностей ангажированной ею интеллигенции. По справедливому замечанию А. Тарасова, «Альфавилль» – это не антиутопия, а анти-антиутопия:
«Годар высмеивает в этом фильме не только современную «массовую культуру» – суррогат духовной пищи. Он высмеивает еще и ставшее уже привычным в руках у правых пугало «тоталитарной антиутопии». Это подчиненная, идеологическая задача – разгипнотизировать тех, кто зачарован уверениями, будто революционное действие неизбежно ведет к установлению непобедимой тоталитарной деспотии» [6].
В «Альфавилле» тоталитарный компьютерный мега-мозг воплощает формулу «Е=Е» или «Я=Я» в реальность одномерного мышления и одномерного общества. Герметичные слова-заклинания (как, например, «мне-очень-хорошо-спасибо-пожалуйста» – формула универсальной коммуникации), официальный запрет на «что-вопросы» (отсылка к принципам неопозитивизма), блокировка эссенциальной референции понятий, конструирование замкнутого мира симулякров – все это делает «Альфавилль» городом опредмеченной и победившей идеологии, который Годар вместе со своим героем в финале разбивает на мельчайшие атомы. Именно здесь можно видеть обнажение авторского приема: режиссер, ничего фактически не изобретая, просто препарирует частицы социального дискурса и помещает их на лабораторный стол. Тогда, лишенные своей защитной пленки, вырванные из тавтологической системы идеологии или мифологии, эти элементы предстают перед нами во всей своей нелепости. Например, собственно для жанра фантастической антиутопии, защитной пленкой, предохраняющей объекты дискурса от рефлексивного осмысления, являются лакирующие картинку спецэффекты, экспозиция отдаленного будущего, всепобеждающие герои, которые решают трудности за нас и вместо нас и т.п. В «Альфавилле» же, стиль которого отсылает к нарочито безыскусным фильмам Эда Вуда (можно сказать, что Годар намеренно постарался снять самый плохой и нелепый фантастический фильм), где космический корабль заменяет потрепанный «Мерседес», бластер – револьвер, вычурную архитектуру будущего – бедные парижские кварталы, героя-супермена – герой-идиот, – в таком именно контексте фантастические архетипы предстают в своем чистом виде и поражают нас своей беспомощностью.
В интервью 1989 г. Годар говорит:
«Я всегда полагал, что я философствую, что кино служит философии, и это более интересная философия, чем то, что называют книжной, академической философией… Я собираю материал, как ученый. Я верю в опыт, я люблю ученых… И если они добиваются познания своими средствами, то я делаю это лучше, когда использую актеров, животных или растения. Но это философия, поскольку это способствует размышлению» [1, p. 48]
В беседе 1994 г. Годар формулирует общую задачу кино, как попытку «обнаружить и воссоздать грамматику вещей, всего того, что мы можем понимать» [2, p. 56].
В 1995 на пресс-конференции в Монреале Годар сравнивает кинематографический и романный нарратив и резюмирует: «В кино вы создаете роман, но вы должны иметь философскую идею, чтобы создать хороший роман» [3]. «С самого начала, – говорит режиссер дальше, – кино было средством исследования. Это должен был быть инструмент для исследования – даже визуально кино очень близко к науке и медицине. Камера имеет линзу, как микроскоп, углубляющийся к бесконечно малому, или как телескоп, направленный к бесконечно далекому» [3].
Как и всякая настоящаяя философия, кинематограф Годара всерьез озадачивает. Мы попадаем в своеобразный антимир, где не работают обычные зрительские рефлексы – как, например, установки на сплошной нарратив, развитие сюжета, связь причины и следствия…Мне кажется, что озадачивание – это абсолютно намеренный прием Годара, достигаемый средствами рваного монтажа, повествовательных обрывов, депсихологизацией характеров, странной манерой актерской игры и т.п.
Сначала голова идет кругом от массированной атаки «разнузданных» (термин А.Арто) образов. Потом, когда зритель к ним слегка адаптируется, начинаются проблемы с нелинейным сюжетом, с пертурбацией сцен, персонажей и культурных кодов. Взять, например, «хулиганский», «оскорбительный», «макулатурный» фильм «Уик-энд»: даже тех, кто давно уже привык к годаровскому стилю, ставит в тупик финал картины с буквализацией принипа "ешь буржуев" - весь этот нарочитый революционный каннибализм. Как же читать текст годаровского фильма? Для начала нужно забыть о стандартах сюжетного, жанрового и, тем паче, коммерческого кинематографа. Алгоритм таких стереотипов прост: действие должно иметь начало середину и конец (вот только не обязательно в таком именно порядке, – отмечает Годар), вопрос должен непременно превращаться в ответ (но только не в логике философского текста, где вопросы и способы их постановки фактически самоценны), элементы кадра должны существовать в нем как части целого. Пожалуй, именно последняя установка наиболее последовательно демонтируется Годаром. В своем двухтомнике «Кино» Жиль Делёз особенно подчеркивает роль всевозможных нестыковок, купюр, пробелов внутри годаровского мира: «в счет идет… зазор между двумя образами: пробел, способствующий тому, что каждый образ прикрепляется к пустоте и в нее же падает» [5, с. 496].
Именно в силу своего философского характера, методика Годара является дедуктивной. Ведь если для обывателя мир, вещи, события заранее представляют собой беспроблемную целостность, то для мыслителя это лишь иллюзия устойчивости и порядка, нуждающаяся в очистительной критике. Так в «Безумном Пьеро» персонажи почти механически переставляются автором в рамки различных жанров: детектива, драмы, мелодрамы, музыкальной комедии и т. п. Этой перестановкой достигается эффект абстрагирования, остранения образов, освобождающихся в каждой новой точке от власти программирующего нас на определенное восприятие контекста. В подобной манере в «Альфавилле» Годар дезорганизует жанр фантастической антиутопии путем иронического перемешивания литературных и кинематографических штампов. В картине «Сделано в США» рекомбинация внутрижанровых элементов достигает еще большей глубины, а, стало быть, и метафизичности. Простое выведение художественного или социального стереотипа из-под юрисдикции защищающего его контекста действует у Годара обезоруживающе:
«Следует говорить и показывать буквально или же вообще не говорить и не показывать. Если готовые формулы утверждают, что революционеры у наших дверей и осаждают нас, словно каннибалы, их следует показать в лесах департамента Сана-и-Уаза, и показать, как они пожирают человеческую плоть. Если банкиры – убийцы, школьники – узники тюрем, фотографы – сутенеры, если рабочие являются пассивными педерастами в отношениях с хозяевами, то это надо показать, ничего не «метафоризуя», и необходимо составить последовательные серии» [5, с. 499].
Подобно Христу перед судом Пилата («ты говоришь» – отвечает он на вопрос-обвинение), Годар перед судом своей публики просто возвращает обратно ее дискурс. Идеология и социальная мифология, равным образом строятся на принципе логического круга: очевидно, что вопрос здесь определяет однозначный ответ, посылка всегда приводит к известному следствию. Но истинная хитрость идеологической уловки в том, что и сама посылка еще раньше обусловлена следствием, а необходимый с самого начала ответ формирует узкий круг приемлемых и допустимых вопросов. Формула такой закольцованной модели понимания выглядит просто: «А=А» (в противовес прибавляющей философской модели познания «А=В» или «А=А1»). И именно в таком виде («Е=Е») возникает эта формула в одном из наиболее метафизичных фильмов Годара – том же «Альфавилле», посвященном критике современной политической идеологии и ценностей ангажированной ею интеллигенции. По справедливому замечанию А. Тарасова, «Альфавилль» – это не антиутопия, а анти-антиутопия:
«Годар высмеивает в этом фильме не только современную «массовую культуру» – суррогат духовной пищи. Он высмеивает еще и ставшее уже привычным в руках у правых пугало «тоталитарной антиутопии». Это подчиненная, идеологическая задача – разгипнотизировать тех, кто зачарован уверениями, будто революционное действие неизбежно ведет к установлению непобедимой тоталитарной деспотии» [6].
В «Альфавилле» тоталитарный компьютерный мега-мозг воплощает формулу «Е=Е» или «Я=Я» в реальность одномерного мышления и одномерного общества. Герметичные слова-заклинания (как, например, «мне-очень-хорошо-спасибо-пожалуйста» – формула универсальной коммуникации), официальный запрет на «что-вопросы» (отсылка к принципам неопозитивизма), блокировка эссенциальной референции понятий, конструирование замкнутого мира симулякров – все это делает «Альфавилль» городом опредмеченной и победившей идеологии, который Годар вместе со своим героем в финале разбивает на мельчайшие атомы. Именно здесь можно видеть обнажение авторского приема: режиссер, ничего фактически не изобретая, просто препарирует частицы социального дискурса и помещает их на лабораторный стол. Тогда, лишенные своей защитной пленки, вырванные из тавтологической системы идеологии или мифологии, эти элементы предстают перед нами во всей своей нелепости. Например, собственно для жанра фантастической антиутопии, защитной пленкой, предохраняющей объекты дискурса от рефлексивного осмысления, являются лакирующие картинку спецэффекты, экспозиция отдаленного будущего, всепобеждающие герои, которые решают трудности за нас и вместо нас и т.п. В «Альфавилле» же, стиль которого отсылает к нарочито безыскусным фильмам Эда Вуда (можно сказать, что Годар намеренно постарался снять самый плохой и нелепый фантастический фильм), где космический корабль заменяет потрепанный «Мерседес», бластер – револьвер, вычурную архитектуру будущего – бедные парижские кварталы, героя-супермена – герой-идиот, – в таком именно контексте фантастические архетипы предстают в своем чистом виде и поражают нас своей беспомощностью.
Хуйнул сейчас неплохо руку так.
Не позёрствую, друзья.
