хуя себе, я попал на обложку треда
спасибо анон, но я ещё нуб и рисую через пень колоду
да вроде тут не худшие собираются, лол
Да не за что, у тебя заебись получается.
Алсо нашёл орущее лицо на крынке, теперь развидеть не могу.
>Алсо
Больше похоже на женскую талию.
лол
сейчас хожу на наброски - женщины не получаются от слова совсем
мужик вроде норм получается относительно 5го занятия
спасибо Анон
ваши слова меня греют больше чем поддержка ирл от людей
Чем отличается вайт спирит от терпентина?
Функционально одно и то же - используется для разбавления масла и ускоряет его засыхание. Терпентин это то же самое что скипидар и пинен - приятно пахнет елочкой. Где-то видал инфу, что он может желтизну давать при высыхании, но сам не замечал. Обычный уайт-спирит пахнет как пиздец из гаража бати, но стоит копейки и вроде как не влияет на цвет. Замечал, что разбавленные на пинене краски засыхают более глянцевыми чем те что разбавлялись на уайт-спирите.
Вроде как чищенный терпентин не желтеет и уайт спирит для живописи почти не воняет.
А где продать учебные работы?
Дома лежит, вешать не хочу, надоела глаза мозолить. Могу купить рамку и в рамку воткнуть.
Дома лежит, вешать не хочу, надоела глаза мозолить. Могу купить рамку и в рамку воткнуть.
Отчасти оправданная тяга хомячка к соответствию рамы интерьеру не перевесит его желания получить готовое, тем более сообразность рамы картине важнее.
Ропортирую опыт последней недели.
Начал более серьезно разбираться с химической составляющей масляной живописи.
Купил впервые лак для ретуширования - хотел залакировать картину которй недели 2. Начал мазать, вдруг кусок неба растворился но акрилового подмалевка и вся картина нахуй была измазана.
Не понятно почему. Писал на алькиде (ликвин), может быть был кусок картины куда забыл добавить алькид. Хуй знает нужно разбираться.
Это конечно очень серьезная проблема. Если например захочу отретушировать картину перед продажей и такое случиться, то это полный пиздец.
Второе опять же впервые купил пенин. Не знал что есть разница между разбавителем и растворителем. Купил хороший, дестилированный терпентин от винзор и ньютон - по первому опыту краска себя ведет намного лучше вайт-спирита. Вайт спирит какбуд-то плавит краску а пенин разбавляет. Запах норм, мне не мешает. После первого опыта я рекомендую для подмалевков.
В будущем наверное еще куплю профессиональный вайтспирит от художественного бренда, сейчас у меня вайтспирит из строй товаров - может еще это влияет.
Ах да, сейчас еще на картине заметил мелкие краторы - похоже вайт спирит местами проел акриловый грунт. В некоторых местах дырок нет, в некоторых их дохуя. Похоже там где тряпкой шеркал, акрил проелся. Нужно будет протестировать как пенин себя ведет с акрилом.
Дальше хочу разобраться с лаком, с даммарным и синтетическим, что лучше в медиуме и как его комбинировать с ликвином.
Начал более серьезно разбираться с химической составляющей масляной живописи.
Купил впервые лак для ретуширования - хотел залакировать картину которй недели 2. Начал мазать, вдруг кусок неба растворился но акрилового подмалевка и вся картина нахуй была измазана.
Не понятно почему. Писал на алькиде (ликвин), может быть был кусок картины куда забыл добавить алькид. Хуй знает нужно разбираться.
Это конечно очень серьезная проблема. Если например захочу отретушировать картину перед продажей и такое случиться, то это полный пиздец.
Второе опять же впервые купил пенин. Не знал что есть разница между разбавителем и растворителем. Купил хороший, дестилированный терпентин от винзор и ньютон - по первому опыту краска себя ведет намного лучше вайт-спирита. Вайт спирит какбуд-то плавит краску а пенин разбавляет. Запах норм, мне не мешает. После первого опыта я рекомендую для подмалевков.
В будущем наверное еще куплю профессиональный вайтспирит от художественного бренда, сейчас у меня вайтспирит из строй товаров - может еще это влияет.
Ах да, сейчас еще на картине заметил мелкие краторы - похоже вайт спирит местами проел акриловый грунт. В некоторых местах дырок нет, в некоторых их дохуя. Похоже там где тряпкой шеркал, акрил проелся. Нужно будет протестировать как пенин себя ведет с акрилом.
Дальше хочу разобраться с лаком, с даммарным и синтетическим, что лучше в медиуме и как его комбинировать с ликвином.
Реализм? Нигде. Бесплатно отдавай
Возможно ты слишком сильно разбавляешь свое масло растворителями, из-за чего при высыхании получаются матовые, ненасыщенные, прозрачные области, которые таковыми не выглядят когда ты собственно мажешь. Попробуй добавлять масляные разбавитель, типа льняного масла. Тебе прям нужно чтобы все быстро засыхало? Просто при разбавлении масла маслом краска хоть и будет дольше засыхать, но зато меньше свой вид менять будет.
Еще может быть дело в том, что полотно скудно загрунтовано или грунтовали говном, если ты сразу грунтованный холст покупаешь. Я слыхал про то что плохая грунтовка может "втягивать" в себя краску, создавая дефекты при высыхании. Хуй знает насколько это действительно так, я не такой опытный, но в любом случае лучше всегда перегрунтовывать полотно.
>Дальше хочу разобраться с лаком
Мне кажется в наши дни кроме акрилового или акрил-стирольного лака адекватных вариантов особо нет. Дедовский даммарный лак будет сильно желтеть и мутнеть, нахуй он нужен. Остальные тоже либо мутнеют, приобретают цвет, либо экзотика которую хуй найдешь. С нанесением лака спешить не стоит, масло должно сухим быть.
>Возможно ты слишком сильно разбавляешь свое масло растворителями
Последнее время я рисовал на ликвине и охеровым маслом с алькидом. Они немного сохраняют блеск краски.
На чистом масле я раньше писал, это слишком долго. У меня кровать стоит в студии, ну либо у меня студия находится в спальне и дохуя пыли, если картины стоит сырой нексолько недель это полный пиздец.
>Еще может быть дело в том, что полотно скудно загрунтовано или грунтовали говном
Плохо грунтованный холст тянет масло в само волокно. Я грунтую ликвитексом, довольно дороая грунтовка. Она немного тянет. Но на абсолютно нетянущей поверхности работать хуево, такой грунт как правило слишком скользкий. Если работать с подмалевком то нормально. Но если алла прима одним сеансом то краска прожухает. Просто добавление масла не подходит ибо тогда краска начинает плохо держать мазки.
>Мне кажется в наши дни кроме акрилового или акрил-стирольного лака адекватных вариантов особо нет. Дедовский даммарный лак будет сильно желтеть и мутнеть, нахуй он нужен.
Для верхнего слоя да, но и тут не ясно насколько сильно разбовлять и после какого срока можно лакировать.
Но в первую очередь я о лаке для тройника с пиненом и маслом.
Как-то очень давно я делал тройник на современном лаке, но с вайтспиритом, он в бутыльке кристализовался. Попробую как на пинене себя поведет.
Вообщем пришел к выводу, что как рекомендуют: замешать медиум в количестве 30% в краску и ей рисить, это не практикабельно. По крайней мере с моей манерой рисование мало совместимо.
У меня Alkyd Wallnut Medium это ореховое масло в котором алькид, который условно заменяет дамарный лак. И его я разбавляю пенином.
Единственная проблема это ореховое масло очень жидкое. Сложно добиться высокого блеска у засохшей краски и пастозности.
Думаю добавить в замес стендоил. Но не уверен стоит ли мешать ореховое масло и льняной стендоил.
У меня Alkyd Wallnut Medium это ореховое масло в котором алькид, который условно заменяет дамарный лак. И его я разбавляю пенином.
Единственная проблема это ореховое масло очень жидкое. Сложно добиться высокого блеска у засохшей краски и пастозности.
Думаю добавить в замес стендоил. Но не уверен стоит ли мешать ореховое масло и льняной стендоил.
Кстати кочаны, кто-то знает как делать бензиновые разводы ирл?