Просто делись.
На душе так что рыдать хочется
Не позёрствую, друзья.
Просто делись.
На душе так что рыдать хочется
Кроме «Гипериона», после Гёльдерлина остались ещё неоконченная трагедия «Смерть Эмпедокла» — лирическое стихотворение в драматической форме, служащее, как и «Гиперион», выражением личного настроения поэта; переводы из Софокла — «Антигона» и «Царь Эдип» — и ряд лирических стихотворений. Лирика Гёльдерлина проникнута пантеистическим мировоззрением: христианские идеи просачиваются как бы случайно; в общем настроение Гёльдерлина — настроение язычника-эллина, благоговеющего перед величием божественной природы. Стихотворения Гёльдерлина богаты идеями и чувствами, иногда возвышенными, иногда нежными и меланхолическими; язык чрезвычайно музыкален и блещет яркими образами, особенно в многочисленных описаниях природы.
Болезнь[править | править вики-текст]
В истории литературы Гёльдерлин — фигура трагическая. На тридцать первом году жизни на поэта, который и до того был меланхоличным, мечтательным и сверх меры чувствительным, обрушивается неизлечимое безумие, и остаток своей долгой семидесятитрехлетней жизни он проводит в Тюбингене в замке Гельдерлинов над Неккаром, погруженный во мрак шизофренического психоза. В одном из окон замка часто можно было видеть странную фигуру в белом остроконечном колпаке, которая, словно привидение, то появлялась, то исчезала. Под впечатлением этой картины молодой студент Мёрике написал фантастическую балладу об огненном всаднике: «Видите вон там, в окошке, / Шапку красную опять…». Однако постепенное остывание чувств и окоченение души можно было за много лет до вспышки собственно психоза почувствовать в звуках стихов Гёльдерина, от которых веет шизофреническим ужасом, постепенно превращающим его собственный дух и окружающий мир в мир призраков.
«Так где Ты? Мало жил я, но вечер мой
Уж дышит холодом. И уже я здесь -
Тень тишины; уже безгласно
Дремлет, в груди содрогаясь, сердце».
Гёльдерлин, отличавшийся чрезвычайно сенситивной, нежной, нуждавшейся в защите душевной организацией, был глубоко религиозной натурой. Уже в последние годы своего безумия он вдруг попросил ходившего за ним умелого столяра Циммера смастерить для него из дерева греческий храм и написал ему на доске такие слова:
«Зигзаги жизни вычертят такое,
Что путь тропы и склон горы напомнит,
Бог Вечности нас, здешних, там исполнит
Гармонией, воздаянием и покоем».
Чувства Гёльдерлина и до болезни часто бывали уязвлены. Внутренне он никогда не мог преодолеть глубокую пропасть между аутистическими мечтами своей нежной и гордой души и грубыми, травмирующими реалиями человеческого мира. Но сильно развитое чувство духовной независимости не позволяло ему искать в учении церкви удовлетворения своей внутренней потребности в «гармонии и покое». Поэтому его религиозное чувство нашло для себя весьма показательный выход в скромном глубоком пантеизме, который с самой юности оставался у него некоей исходной точкой его личности и его поэтического творчества. Внутренние истоки этой его мистической любви к природе он сам указывает в оде «Капризные». «Я понимал молчание эфира, людское слово я не понимал. Гармонья шепчущих дубрав — мой воспитатель, среди цветов учился я любить. И на руках богов я вырастал».
Шизоидные люди обычно серьезны, и Гёльдерлин тоже был в значительной мере лишен чувства юмора. Он был не только аутистически сверхвосприимчив к впечатлениям реальной жизни людей, но у него ещё и отсутствовала способность примиряющего внутреннего синтеза этих впечатлений. Оказываясь в обществе он решительно не понимал невиннейших шуток, с подозрением относился к безобиднейшим замечаниям и способен был почувствовать, что чья-то мимолетная усмешка «бесчестит его самое святое». Поэтому его слишком напряженное идеалистически возвышенное представление о взаимоотношениях людей в обществе постоянно бросало его то в экстаз фанатического культа дружбы, то в изнеможенное и разочарованное уныние. Свое чувство отчуждения и страха, которое он испытывал перед действительностью, он сам описывает такими словами: «Я почти уверился, что педантичен единственно в любви, и не потому робок, что я боялся, что эта действительность помешает мне в моем эгоизме, но я робок, ибо я боюсь, что эта действительность помешает мне в мое внутреннем участии, с которым я тщусь присоединится к чему-то другому; я боюсь, что эта жизнь, теплящаяся во мне, вмерзнет в ледяную историю дня».
Болезнь[править | править вики-текст]
В истории литературы Гёльдерлин — фигура трагическая. На тридцать первом году жизни на поэта, который и до того был меланхоличным, мечтательным и сверх меры чувствительным, обрушивается неизлечимое безумие, и остаток своей долгой семидесятитрехлетней жизни он проводит в Тюбингене в замке Гельдерлинов над Неккаром, погруженный во мрак шизофренического психоза. В одном из окон замка часто можно было видеть странную фигуру в белом остроконечном колпаке, которая, словно привидение, то появлялась, то исчезала. Под впечатлением этой картины молодой студент Мёрике написал фантастическую балладу об огненном всаднике: «Видите вон там, в окошке, / Шапку красную опять…». Однако постепенное остывание чувств и окоченение души можно было за много лет до вспышки собственно психоза почувствовать в звуках стихов Гёльдерина, от которых веет шизофреническим ужасом, постепенно превращающим его собственный дух и окружающий мир в мир призраков.
«Так где Ты? Мало жил я, но вечер мой
Уж дышит холодом. И уже я здесь -
Тень тишины; уже безгласно
Дремлет, в груди содрогаясь, сердце».
Гёльдерлин, отличавшийся чрезвычайно сенситивной, нежной, нуждавшейся в защите душевной организацией, был глубоко религиозной натурой. Уже в последние годы своего безумия он вдруг попросил ходившего за ним умелого столяра Циммера смастерить для него из дерева греческий храм и написал ему на доске такие слова:
«Зигзаги жизни вычертят такое,
Что путь тропы и склон горы напомнит,
Бог Вечности нас, здешних, там исполнит
Гармонией, воздаянием и покоем».
Чувства Гёльдерлина и до болезни часто бывали уязвлены. Внутренне он никогда не мог преодолеть глубокую пропасть между аутистическими мечтами своей нежной и гордой души и грубыми, травмирующими реалиями человеческого мира. Но сильно развитое чувство духовной независимости не позволяло ему искать в учении церкви удовлетворения своей внутренней потребности в «гармонии и покое». Поэтому его религиозное чувство нашло для себя весьма показательный выход в скромном глубоком пантеизме, который с самой юности оставался у него некоей исходной точкой его личности и его поэтического творчества. Внутренние истоки этой его мистической любви к природе он сам указывает в оде «Капризные». «Я понимал молчание эфира, людское слово я не понимал. Гармонья шепчущих дубрав — мой воспитатель, среди цветов учился я любить. И на руках богов я вырастал».
Шизоидные люди обычно серьезны, и Гёльдерлин тоже был в значительной мере лишен чувства юмора. Он был не только аутистически сверхвосприимчив к впечатлениям реальной жизни людей, но у него ещё и отсутствовала способность примиряющего внутреннего синтеза этих впечатлений. Оказываясь в обществе он решительно не понимал невиннейших шуток, с подозрением относился к безобиднейшим замечаниям и способен был почувствовать, что чья-то мимолетная усмешка «бесчестит его самое святое». Поэтому его слишком напряженное идеалистически возвышенное представление о взаимоотношениях людей в обществе постоянно бросало его то в экстаз фанатического культа дружбы, то в изнеможенное и разочарованное уныние. Свое чувство отчуждения и страха, которое он испытывал перед действительностью, он сам описывает такими словами: «Я почти уверился, что педантичен единственно в любви, и не потому робок, что я боялся, что эта действительность помешает мне в моем эгоизме, но я робок, ибо я боюсь, что эта действительность помешает мне в мое внутреннем участии, с которым я тщусь присоединится к чему-то другому; я боюсь, что эта жизнь, теплящаяся во мне, вмерзнет в ледяную историю дня».
know dat feel bro
Примечания[править | править вики-текст]
↑ Кречмер, Эрнст Гениальные люди: пер. с нем. / Э. Кречмер. — СПб.: Академический проект, 1999. — 303 с.: порт.. — ISBN 5-7331-0165-2.
↑ Хайек, Фридрих Август фон. Дорога к рабству. — М.: Новое издательство, 2005. — С. 49. — 264 с. — (Библиотека Фонда «Либеральная миссия»). — 3000 экз. — ISBN 5—98379—037—4.
Издания[править | править вики-текст]
Смерть Эмпедокла. Пер. Я. Голосовкера., Предисл. А. Луначарского. М.-Л.: Academia, 1931
Сочинения. М.: Художественная литература, 1969
Гиперион. Стихи. Письма. Сюзетта Гонтар. «Письма Диотимы» (Письма к Фридриху Гёльдерлину). Издание подготовила Н. Т. Беляева. Москва: Наука, 1988 (Литературные памятники).
Литература[править | править вики-текст]
«Sämmtliche Werke» Гёльдерлина изд. в 1846 г.;
«Dichtungen» в 1884 г. (Тюбинген.), с биогр. очерком Köstlin’a.
Jung «Hölderlin und seine Werke» (1848);
Litzmann «H’s. Leben» (Берлин, 1890)
Wilbrandt в «Führende Geister» (Bd. II, 1890).
Гельдерлин // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Габитова Р. М. Философия немецкого романтизма: Гёльдерлин, Шлейермахер. М., 1989.-160 с.
Наум Яковлевич Берковский «Романтизм в Германии» (1972)
Гвардини Романо. Гельдерлин. Картина мира и боговдохновленность. СПб., Наука, 2015 - 490 с.