Я вот попытался вчера повторить по фану, не оче получилось.
Как у руанджи на фоне мне кажется смотрелось бы не плохо на ландшафте, может даже на натюрморте.
Вчера кистью среднего размера пытался легкими косаниями делать, не совсем вышло, может по хардкору мелкой круглой нужно?
Я вот попытался вчера повторить по фану, не оче получилось.
Как у руанджи на фоне мне кажется смотрелось бы не плохо на ландшафте, может даже на натюрморте.
Вчера кистью среднего размера пытался легкими косаниями делать, не совсем вышло, может по хардкору мелкой круглой нужно?
Так же как и в диджитале - сначала рисуешь мыльную основу со светотенью, потом прорисовываешь мелко по пукселям все детальки
Подобрать замесы не легко, что бы все по светотени не посыпалось
Мыльный тамбнейл как раз нужен для светотени. Потом многочасовая выдрочка деталей. Плюс он обмазывает свои фотки (чаще всего руки и т.д.) и имеет опыт работы в 3д
Пишу триптих, Фото делал заранее, но это как-то не то. Решил заморочится и построить коробку с контролируемым светом прямо на уровне мольберта. Нужно еще только красивую столешницу, вернее его кусок найти для базы.
Пока сделал из говна и палок, как разберусь с тем, что мне от такой коробки нужно, построю уже солиднее из реек.
Пока сделал из говна и палок, как разберусь с тем, что мне от такой коробки нужно, построю уже солиднее из реек.
Абсолютно не понимаю, что и зачем ты делаешь. Зачем так нудно высраивать свет и т.д., если можно в голове это допридумать и подогнать по тону. У тебя в триптихе общего что между объектами? Фон одинаковый? Или общность именно в необычности подсветки, например свет шёл бы снизу и с боков, как в магазине на диване?
Имхо солнечный свет всегда будет ярче и выигрышнее, есть смысл задекорировать окно, минус в том что фотоаппарат не берёт краски при высоком контрасте
Ну смотри. Представь цветовой круг, только из пастельных оттенков. Красный цвет будет темнить. Жёлтый уйдёт в белый.
На вырезанном куске это всё оттенки синего цвета, нужно только менять пигменты синего - фц, кобальт, ультрамарин, кобальт фиолетовый. Если из них составить цветовой "круг" - ну типа ромашку раскидать из разных оттенков - будет эффект радуги или бензина. Просто надо шарить в пигментах, иметь много красок, аккуратно смешивать, чтобы не было выпадения светлых-тёмных пятен. Нельзя просто домешать красплак или красный в синюю, и получить розоватый подтон.
В акварели немножко легче, потому что можно наложить до ста прозрачных слоёв. В масле лажа получится. Ещё есть варик с губкой для мытья посуды (на темпере смотрится ок, советую попробовать для себя для интереса, так сказать). Гайды есть на тематике про акриловый лак для ногтей, "как сделать watercolor effect губкой" или что-то такое
Пчел, ты пришел в традишко тред и предявляешь людям, за то что они рисуют с натуры?
Думаю нарезать несколько досок с рисунком дерева, что бы имиторовать разные столешницы.
>Имхо солнечный свет всегда будет ярче и выигрышнее
Если в условной Калифорнии живешь, наверное да. У меня северное окно, сейчас зимой у меня будет выпадать рабочих 30-45 минут каждый третий день.
>Имхо солнечный свет всегда будет ярче и выигрышнее
Если в условной Калифорнии живешь, наверное да. У меня северное окно, сейчас зимой у меня будет выпадать рабочих 30-45 минут каждый третий день.
Тоже северное окно и лоджия во всю квартиру, еще и люстра на три лампы с маленьким цоколем, тьма в комнате) Окно занавешено темно-синей хуйней наглухо)
Тебе бы лучше купить хорошие лампы и зонтик, может? Я конечно вижу, тут все со мной несогласные такие, но как для учебы вы писали? Позырил, запомнил и пишешь
Сейчас задумался впервые делаю гризаиль. Я конечно рисил чб до этого, но именно мертвый свой для последующего покраса не делал ни разу. Раньше всегда красил по подбалевку на умбре.
Немного обосрался.
Хуже всего, что жженая умбра на терпентине нихуя не просохла за 24 часа. На ощупь была сухая, но как начал рисить, стала отваливаться. Сделал, что смог, но как все просохнет нужно будет еще на раз пройтись.
На будущее подмалевок на терпентине тоже нужно писать с добавление сиккативов.
Еще попробывал писать на двойнике терпентина и стенд ойла - неожиданно очень ахуенно, на первом сеанс епонравилось намного больше жидкого масла.
Я не понял о чем ты.
Немного обосрался.
Хуже всего, что жженая умбра на терпентине нихуя не просохла за 24 часа. На ощупь была сухая, но как начал рисить, стала отваливаться. Сделал, что смог, но как все просохнет нужно будет еще на раз пройтись.
На будущее подмалевок на терпентине тоже нужно писать с добавление сиккативов.
Еще попробывал писать на двойнике терпентина и стенд ойла - неожиданно очень ахуенно, на первом сеанс епонравилось намного больше жидкого масла.
Я не понял о чем ты.
отклеилось
Вариант с подмалёвком акрилом не рассматривал?
И вайт-спирит, и тем более пинен жрут акрил если активно шоркаешь кистью по этой залупе. Либо даёшь акрилу полностью просохнуть(плюс-минус два месяца), либо поверх крой лаком типа яхтного чтобы такой хуйни не было.
>Вариант с подмалёвком акрилом не рассматривал?
Я им рисовал, но акрил такое говно, что я даже на подмалевке с ним ебаться не хочу.
Подмалевок подразумивает, что он местами будет просвечивать в готовой работе. Если он будет сильно петнистый или сильно проебан по светотени это будет заметно. В масле я могу 1-2 часа рабботать над подмалевком, что бы и по светотени норм было и излишнего кала не торчало. А акрил сохнет, еспользование медиувом которые дольше сохнут, делают краску еще более неудобной. Перекрашивать с нелилами смысла нет ибо проебывается глубина и оптичиское смешивание.
Я уже много много раз ебался с акрилом, покупал разные краски, разбавители, но пришел к вывдоу что это отвратительная параша, легче маслом сделать.
Единственное акриловые маркеры использую -удобные.
Он растворил масло а не акрил.
>но пришел к вывдоу что это отвратительная параша, легче маслом сделать.
Плохому актёру ну ты сам знаешь. Ты как доблоёб пытался в один слой всё сразу хуйнуть небось. Вся фишка акрила в его прозрачности, можно тонны лессировок накладывать играя полутонами. То, что масло из-за того что сохнет на отлип как сучья параша не позволяет.
>Он растворил масло а не акрил.
Так объясняй понятней.
>Плохому актёру ну ты сам знаешь.
Пчел, можешь ей рисить, я не запрещаю. Я считаю акрил абослютной парашей.
>Вся фишка акрила в его прозрачности, можно тонны лессировок накладывать играя полутонами
И у каждого слоя будет мокрый край, вместо мягкого градиента.
>То, что масло из-за того что сохнет на отлип как сучья параша не позволяет.
Плохому актёру ну ты сам знаешь.
>Так объясняй понятней.
Начал покрывать лаком, все вроде уже просохло, но вдруг кусок неба растворился до акрилового подмалевка, смесавшись с лаком и все замазав.
>Я считаю акрил абослютной парашей.
Ну, когда-нибудь дорастёшь до лессировок.
>И у каждого слоя будет мокрый край, вместо мягкого градиента.
Тушевать не умеешь? Вот уж что-то, а масляное мыло это кал говна и специально ради этого долбиться ну такое. Ты не пидор-импрессиговнист случаем?
>Плохому актёру ну ты сам знаешь.
А чё ёпта, маспо уже мгновенно сохнет? Лессировать не занимает буквально месяцы?
https://www.instagram.com/p/C3aluIQxUFd/
Вот чел нормально рисует маслом по акрилу, хз чего у вас не выходит
Вот чел нормально рисует маслом по акрилу, хз чего у вас не выходит
Что не так с импрессионизмом, ебаный ты гавноед?