Ссылки[править | править вики-текст]
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Фридрих Гёльдерлин
Биография (недоступная ссылка с 19-05-2013 (918 дней) — история)
Официальный сайт Гёльдерлиновского Общества в Тюбингене (языки: нем., фр., итал.)
Hölderlin, Friedrich «Hyperion oder der Eremit in Griechenland» / Фридрих Гёльдерлин «Гиперион или Отшельник в Греции»
Hölderlin, Friedrich «Gedichte» / Фридрих Гёльдерлин «Стихотворения»
Hölderlin, Friedrich «Urteil und Sein» / Фридрих Гёльдерлин «Суждение и бытие»
[Стихотворения]// «Зарубежная поэзия в переводах Вячеслава Куприянова», Радуга, Москва, 2009
Просмотр этого шаблона Тематические сайты
Notable Names Database · MusicBrainz · Проект «Гутенберг»
Словари и энциклопедии\t
Брокгауза и Ефрона · Малый Брокгауза и Ефрона · Allgemeine Deutsche Biographie
Нормативный контроль\t
BAV: ADV10280111 · BNC: a10451407 · BNE: XX859494 · BNF: 11886561c · GND: 118551981 · ICCU: IT\ICCU\CFIV\020163 · ISNI: 0000 0001 2103 1808 · LCCN: n79115224 · NDL: 00443602 · NKC: jn19990003695 · NLA: 35201758 · NTA: 068744250 · NUKAT: n95200261 · PTBNP: 57709 · РГБ: 000085046, 000148884 · LIBRIS: 62515 · SUDOC: 026659050 · VIAF: 95147974 · ULAN: 500259005
Категории: Родившиеся 20 мартаРодившиеся в 1770 годуПерсоналии по алфавитуРодившиеся в Баден-ВюртембергеУмершие 7 июняУмершие в 1843 годуУмершие в ТюбингенеПисатели по алфавитуВыпускники Йенского университетаНемецкие поэтыПоэты ГерманииПисатели романтизмаЭстетики
Навигация
Создать учётную записьВойтиСтатьяОбсуждениеЧитатьТекущая версияПравитьПравить вики-текстИстория
Заглавная страница
Рубрикация
Указатель А — Я
Избранные статьи
Случайная статья
Текущие события
Участие
Сообщить об ошибке
Портал сообщества
Форум
Свежие правки
Новые страницы
Справка
Пожертвования
Инструменты
Ссылки сюда
Связанные правки
Спецстраницы
Постоянная ссылка
Сведения о странице
Цитировать страницу
Печать/экспорт
Создать книгу
Скачать как PDF
Версия для печати
В других проектах
Викитека
Викисклад
Викиданные
На других языках
Alemannisch
Aragonés
العربية
Asturianu
تۆرکجه
Беларуская
Беларуская (тарашкевіца)
Български
Brezhoneg
Bosanski
Català
کوردیی ناوەندی
Čeština
Cymraeg
Dansk
Deutsch
Ελληνικά
English
Esperanto
Español
Eesti
Euskara
فارسی
Suomi
Français
Galego
עברית
Hrvatski
Magyar
Հայերեն
Ido
Italiano
日本語
한국어
Latina
Lëtzebuergesch
Plattdüütsch
Nederlands
Norsk bokmål
Polski
Piemontèis
Português
Română
Srpskohrvatski / српскохрватски
Slovenčina
Slovenščina
Српски / srpski
Svenska
Türkçe
Українська
中文
Править ссылки
Последнее изменение этой страницы: 11:55, 19 октября 2015.
Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия. Подробнее см. Условия использования.
Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак некоммерческой организации Wikimedia Foundation, Inc.
Свяжитесь с нами
↑ Кречмер, Эрнст Гениальные люди: пер. с нем. / Э. Кречмер. — СПб.: Академический проект, 1999. — 303 с.: порт.. — ISBN 5-7331-0165-2.
↑ Хайек, Фридрих Август фон. Дорога к рабству. — М.: Новое издательство, 2005. — С. 49. — 264 с. — (Библиотека Фонда «Либеральная миссия»). — 3000 экз. — ISBN 5—98379—037—4.
Издания[править | править вики-текст]
Смерть Эмпедокла. Пер. Я. Голосовкера., Предисл. А. Луначарского. М.-Л.: Academia, 1931
Сочинения. М.: Художественная литература, 1969
Гиперион. Стихи. Письма. Сюзетта Гонтар. «Письма Диотимы» (Письма к Фридриху Гёльдерлину). Издание подготовила Н. Т. Беляева. Москва: Наука, 1988 (Литературные памятники).
Литература[править | править вики-текст]
«Sämmtliche Werke» Гёльдерлина изд. в 1846 г.;
«Dichtungen» в 1884 г. (Тюбинген.), с биогр. очерком Köstlin’a.
Jung «Hölderlin und seine Werke» (1848);
Litzmann «H’s. Leben» (Берлин, 1890)
Wilbrandt в «Führende Geister» (Bd. II, 1890).
Гельдерлин // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Габитова Р. М. Философия немецкого романтизма: Гёльдерлин, Шлейермахер. М., 1989.-160 с.
Наум Яковлевич Берковский «Романтизм в Германии» (1972)
Гвардини Романо. Гельдерлин. Картина мира и боговдохновленность. СПб., Наука, 2015 - 490 с.
Ссылки[править | править вики-текст]
Логотип Викисклада На Викискладе есть медиафайлы по теме Фридрих Гёльдерлин
Биография (недоступная ссылка с 19-05-2013 (918 дней) — история)
Официальный сайт Гёльдерлиновского Общества в Тюбингене (языки: нем., фр., итал.)
Hölderlin, Friedrich «Hyperion oder der Eremit in Griechenland» / Фридрих Гёльдерлин «Гиперион или Отшельник в Греции»
Hölderlin, Friedrich «Gedichte» / Фридрих Гёльдерлин «Стихотворения»
Hölderlin, Friedrich «Urteil und Sein» / Фридрих Гёльдерлин «Суждение и бытие»
[Стихотворения]// «Зарубежная поэзия в переводах Вячеслава Куприянова», Радуга, Москва, 2009
Просмотр этого шаблона Тематические сайты
Notable Names Database · MusicBrainz · Проект «Гутенберг»
Словари и энциклопедии\t
Брокгауза и Ефрона · Малый Брокгауза и Ефрона · Allgemeine Deutsche Biographie
Нормативный контроль\t
BAV: ADV10280111 · BNC: a10451407 · BNE: XX859494 · BNF: 11886561c · GND: 118551981 · ICCU: IT\ICCU\CFIV\020163 · ISNI: 0000 0001 2103 1808 · LCCN: n79115224 · NDL: 00443602 · NKC: jn19990003695 · NLA: 35201758 · NTA: 068744250 · NUKAT: n95200261 · PTBNP: 57709 · РГБ: 000085046, 000148884 · LIBRIS: 62515 · SUDOC: 026659050 · VIAF: 95147974 · ULAN: 500259005
Категории: Родившиеся 20 мартаРодившиеся в 1770 годуПерсоналии по алфавитуРодившиеся в Баден-ВюртембергеУмершие 7 июняУмершие в 1843 годуУмершие в ТюбингенеПисатели по алфавитуВыпускники Йенского университетаНемецкие поэтыПоэты ГерманииПисатели романтизмаЭстетики
Навигация
Создать учётную записьВойтиСтатьяОбсуждениеЧитатьТекущая версияПравитьПравить вики-текстИстория
Заглавная страница
Рубрикация
Указатель А — Я
Избранные статьи
Случайная статья
Текущие события
Участие
Сообщить об ошибке
Портал сообщества
Форум
Свежие правки
Новые страницы
Справка
Пожертвования
Инструменты
Ссылки сюда
Связанные правки
Спецстраницы
Постоянная ссылка
Сведения о странице
Цитировать страницу
Печать/экспорт
Создать книгу
Скачать как PDF
Версия для печати
В других проектах
Викитека
Викисклад
Викиданные
На других языках
Alemannisch
Aragonés
العربية
Asturianu
تۆرکجه
Беларуская
Беларуская (тарашкевіца)
Български
Brezhoneg
Bosanski
Català
کوردیی ناوەندی
Čeština
Cymraeg
Dansk
Deutsch
Ελληνικά
English
Esperanto
Español
Eesti
Euskara
فارسی
Suomi
Français
Galego
עברית
Hrvatski
Magyar
Հայերեն
Ido
Italiano
日本語
한국어
Latina
Lëtzebuergesch
Plattdüütsch
Nederlands
Norsk bokmål
Polski
Piemontèis
Português
Română
Srpskohrvatski / српскохрватски
Slovenčina
Slovenščina
Српски / srpski
Svenska
Türkçe
Українська
中文
Править ссылки
Последнее изменение этой страницы: 11:55, 19 октября 2015.
Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия. Подробнее см. Условия использования.
Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак некоммерческой организации Wikimedia Foundation, Inc.
Свяжитесь с нами
Софокл
[править | править вики-текст]Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 10 сентября 2015; проверки требуют 2 правки.
Софокл
Статуя, изображающая поэта, возможно, Софокла
Софо́кл (др.-греч. Σοφοκλής, 496/5[источник не указан 1828 дней]-406 до н. э.) — афинский драматург, трагик.
Родился 495 г. до н. э.[источник не указан 1828 дней], в афинском предместье Колон. Место своего рождения, издавна прославленное святынями и алтарями Посейдона, Афины, Евменид, Деметры, Прометея, поэт воспел в трагедии «Эдип в Колоне». Происходил из обеспеченной семьи Софилла, получил хорошее образование.
После саламинской битвы (480 г. до н. э.) участвовал в народном празднике как руководитель хора. Дважды был избран на должность военачальника и один раз исполнял обязанности члена коллегии, ведавшей союзной казной. Афиняне выбрали Софокла в военачальники в 440 г. до н. э. во время Самосской войны под впечатлением его трагедии «Антигона», постановка которой на сцену относится, таким образом, к 441 г. до н. э.
Главным его занятием было составление трагедий для афинского театра. Первая тетралогия, поставленная Софоклом в 469 г. до н. э., доставила ему победу над Эсхилом и открыла собой ряд побед, одержанных на сцене в состязаниях с другими трагиками. Критик Аристофан Византийский приписывал Софоклу 123 трагедии.
Софокл отличался веселым, общительным характером, не чуждался радостей жизни, как видно из слов некоего Кефала в Платоновом «Государстве» (I, 3). Был близко знаком с историком Геродотом. Умер Софокл на 90-м году жизни, в 405 г. до н. э. в городе Афины. Горожане соорудили ему жертвенник и ежегодно чествовали как героя.
Сын Софокла — Иофон сам стал афинским трагиком.
Содержание [убрать]
1\tИзменения в постановке действия
2\tХарактерные черты драматургии
3\tСюжеты трагедий
4\tЭтика
5\tБиография
6\tСохранившиеся пьесы
7\tУтраченные и сохранившиеся фрагментарно пьесы
8\tЛитература
8.1\tТексты и переводы
8.2\tИсследования
8.3\tСхолии к Софоклу
9\tСсылки
Изменения в постановке действия[править | править вики-текст]
Сообразно успехам, какими трагедия была обязана Софоклу, им сделаны нововведения в сценической постановке пьес. Так, он увеличил число актёров до трёх, а число хоревтов с 12 до 15, сократив в то же время хоровые части трагедии, усовершенствовал декорации, маски, вообще бутафорскую сторону театра, внёс перемену в постановку трагедий в виде тетралогий, хотя не известно в точности, в чём эта перемена состояла. Наконец, он же ввёл в употребление расписные декорации. Все перемены имели целью сообщить ходу драмы на сцене больше движения, усилить иллюзию зрителей и впечатление, получаемое от трагедии. Сохраняя за представлением характер чествования божества, священнослужения, каким была трагедия первоначально, по самому происхождению своему из культа Диониса, Софокл очеловечил его гораздо больше, нежели Эсхил. Очеловечение легендарного и мифического мира богов и героев последовало неизбежно, как только поэт сосредоточил своё внимание на более глубоком анализе душевных состояний героев, которые были известны публике до сих пор лишь по внешним превратностям их земной жизни. Изобразить душевный мир полубогов возможно было не иначе, как чертами простых смертных. Начало такому обращению с легендарным материалом положено было отцом трагедии, Эсхилом: достаточно напомнить созданные им образы Прометея или Ореста; Софокл пошёл дальше по следам предшественника.
[править | править вики-текст]Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 10 сентября 2015; проверки требуют 2 правки.
Софокл
Статуя, изображающая поэта, возможно, Софокла
Софо́кл (др.-греч. Σοφοκλής, 496/5[источник не указан 1828 дней]-406 до н. э.) — афинский драматург, трагик.
Родился 495 г. до н. э.[источник не указан 1828 дней], в афинском предместье Колон. Место своего рождения, издавна прославленное святынями и алтарями Посейдона, Афины, Евменид, Деметры, Прометея, поэт воспел в трагедии «Эдип в Колоне». Происходил из обеспеченной семьи Софилла, получил хорошее образование.
После саламинской битвы (480 г. до н. э.) участвовал в народном празднике как руководитель хора. Дважды был избран на должность военачальника и один раз исполнял обязанности члена коллегии, ведавшей союзной казной. Афиняне выбрали Софокла в военачальники в 440 г. до н. э. во время Самосской войны под впечатлением его трагедии «Антигона», постановка которой на сцену относится, таким образом, к 441 г. до н. э.
Главным его занятием было составление трагедий для афинского театра. Первая тетралогия, поставленная Софоклом в 469 г. до н. э., доставила ему победу над Эсхилом и открыла собой ряд побед, одержанных на сцене в состязаниях с другими трагиками. Критик Аристофан Византийский приписывал Софоклу 123 трагедии.
Софокл отличался веселым, общительным характером, не чуждался радостей жизни, как видно из слов некоего Кефала в Платоновом «Государстве» (I, 3). Был близко знаком с историком Геродотом. Умер Софокл на 90-м году жизни, в 405 г. до н. э. в городе Афины. Горожане соорудили ему жертвенник и ежегодно чествовали как героя.
Сын Софокла — Иофон сам стал афинским трагиком.
Содержание [убрать]
1\tИзменения в постановке действия
2\tХарактерные черты драматургии
3\tСюжеты трагедий
4\tЭтика
5\tБиография
6\tСохранившиеся пьесы
7\tУтраченные и сохранившиеся фрагментарно пьесы
8\tЛитература
8.1\tТексты и переводы
8.2\tИсследования
8.3\tСхолии к Софоклу
9\tСсылки
Изменения в постановке действия[править | править вики-текст]
Сообразно успехам, какими трагедия была обязана Софоклу, им сделаны нововведения в сценической постановке пьес. Так, он увеличил число актёров до трёх, а число хоревтов с 12 до 15, сократив в то же время хоровые части трагедии, усовершенствовал декорации, маски, вообще бутафорскую сторону театра, внёс перемену в постановку трагедий в виде тетралогий, хотя не известно в точности, в чём эта перемена состояла. Наконец, он же ввёл в употребление расписные декорации. Все перемены имели целью сообщить ходу драмы на сцене больше движения, усилить иллюзию зрителей и впечатление, получаемое от трагедии. Сохраняя за представлением характер чествования божества, священнослужения, каким была трагедия первоначально, по самому происхождению своему из культа Диониса, Софокл очеловечил его гораздо больше, нежели Эсхил. Очеловечение легендарного и мифического мира богов и героев последовало неизбежно, как только поэт сосредоточил своё внимание на более глубоком анализе душевных состояний героев, которые были известны публике до сих пор лишь по внешним превратностям их земной жизни. Изобразить душевный мир полубогов возможно было не иначе, как чертами простых смертных. Начало такому обращению с легендарным материалом положено было отцом трагедии, Эсхилом: достаточно напомнить созданные им образы Прометея или Ореста; Софокл пошёл дальше по следам предшественника.
Где хуйнул-то?
Плечо хуйнул неподетски.
Вайп грустнотреда? Что-то новое.
Вайпер обезумел.
За щеку тебе хуйнул неподтески.
Бамп
Петушок закукарекал, иди спать, маня, тебе завтро в школу.
Времена пошли тяжёлые
Был идеологом сенатской оппозиции деспотическим тенденциям первых римских императоров.
Во время молодости императора Нерона он был фактическим правителем Рима, однако позднее был оттеснён от власти, когда отказался санкционировать репрессии против противников Нерона и против христиан.
Будучи стоиком, Сенека настаивал на телесности всего сущего, однако верил в возможность безграничного развития человеческого знания. Основу для душевного равновесия Сенека искал в пантеистических воззрениях стоической физики, или натурфилософии («О счастливой жизни»: 15, 5). В отличие от классического стоицизма, в философии Сенеки присутствует чёткий религиозный элемент, а мысли Сенеки настолько сильно совпадали с христианством, что он считался тайным христианином и ему приписывали переписку с апостолом Павлом[3]. Ощутимое влияние на Сенеку оказали взгляды Посидония, в поздние годы Сенека изучал также Эпикура, однако его установок не разделял.[4]
Смерть Сенеки[править | править вики-текст]
Покончил жизнь самоубийством по приказу Нерона, чтобы избежать смертной казни. Несмотря на возражения мужа, жена Сенеки Паулина сама изъявила желание умереть вместе с ним и потребовала, чтобы её пронзили мечом.
Сенека ответил ей: «Я указал тебе на утешения, какие может дать жизнь, но ты предпочитаешь умереть. Я не буду противиться. Умрём же вместе с одинаковым мужеством, но ты — с большею славой».
После этих слов оба вскрыли себе вены на руках. У Сенеки, который был уже стар, кровь текла очень медленно. Чтобы ускорить её истечение, он вскрыл себе вены и на ногах. Так как смерть всё не наступала, Сенека попросил Стация Аннея, своего друга и врача, дать ему яду. Сенека принял яд, но напрасно: тело его уже похолодело, и яд не произвёл своего действия. Тогда он вошёл в горячую ванну и, обрызгав водой окружавших его рабов, сказал: «Это — возлияние Юпитеру Освободителю»[5].
Произведения[править | править вики-текст]
Философские диалоги[править | править вики-текст]
В разных переводах книги могут иметь и разные названия.
40 «Утешение к Марции» (Ad Marciam, De consolatione)
41 «О гневе» (De Ira)
42 «Утешение к Гельвии» (Ad Helviam matrem, De consolatione)
44 «Утешение к Полибию» (De Consolatione ad Polybium)
49 «О кратковременности жизни» (De Brevitate Vitae)
62 «О досуге» (De Otio)
63 «О душевном покое» или «О душевном спокойствии» (De tranquillitate animi)
64 «О провидении» (De Providentia)
65 «О стойкости мудреца» (De Constantia Sapientis)
65 «О счастливой жизни» (De vita beata)
Художественные[править | править вики-текст]
54 Мениппова сатира «Отыквление божественного Клавдия» (Apocolocyntosis divi Claudii) [1]
трагедия «Агамемнон» (Agamemnon)
трагедия «Геркулес в безумье» (Hercules furens)
трагедия «Троянки» (Troades)
трагедия «Медея» (Medea)
трагедия «Федра» (Phaedra) [2]
трагедия «Фиест» (Thyestes) [3]
трагедия «Финикиянки» (Phoenissae)
трагедия «Эдип» (Oedipus)
трагедия «Геркулес на Эте»
Все эти произведения представляют собой вольную переработку трагедий Эсхила, Софокла, Еврипида и их римских подражателей.
Эпиграммы[править | править вики-текст]
Всё, что мы видим вокруг…
К лучшему другу.
О простой жизни.
Родине о себе.
О благе простой жизни.
О богатстве и бесчестии.
О начале и конце любви.
О смерти друга.
О развалинах Греции.
О звоне в ушах.
Другие[править | править вики-текст]
56 «О милосердии» (De Clementia)
63 «О благодеяниях» или «О благодарениях» или «О добрых делах» (De beneficiis)
63 «Исследования о природе» или «Натурфилософские вопросы» (Naturales quaestiones)
64 «Нравственные письма к Луцилию[en]» или «Письма к Луцилию» (Epistulae morales ad Lucilium)
Приписываемые[править | править вики-текст]
Некоторые книги ранее считались произведениями Сенеки, но сейчас большинство исследователей авторство Сенеки отвергают или подвергают сомнению.
трагедия «Октавия» (Octavia)
трагедия «Геркулес Этейский» (Hercules Oetaeus)
370? «Переписка апостола Павла с Сенекой» (Cujus etiam ad Paulum apostolum leguntur epistolae)
Цитата «Дорогу осилит идущий» одна из версий приписывает авторство фразы Луцию Аннею Сенеке, однако исследователи его творчества этот факт не подтверждают. В то же время, у Сенеки встречаются подобные мысли, которые изложены в его диалоге «О стойкости мудреца, или О том, что мудреца нельзя ни обидеть, ни оскорбить». В произведении автор высказывает убеждение, что при беглом взгляде на крутую дорогу человек сначала воспринимает её как непреодолимую, но пройдя по ней, видит, что это не так и «то, что на расстоянии представало обрывом, оказывается пологим склоном». Возможно, ссылаясь именно на эти латинские строки, автором сентенции «Viam supervadet vadens» называют Сенеку. Существует также мнение, будто в латынь это выражение пришло из древнего Китая, и является трактовкой слов Конфуция «Путь в тысячу ли начинается с одного шага».
Во время молодости императора Нерона он был фактическим правителем Рима, однако позднее был оттеснён от власти, когда отказался санкционировать репрессии против противников Нерона и против христиан.
Будучи стоиком, Сенека настаивал на телесности всего сущего, однако верил в возможность безграничного развития человеческого знания. Основу для душевного равновесия Сенека искал в пантеистических воззрениях стоической физики, или натурфилософии («О счастливой жизни»: 15, 5). В отличие от классического стоицизма, в философии Сенеки присутствует чёткий религиозный элемент, а мысли Сенеки настолько сильно совпадали с христианством, что он считался тайным христианином и ему приписывали переписку с апостолом Павлом[3]. Ощутимое влияние на Сенеку оказали взгляды Посидония, в поздние годы Сенека изучал также Эпикура, однако его установок не разделял.[4]
Смерть Сенеки[править | править вики-текст]
Покончил жизнь самоубийством по приказу Нерона, чтобы избежать смертной казни. Несмотря на возражения мужа, жена Сенеки Паулина сама изъявила желание умереть вместе с ним и потребовала, чтобы её пронзили мечом.
Сенека ответил ей: «Я указал тебе на утешения, какие может дать жизнь, но ты предпочитаешь умереть. Я не буду противиться. Умрём же вместе с одинаковым мужеством, но ты — с большею славой».
После этих слов оба вскрыли себе вены на руках. У Сенеки, который был уже стар, кровь текла очень медленно. Чтобы ускорить её истечение, он вскрыл себе вены и на ногах. Так как смерть всё не наступала, Сенека попросил Стация Аннея, своего друга и врача, дать ему яду. Сенека принял яд, но напрасно: тело его уже похолодело, и яд не произвёл своего действия. Тогда он вошёл в горячую ванну и, обрызгав водой окружавших его рабов, сказал: «Это — возлияние Юпитеру Освободителю»[5].
Произведения[править | править вики-текст]
Философские диалоги[править | править вики-текст]
В разных переводах книги могут иметь и разные названия.
40 «Утешение к Марции» (Ad Marciam, De consolatione)
41 «О гневе» (De Ira)
42 «Утешение к Гельвии» (Ad Helviam matrem, De consolatione)
44 «Утешение к Полибию» (De Consolatione ad Polybium)
49 «О кратковременности жизни» (De Brevitate Vitae)
62 «О досуге» (De Otio)
63 «О душевном покое» или «О душевном спокойствии» (De tranquillitate animi)
64 «О провидении» (De Providentia)
65 «О стойкости мудреца» (De Constantia Sapientis)
65 «О счастливой жизни» (De vita beata)
Художественные[править | править вики-текст]
54 Мениппова сатира «Отыквление божественного Клавдия» (Apocolocyntosis divi Claudii) [1]
трагедия «Агамемнон» (Agamemnon)
трагедия «Геркулес в безумье» (Hercules furens)
трагедия «Троянки» (Troades)
трагедия «Медея» (Medea)
трагедия «Федра» (Phaedra) [2]
трагедия «Фиест» (Thyestes) [3]
трагедия «Финикиянки» (Phoenissae)
трагедия «Эдип» (Oedipus)
трагедия «Геркулес на Эте»
Все эти произведения представляют собой вольную переработку трагедий Эсхила, Софокла, Еврипида и их римских подражателей.
Эпиграммы[править | править вики-текст]
Всё, что мы видим вокруг…
К лучшему другу.
О простой жизни.
Родине о себе.
О благе простой жизни.
О богатстве и бесчестии.
О начале и конце любви.
О смерти друга.
О развалинах Греции.
О звоне в ушах.
Другие[править | править вики-текст]
56 «О милосердии» (De Clementia)
63 «О благодеяниях» или «О благодарениях» или «О добрых делах» (De beneficiis)
63 «Исследования о природе» или «Натурфилософские вопросы» (Naturales quaestiones)
64 «Нравственные письма к Луцилию[en]» или «Письма к Луцилию» (Epistulae morales ad Lucilium)
Приписываемые[править | править вики-текст]
Некоторые книги ранее считались произведениями Сенеки, но сейчас большинство исследователей авторство Сенеки отвергают или подвергают сомнению.
трагедия «Октавия» (Octavia)
трагедия «Геркулес Этейский» (Hercules Oetaeus)
370? «Переписка апостола Павла с Сенекой» (Cujus etiam ad Paulum apostolum leguntur epistolae)
Цитата «Дорогу осилит идущий» одна из версий приписывает авторство фразы Луцию Аннею Сенеке, однако исследователи его творчества этот факт не подтверждают. В то же время, у Сенеки встречаются подобные мысли, которые изложены в его диалоге «О стойкости мудреца, или О том, что мудреца нельзя ни обидеть, ни оскорбить». В произведении автор высказывает убеждение, что при беглом взгляде на крутую дорогу человек сначала воспринимает её как непреодолимую, но пройдя по ней, видит, что это не так и «то, что на расстоянии представало обрывом, оказывается пологим склоном». Возможно, ссылаясь именно на эти латинские строки, автором сентенции «Viam supervadet vadens» называют Сенеку. Существует также мнение, будто в латынь это выражение пришло из древнего Китая, и является трактовкой слов Конфуция «Путь в тысячу ли начинается с одного шага».
>завтро
Как же блять хуёво жить.
Это просто пиздец.
Особенно пиздец слушать нытьё ёбаных мразей тянок, про то как им хуёво, сука, ненавижу, ёбаные позёрши, блять
Первые две пикчи какие-то жизнерадостные.
Вы охуели? То ни одного не было. Как я создал - тут же два нелегитимных появилось.
А ты, как я поглежу, тут самий умный?
Ща накончаю вам тут!!!
http://www.youtube.com/watch?v=sFBMIra45lU
http://www.youtube.com/watch?v=sFBMIra45lU
В твоём треде нет коммиблоков, вот в чём провал.
Юность[править | править вики-текст]
Эпоха юности Эсхила была временем ожесточённой борьбы между этой пелопоннесской трагедией и исконно аттическим дифирамбом: главой аттического направления был непосредственный предшественник Эсхила, афинянин Фриних, главой пелопоннесского — Пратин из Флиунта в Пелопоннесе. Эсхил был ещё отроком, когда произошло событие, которое должно было, как казалось, доставить перевес пелопоннесскому направлению, но поведшее, совершенно неожиданно, к торжеству аттического. Этим событием было изгнание Писистратидов в 510 году до н. э. Состоялось оно под давлением Дельф и благодаря вмешательству Спарты, но победители слишком круто воспользовались плодами своей победы и вызвали этим реакцию, результатом которой было изгнание спартанцев из Афин и реформы Клисфена. В связи с этими реформами находилась, несомненно, и состоявшаяся в 508 году до н. э. замена странствующих хоров на празднествах Диониса хорами граждан (см. Хор). С этого же времени приблизительно начинается и поэтическая деятельность Эсхила: по свидетельству его биографов, он ещё в молодости стал писать трагедии.
Первый юношеский период его творчества продолжался до 484 года до н. э., когда он одержал свою первую победу; трагедии этого периода не сохранились; по-видимому, это было временем медленной выработки Эсхилом своего собственного трагического стиля. В этом отношении заслуживают внимания три момента:
введение второго актёра в придачу к тому первому, который был введён ещё Фесписом. Отсюда не следует, что Эсхил был изобретателем трагического диалога (возможного и при одном актёре, так как его собеседником мог быть корифей), но несомненно, что это нововведение должно было способствовать развитию действия, так как только оно дало возможность вывести одновременно на сцену двух персонажей из представляемой фабулы. Впрочем, это развитие совершалось очень медленно: в самых ранних из сохранившихся трагедий Эсхила, принадлежащих следующему периоду, роль второго актёра довольно незначительна и целый ряд сцен может быть сыгран при участии одного;
примирение аттического элемента с пелопоннесским (дорическим). Враждовавшие друг с другом драматические формы — серьёзная аттическая драма и игривый пелопоннесский сатирикон — были обе приняты Эсхилом во введённую им трагическую тетралогию, в состав которой входили три серьёзные драмы (трилогия) и одна сатирическая, в виде заключения; специальное имя этой последней, tragôdia (см. выше), было распространено также и на первые, а затем осталось именно за ними. Иногда вся тетралогия была объединена единством фабулы; так, в состав фиванской тетралогии входили три трагедии, «Лаий», «Эдип» и «Семь вождей», изображавшие в трёх последовательных ступенях зарождение и расцвет трагической вины, погубившей фиванскую династию Лабдакидов, а в виде заключительной сатирической драмы поэт прибавил пьесу под заглавием «Сфинкс», содержанием которой было избавление Фив Эдипом от свирепствовавшего там чудовища. Иногда только специально трагическая трилогия была объединена единством фабулы, сатирическая же драма стояла особо. Иногда, наконец, и трилогия состоит из трёх обособленных по содержанию трагедий; такова трилогия, к которой принадлежали сохранившиеся до наших дней «Персы»: «Финей», «Персы» и «Главк Потнийский» (средняя — исторического, обе крайние — мифологического содержания). В этих последних случаях критики предполагали отличное от материального идейное единство, но доказать это предположение особенно трудно ввиду того, что дело касается трилогий, от которых до нас в лучшем случае дошло по одной пьесе. Трилогическая композиция Эсхила была очень важным шагом вперёд в развитии трагедии, как драмы: она дала поэту тот простор, в котором он нуждался, чтобы проследить рост и завершение трагической идеи, и этим подготовила сосредоточенную трагедию-драму Софокла, законы которой во всем главном — законы нашей трагедии. Примирение аттического и дорического элемента состояло не только в тетралогической композиции. Спор между обоими был в значительной степени музыкальный; Фриних был приверженцем вольной и подражательной ионийской музыки — Эсхил ввёл в свою трагедию также и строгие гармонии дорической лирики. Не обладая музыкой Эсхила (который был творцом не только специально поэтической, но и музыкальной и орхестической части своих трагедий), мы не можем оценить во всем его объёме значение этого нововведения; можно судить о нём только по размеру хорических песен, да и то более или менее гадательно.
Третьим нововведением было внесение в трагедию «Гомера», то есть всего старинного героического эпоса, творцом которого в эпоху Эсхила считался Гомер. В этом эпосе древние сказания эллинов получили свою первую поэтическую отделку. Вторую по времени отделку дала им лирика VI в. до. н. э.: имея своим средоточием Дельфы, она, естественно, видоизменяла старинные мифы, приноравливая их к духу не только дельфийской этики, но и дельфийской политики. Против этого тенденциозного характера дельфийской поэзии восстал ещё Писистрат, первый проводник идеи афинской гегемонии: за неимением своей, афинской поэзии, он противопоставил Дельфам Гомера, об изучении которого в Афинах он много заботился. Эсхил был продолжателем идей Писистрата: вливая гомеровский эпос в свою трагедию и видоизменяя его мифы в духе афинской гражданственности, он эмансипировал свою родину от духовного влияния Дельф. А что он сознательно избрал гомеровский эпос источником своей поэзии, об этом свидетельствует его известное изречение, в котором он скромно называет свои трагедии «блюдами с гомеровского стола». Эти принципиальные нововведения должны были состояться ещё в первый, подготовительный период поэтической деятельности Эсхила. Для Афин это был очень бурный период; к внутренней неурядице, сопряженной с реорганизацией афинской общины Клисфеном, присоединилась опасность войны с Дарием. Подавление ионийского восстания было предвестником нашествия персидского войска на Афины; оно состоялось, после долгих приготовлений, в 490 году до н. э., но было благополучно отбито афинянами под Марафоном. Эсхил был тогда в расцвете лет; он сам был в числе «марафонских бойцов», и воспоминание об его участии в этой славной битве было его гордостью в течение всей его жизни; о нём упоминает сочиненная (по традиции) им самим надгробная эпиграмма, совершенно умалчивающая о его поэтическом значении.
Аноним 24/11/15 Втр 00:41:58 №107858xxx
Второй период творчества[править | править вики-текст]
С 484 г. начинается новый период Эсхилова творчества: мы видим его царём аттической сцены, на которой он не находит себе равного. Продолжается этот период приблизительно до 470 г. до н. э.; до нас из него дошли две трагедии — «Персы» и «Просительницы». Первая имеет содержанием историческое событие — поражение персов при Саламине и бедственное отступление их войска в Азию; вторая — мифологический сюжет, прибытие Даная с дочерьми в Аргос и покровительство, оказанное им аргосцами против их двоюродных братьев, сыновей Египта, брата Даная. Композиция этих трагедий — самых ранних для нас образцов трагической поэзии — поражает своей строгостью и простотой. Пролога нет; действие начинается со вступления хора (состоящего в первой трагедии из престарелых членов царского совета, во второй — из дочерей Даная), который сначала в анапестическом монологе говорит о цели своего появления, затем, в лирической песне, отдаётся тревожным чувствам по поводу ожидаемых событий. Действующих лиц немного: в первой трагедии — царица Атосса, вестник от персидского войска, тень покойного Дария, в заключении сам Ксеркс; во второй — Данай, аргосский царь Пеласг и посланец сыновей Египта. Они появляются на сцену по одному, редко по два; их разговоры (большей частью с хором) состоят из довольно длинных речей, за которыми следуют тоже длинные, так называемые стихомифии, при которых собеседники чередуются, произнося по одному стиху: не допускается ни нарушение этого порядка, ни вообще начало или конец речи в середине стиха. Действие развито очень слабо: в «Персах» так могут быть названы только мистические оныне) трагедию
Эпоха юности Эсхила была временем ожесточённой борьбы между этой пелопоннесской трагедией и исконно аттическим дифирамбом: главой аттического направления был непосредственный предшественник Эсхила, афинянин Фриних, главой пелопоннесского — Пратин из Флиунта в Пелопоннесе. Эсхил был ещё отроком, когда произошло событие, которое должно было, как казалось, доставить перевес пелопоннесскому направлению, но поведшее, совершенно неожиданно, к торжеству аттического. Этим событием было изгнание Писистратидов в 510 году до н. э. Состоялось оно под давлением Дельф и благодаря вмешательству Спарты, но победители слишком круто воспользовались плодами своей победы и вызвали этим реакцию, результатом которой было изгнание спартанцев из Афин и реформы Клисфена. В связи с этими реформами находилась, несомненно, и состоявшаяся в 508 году до н. э. замена странствующих хоров на празднествах Диониса хорами граждан (см. Хор). С этого же времени приблизительно начинается и поэтическая деятельность Эсхила: по свидетельству его биографов, он ещё в молодости стал писать трагедии.
Первый юношеский период его творчества продолжался до 484 года до н. э., когда он одержал свою первую победу; трагедии этого периода не сохранились; по-видимому, это было временем медленной выработки Эсхилом своего собственного трагического стиля. В этом отношении заслуживают внимания три момента:
введение второго актёра в придачу к тому первому, который был введён ещё Фесписом. Отсюда не следует, что Эсхил был изобретателем трагического диалога (возможного и при одном актёре, так как его собеседником мог быть корифей), но несомненно, что это нововведение должно было способствовать развитию действия, так как только оно дало возможность вывести одновременно на сцену двух персонажей из представляемой фабулы. Впрочем, это развитие совершалось очень медленно: в самых ранних из сохранившихся трагедий Эсхила, принадлежащих следующему периоду, роль второго актёра довольно незначительна и целый ряд сцен может быть сыгран при участии одного;
примирение аттического элемента с пелопоннесским (дорическим). Враждовавшие друг с другом драматические формы — серьёзная аттическая драма и игривый пелопоннесский сатирикон — были обе приняты Эсхилом во введённую им трагическую тетралогию, в состав которой входили три серьёзные драмы (трилогия) и одна сатирическая, в виде заключения; специальное имя этой последней, tragôdia (см. выше), было распространено также и на первые, а затем осталось именно за ними. Иногда вся тетралогия была объединена единством фабулы; так, в состав фиванской тетралогии входили три трагедии, «Лаий», «Эдип» и «Семь вождей», изображавшие в трёх последовательных ступенях зарождение и расцвет трагической вины, погубившей фиванскую династию Лабдакидов, а в виде заключительной сатирической драмы поэт прибавил пьесу под заглавием «Сфинкс», содержанием которой было избавление Фив Эдипом от свирепствовавшего там чудовища. Иногда только специально трагическая трилогия была объединена единством фабулы, сатирическая же драма стояла особо. Иногда, наконец, и трилогия состоит из трёх обособленных по содержанию трагедий; такова трилогия, к которой принадлежали сохранившиеся до наших дней «Персы»: «Финей», «Персы» и «Главк Потнийский» (средняя — исторического, обе крайние — мифологического содержания). В этих последних случаях критики предполагали отличное от материального идейное единство, но доказать это предположение особенно трудно ввиду того, что дело касается трилогий, от которых до нас в лучшем случае дошло по одной пьесе. Трилогическая композиция Эсхила была очень важным шагом вперёд в развитии трагедии, как драмы: она дала поэту тот простор, в котором он нуждался, чтобы проследить рост и завершение трагической идеи, и этим подготовила сосредоточенную трагедию-драму Софокла, законы которой во всем главном — законы нашей трагедии. Примирение аттического и дорического элемента состояло не только в тетралогической композиции. Спор между обоими был в значительной степени музыкальный; Фриних был приверженцем вольной и подражательной ионийской музыки — Эсхил ввёл в свою трагедию также и строгие гармонии дорической лирики. Не обладая музыкой Эсхила (который был творцом не только специально поэтической, но и музыкальной и орхестической части своих трагедий), мы не можем оценить во всем его объёме значение этого нововведения; можно судить о нём только по размеру хорических песен, да и то более или менее гадательно.
Третьим нововведением было внесение в трагедию «Гомера», то есть всего старинного героического эпоса, творцом которого в эпоху Эсхила считался Гомер. В этом эпосе древние сказания эллинов получили свою первую поэтическую отделку. Вторую по времени отделку дала им лирика VI в. до. н. э.: имея своим средоточием Дельфы, она, естественно, видоизменяла старинные мифы, приноравливая их к духу не только дельфийской этики, но и дельфийской политики. Против этого тенденциозного характера дельфийской поэзии восстал ещё Писистрат, первый проводник идеи афинской гегемонии: за неимением своей, афинской поэзии, он противопоставил Дельфам Гомера, об изучении которого в Афинах он много заботился. Эсхил был продолжателем идей Писистрата: вливая гомеровский эпос в свою трагедию и видоизменяя его мифы в духе афинской гражданственности, он эмансипировал свою родину от духовного влияния Дельф. А что он сознательно избрал гомеровский эпос источником своей поэзии, об этом свидетельствует его известное изречение, в котором он скромно называет свои трагедии «блюдами с гомеровского стола». Эти принципиальные нововведения должны были состояться ещё в первый, подготовительный период поэтической деятельности Эсхила. Для Афин это был очень бурный период; к внутренней неурядице, сопряженной с реорганизацией афинской общины Клисфеном, присоединилась опасность войны с Дарием. Подавление ионийского восстания было предвестником нашествия персидского войска на Афины; оно состоялось, после долгих приготовлений, в 490 году до н. э., но было благополучно отбито афинянами под Марафоном. Эсхил был тогда в расцвете лет; он сам был в числе «марафонских бойцов», и воспоминание об его участии в этой славной битве было его гордостью в течение всей его жизни; о нём упоминает сочиненная (по традиции) им самим надгробная эпиграмма, совершенно умалчивающая о его поэтическом значении.
Аноним 24/11/15 Втр 00:41:58 №107858xxx
Второй период творчества[править | править вики-текст]
С 484 г. начинается новый период Эсхилова творчества: мы видим его царём аттической сцены, на которой он не находит себе равного. Продолжается этот период приблизительно до 470 г. до н. э.; до нас из него дошли две трагедии — «Персы» и «Просительницы». Первая имеет содержанием историческое событие — поражение персов при Саламине и бедственное отступление их войска в Азию; вторая — мифологический сюжет, прибытие Даная с дочерьми в Аргос и покровительство, оказанное им аргосцами против их двоюродных братьев, сыновей Египта, брата Даная. Композиция этих трагедий — самых ранних для нас образцов трагической поэзии — поражает своей строгостью и простотой. Пролога нет; действие начинается со вступления хора (состоящего в первой трагедии из престарелых членов царского совета, во второй — из дочерей Даная), который сначала в анапестическом монологе говорит о цели своего появления, затем, в лирической песне, отдаётся тревожным чувствам по поводу ожидаемых событий. Действующих лиц немного: в первой трагедии — царица Атосса, вестник от персидского войска, тень покойного Дария, в заключении сам Ксеркс; во второй — Данай, аргосский царь Пеласг и посланец сыновей Египта. Они появляются на сцену по одному, редко по два; их разговоры (большей частью с хором) состоят из довольно длинных речей, за которыми следуют тоже длинные, так называемые стихомифии, при которых собеседники чередуются, произнося по одному стиху: не допускается ни нарушение этого порядка, ни вообще начало или конец речи в середине стиха. Действие развито очень слабо: в «Персах» так могут быть названы только мистические оныне) трагедию
>Ржавый жигуль
>панельки
>дед с пакетом
>мелкая на скейте
>ностальгия
Тематика [au / bi / biz / bo / c / em / fa / fiz / fl / ftb / hh / hi / me / mg / mlp / mo / mov / mu / ne / psy / re / sci / sf / sn / sp / spc / tv / un / w / wh / wm / wp] Творчество [di / diy / mus / pa / p / wrk] Техника и софт [gd / hw / mobi / pr / ra / s / t] Игры [bg / cg / es / tes / v / vg / wr] Японская культура [a / fd / ja / ma / vn] Разное [d / b / soc / media / r / abu / rf / Тивач ] Взрослым [fg / fur / gg / ga / h / ho / hc / e / fet / sex / fag] Политика [po / news] [ Прочие доски ]
Все права и копирайты на этой странице принадлежат правообладателям. За любую размещенную информацию несет личную ответственность постер (лицо, загрузившее эту информацию). Все комментарии принадлежат лицам, отправившим их.
Если вы обнаружили информацию, размещённую против правил, пожалуйста, сообщите нам об этом.
Зеркала Двача: 2ch.hk, 2ch.pm, 2ch.re, 2ch.tf, 2ch.wf, 2ch.yt, 2-ch.so
Все права и копирайты на этой странице принадлежат правообладателям. За любую размещенную информацию несет личную ответственность постер (лицо, загрузившее эту информацию). Все комментарии принадлежат лицам, отправившим их.
Если вы обнаружили информацию, размещённую против правил, пожалуйста, сообщите нам об этом.
Зеркала Двача: 2ch.hk, 2ch.pm, 2ch.re, 2ch.tf, 2ch.wf, 2ch.yt, 2-ch.so
на раку сверху
>Ржавый жигуль
>панельки
>дед с пакетом
>мелкая на скейте
>повседневная жизнь
Зарегистрироваться же,ну
Аноним 24/11/15 Втр 00:42:41 №107858xxx
14483185619880.jpg
(3290Кб, 3698x2396)
3290
14483185620411.jpg
(65Кб, 740x555)
65
14483185620422.png
(177Кб, 1280x960)
177
14483185620453.png
(199Кб, 800x600)
199
Аноним 24/11/15 Втр 00:42:49 №107858xxx
14483185691520.jpg
(256Кб, 1280x960)
256
>Ржавый жигуль
>панельки
>дед с пакетом
>мелкая на скейте
>ностальгия
Ответы:
Аноним 24/11/15 Втр 00:43:06 №107858xxx
Тематика [au / bi / biz / bo / c / em / fa / fiz / fl / ftb / hh / hi / me / mg / mlp / mo / mov / mu / ne / psy / re / sci / sf / sn / sp / spc / tv / un / w / wh / wm / wp] Творчество [di / diy / mus / pa / p / wrk] Техника и софт [gd / hw / mobi / pr / ra / s / t] Игры [bg / cg / es / tes / v / vg / wr] Японская культура [a / fd / ja / ma / vn] Разное [d / b / soc / media / r / abu / rf / Тивач ] Взрослым [fg / fur / gg / ga / h / ho / hc / e / fet / sex / fag] Политика [po / news] [ Прочие доски ]
Все права и копирайты на этой странице принадлежат правообладателям. За любую размещенную информацию несет личную ответственность постер (лицо, загрузившее эту информацию). Все комментарии принадлежат лицам, отправившим их.
Если вы обнаружили информацию, размещённую против правил, пожалуйста, сообщите нам об этом.
Зеркала Двача: 2ch.hk, 2ch.pm, 2ch.re, 2ch.tf, 2ch.wf, 2ch.yt, 2-ch.so
Аноним 24/11/15 Втр 00:43:25 №107858xxx
на раку сверху
Аноним 24/11/15 Втр 00:43:29 №107858xxx
>Ржавый жигуль
>панельки
>дед с пакетом
>мелкая на скейте
>повседневная жизнь
14483185619880.jpg
(3290Кб, 3698x2396)
3290
14483185620411.jpg
(65Кб, 740x555)
65
14483185620422.png
(177Кб, 1280x960)
177
14483185620453.png
(199Кб, 800x600)
199
Аноним 24/11/15 Втр 00:42:49 №107858xxx
14483185691520.jpg
(256Кб, 1280x960)
256
>Ржавый жигуль
>панельки
>дед с пакетом
>мелкая на скейте
>ностальгия
Ответы:
Аноним 24/11/15 Втр 00:43:06 №107858xxx
Тематика [au / bi / biz / bo / c / em / fa / fiz / fl / ftb / hh / hi / me / mg / mlp / mo / mov / mu / ne / psy / re / sci / sf / sn / sp / spc / tv / un / w / wh / wm / wp] Творчество [di / diy / mus / pa / p / wrk] Техника и софт [gd / hw / mobi / pr / ra / s / t] Игры [bg / cg / es / tes / v / vg / wr] Японская культура [a / fd / ja / ma / vn] Разное [d / b / soc / media / r / abu / rf / Тивач ] Взрослым [fg / fur / gg / ga / h / ho / hc / e / fet / sex / fag] Политика [po / news] [ Прочие доски ]
Все права и копирайты на этой странице принадлежат правообладателям. За любую размещенную информацию несет личную ответственность постер (лицо, загрузившее эту информацию). Все комментарии принадлежат лицам, отправившим их.
Если вы обнаружили информацию, размещённую против правил, пожалуйста, сообщите нам об этом.
Зеркала Двача: 2ch.hk, 2ch.pm, 2ch.re, 2ch.tf, 2ch.wf, 2ch.yt, 2-ch.so
Аноним 24/11/15 Втр 00:43:25 №107858xxx
на раку сверху
Аноним 24/11/15 Втр 00:43:29 №107858xxx
>Ржавый жигуль
>панельки
>дед с пакетом
>мелкая на скейте
>повседневная жизнь
Всем за щеку итт за мой счёт.
> вайп
> без сажи
Но ты ведь тоже соснёшь
Давно не видал такого.
Я думаю, это так задумано
Петросяны петросянчики.
Анон, поставь куклоскрипт
Четвёртая прям дсбм обложка.
Анон, как называется фотофильтр як на четвертом фото?
Россия - дбсм обложка
И то верно.
Аж Сидоджи вспомнил от второго пика.
С этой пикчи до слёз, братцы
Все проебано, брат
Символично.
Ты че охуел)))
Это ты не успел, ёпта
Завтра химия первым уроком(
Ничто так не делает грустить, как оцифрованые плёночные фотки последних дней аналоговой фотографии.
Грустно, что тяночка далеко... Так скучаю, прям бы сейчас сорвался и поехал девять остановок с двумя пересадками, но моя няша уже спит...
удваиваю
>последняя пикча
>Элитный жилой комлпекс недалеко от метро
Какие фильтры накладывают?
А мне грустно, что у меня лейки нету
А где же там балконы???
Эх
Хочу в Тюмень
Хочу
В Тюмень
Шестая дырка справа.
Реквестую всеми любимые бгшки из Лета
Улица на первом пике классная. Незаурядная какая-то.
Я про тот илитный комплекс
Дом на последнем пике поехал
Что за город на второй?
Вкатился
Так про него и говорю. Там после 5-го окна справа балкон.
Приветствую
Сиэтл ?
Охуенно, прямо город будущего
Там кстати русских много, может переехать?
Приезжай
На самом деле дефолтный город из США. Поройся на вики, тысячи их.
Конечно. город русским эмигрантами построен был По большей части так что нормально, можно.
>последняя пикча
Панельный небоскрёб? Щито?
Фотошоп. Там снизу есть пикча с этим домом, кажется.
Но я хочу не в ту
Тюмень
Где домов стооконных
Тень
А в ту Тюмень
Где олень
На рогах поднимает
День
А покидайте старой европейской архитектуры. Швейцария, Франция, ну вы поняли.
И тебе не хворать
Пошёл нахуй отсюда со своим говном, малолетний долбоёб.
Но это грустная картинка с котом
Немного музыки для атмосферы
https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4
https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4
что не так? всё по делу же
да расскажите, где можно такой эффект налепить на фото?
Тут грустнотред, где господа думают о вечном, а у тебя тред о бугурте всратых неудачников. Есть разница?
Фигасе фотограф лампоту поймал посреди гетто.
В полушепот
Ага. На самом деле лампота вездесуща , просто надо уметь её видеть.
Почему аноны из Норильска не наделают кучу фоток? Они тут вообще есть?
Ну так и здесь не засмеялся-проиграл тред
На самом деле, постсоветские коммиблоки 90ых еще более ущербны. Из разряда "мы старались, но получилось как всегда". Особенно эта покраска половой краской...
Мне от них часто грутснее становиться чем от грустнотредов.
Подобные треды напоминает обмен карточками/фишками
напоминают*
Надеюсь, у них там сзади на лестничных клетках тоже окна есть, или только эта танковая щель?
Фотокарточки тоже карточки.
По-моему весь двач напоминает обмен карточками/фишками
Танковая щель. Сзади квартира емнип.
Твоя правда.
Ладно, ОП выкатывается, а вы тут резвитесь веселитесь. Всем споки и удачного дня.
первая вообще заебись. Такое-то летнее утро, часа 4-5. А впереди отлычний солнечный жаркий день
>Grove city
Я не могу в общество вокруг себя. Всегда разрушаю все отношения между людьми, всегда творю какую-то хуйню. Хочется уехать куда-нибудь и осмыслить свою жизнь в очередной раз узнав, что от себя не уйдешь. У меня никого нет просто.
Врываюсь с классикой.
А как же двач?
Он умер.
Меня тян укусила за язык.
Да здравствует двач.
Это же просто интернет. Тем более я давно тут уже не тусуюсь. Зашел от безысходности почитать Вас.
Мне скоро 34 года, а я всё ещё здесь.
Оу, у этого парня всё ещё хуже. Держись, мы с тобой.
Ну теперь и мне грустно.
А мне на завтра матешу делать надо.
ну, о вечном думают часто всратые неудачники как я
Так и не с деанонил меня?
Скинул бы пак фото.
Писать научись быдло
Ню?
Ссать я умею ещё с детства.
Раздетая душа, обнажённые нервы.
Традиционно залетел и зашкварил
На превью подумал что хуец. обдвачевался.
Хули грустнотред такой пустой? Где ещё можно погрустить? Искал друзей на множестве пабликов в вк, сейчас в голову пришла идея ГРУСТНЫХ ЗНАКОМСТВ. Конечно хуета скорей всего, но идея нравится.
А это сойдёт за грустную лампоту? Осенне-вечерний вид из моей двачевальни.
кепчуг
Вангую там топлу нитакихкакфсе тп.
Вполне.
Вах какая шутка. Щюти еще
Очередные сэдбойс.
Анон, болит всё тело, не могу заснуть блядь!
Кидай.
Запиши об этом блюз.
Сначала надо научиться играть.
Не надо. Блюз от души а не от нотной грамоты.
Ну это я умею!
Дерзай. Музыка часто помогает.
Да, верно. А как можно сделать, чтобы не испоганить всё модными пидорами?
Мне кажется нынче это невозможно.
Аноны, что делать, если ты всратый, а хочется друзей веселья, и тян? Всратый - по всем сферам жизни. Всё проёбано нахуй.
В оп-посте на втором пике Сокольники?
Это какой год-то?
Это какой год-то?
Это невыносимо так жить, блять, господи почему именно я такой убогий и никчемный
Не быть хуепуталом.
всратый долбоём которым имел немного веселья и друзей
Фотки из моего окна.
Тоже рассвет любишь фотографировать?
У меня и выбора особо нет, окно одно, и оно на восток.
совет уровня б
Как вообще искать тян , которая приняла бы мою ебанутость и грусть? Могу по первому признаку найти, по второму а вот по обоим - хуй.
Тогда чому у меня солнце встаёт в окно, если оно на север почти строго. Чую неладное.
Ну рили. Предвзято к людям не относись, мол все быдло и вообще. Ну и таки не мямли, умей выразить мысль, будь это хоть паста про вована.
Искать не надо.
Тебе надо завязывать давать советы.
Ну вдруг кому надо.
Самый нормальный совет, кстати, будь проще, ебланище.
А вообще мне больше нравятся закаты.
Вот у меня и фотки кончились сколь-нибудь стоящие. Это вот, вы только представьте.. настолько пустая жизнь, что даже 20 фоточек не найдется ламповых. Поэтому я и в ВК или сайтах знакомств не регаюсь, там у успешных людей альбомы с сотнями фоток, а мне нечего показать. По моему фотоальбому тянки сразу будут детектить что я неудачник.
Какой же ты дебил, пиздос.
Как же мне плохо, пиздец.
В который раз убеждаюсь, что все эти разговоры про усердие, упорство - всё хуйня полная
Отличный пример:
Играю очень много лет в одну и ту же игру.
Задрачиваю каждый день.
Меня обыгрываю те, кто играет первый месяц.
Сука, ненавижу.
В который раз убеждаюсь, что все эти разговоры про усердие, упорство - всё хуйня полная
Отличный пример:
Играю очень много лет в одну и ту же игру.
Задрачиваю каждый день.
Меня обыгрываю те, кто играет первый месяц.
Сука, ненавижу.
Зачем ты ругаешься в грустно-треде?
Просто в этом у тебя не пошло, а у кого-то способности.
Найди то, что тебе удаётся.
Но у меня ни на что нету способностей.
ВОт в чём дело.
И я бы хотел найти утешение в играх, но нет и тут меня обыгрывают дауны.
У меня просто с головой проблемы, скорее всего.
Я не могу сосредоточиться, допускаю те же ошибки несколько лет.
Грустномузыка сама себя не послушает:
https://youtu.be/28C1h6Zv1Oc
https://youtu.be/28C1h6Zv1Oc
Не бывает никого вообще без способностей. Даже у неандертальцев они были, я слышал по дискавери. Как раз таки в способности сосредоточиться лол. Они хорошо делали нудную работу, типа скрупулёзного вытачивания каменного инструмента.
Ну, а у меня никаких способностей, кроме хорошего юмора.
Но этим никак не воспользоваться.
Вот если бы я умел играть хорошо, я бы стримил и шутил, но у меня нету возможностей даже, т.к. я живу в мухосране и инет ужасный.
Самое главное кароче: заниматься хоть чем-то. Неважно чем, главное чтобы нравилось, иметь какое-то хобби, не обязательно социальное. Хоть крестиком вышивать, в футбол играть или клеить модельки самолётиков. Главное чтобы оно было из материального мира. Т.е. не в виртуале. Это занятие будет тебя дисциплинировать, ты будешь развивать какой-то навык, жизнь будет не совсем пустой, ты будешь копить знания, тебе будет о чем рассказать, потому что хоть в чем-то ты будешь сведущ. Алсо, занятие не даст тебе обрюзгнуть и превратиться в безвольное говно.
Как насчёт тян с личинкой? Ну не для длительных отношений.
Жизнь стоит. Тот, кто не хочет стоять и начинает двигаться, становиться одиноким.
Я пришел за ламповыми пикчами, а получил нытье о тяночках.
Что за город на первой пикче?
Вот этого двачую
Свиблово! Такое сладкое слово! Всегда представлял какой-то вкус, но не могу вспомнить, какой.
Повидлово
Да, точно! Вкус булочки с повидлом. Ням-ням.
По старинке расчехляем паки, делимся совковыми коммиблоками и слушаем депрессивную музычку.