Тем что ты далбаёб и не лечешься.
pyw
Сын дерьма, что ты несёшь вообще
Зачем ты сюда пришел сереть, токс? Ты же все равно не рисишь.
Ну, дело хозяйское. Я же наоборот именно акрилом делаю, но у меня норма вернуться к холсту спустя неделю и более. Всё просыхает к тому моменту.
>Я же наоборот именно акрилом делаю
Я планирую несколько экспериментов еще с акрилом работой мастихином, как минимум тот акрил что есть нужно будет потратить. В акриле большой плюс работы с белыми, можно и титан и цинк и как хочешь разбовлять, пожелтение не грозит.
Но я просто ненавижу на тектальном уровне как акрил мажется кистью.
Запилил замену свинцовых белил из стенд ойла и мела, первый сеанс хорошо зашел и по консистенции и по прозрачности.
Строительно-ремонтный тред тремя досками выше.
Не наносите уретан-алкидный лак нормальными кистями, аноны, вонь не выведите. Моется уайтом. Изопропил, обезжириватель, мыло - всё это мимо.
Но блестят картины заебись, конечно. Акриловый рядом не валялся. Надолго ли? Faktura похрюкивают про какой-то уф-фильтр в составе.
Но блестят картины заебись, конечно. Акриловый рядом не валялся. Надолго ли? Faktura похрюкивают про какой-то уф-фильтр в составе.
Разве лак наносят не специальными кистями "дял лака" из строительного магазина? ширина 3см около 60 рублей
>"дял лака"
Для всего они. Да, этими. Тупанул и взялся за нормальный флейц из козы, хотя дешманских несколько штук висит...
>Строительно-ремонтный тред тремя досками выше
К чему ты это высрал, зумерок?
Это была шутка чел. Ты один не понял.
Товарищи знатоки, автоматика koh-i-noor на 5,6 надёжная или традиционная цанга без выебонов лучше?
Что делает автоматика, выталкиет стержень маленькими шажками? На таком диаметре не нужно.
Палитрач есть вопрос один. Я тут тренировался, рисовал всякие овощи и для интереса разбавил масло обычным подсолнечным маслом, чтобы легче было забить фон. Видать переборщил. Консистенция вышла отличная, но стало всё блестеть и бликовать. Если я поверху перекрою тонким слоем неразбавленной краски или слегка разбавленной на пинене очищенном, то пропадёт блеск?
Вышел новый сёнэн джампа про художника. Нужно мнение экспертов. Гг пишет шедевры или нет? Всё настоящие эджи-художники рисуют строительным шпателем для цемента при помощи ядовитой краски?
https://mangaplus.shueisha.co.jp/viewer/1020858
https://mangaplus.shueisha.co.jp/viewer/1020858
Как же я проорал. Мама мне нужны шекели на особенную белую краску с ртутью, потому что обычный белый не достаточно белый, ты ничего не понимаешь, я так вижу. For Art...
Для манки про художку нарисованно как минимум скучно, если не плохо.
Это вот эти ебанины размером с дом выглядят хуёво? Кажется максимально претенциозным. Что-то на уровне Гвидона Вишневского, а может дажу уыше. https://youtu.be/9d6xZrwXea4?si=XEDvkM2ltVn4q2h4
>Всё настоящие эджи-художники рисуют строительным шпателем
Хз что там у "эджи", но...
Кисть - дура, мастихин - молодец.
Палец - сила! Салфетка - мощь!
Что есть под рукой и к чему присутствует вдохновение, тем и рисуют.
https://youtu.be/Tg4XzGfvJo0
Ехало 3д через 3д, причём чел не умеет настраивать фокусное расстояние камеры в блендере и всё выглядит, как унылый длиннофокус в почти ортогональной перспективе.
Не факт что оно вообще в блендере делалось. Эти извращенцы умудряются подключать самые неожиданные инструменты. Там может вообще какой-нибудь кад или скетчап.
Где продавать? Чтобы был удобный вывод на пэйонир/крипту/еврокарту?
На ебей есть продажи, но комса конская, продаешь за 1000$ получаешь 800$ (минус реклама), ебал я их рот.
На этси комиссии схожие, но у меня там вообще не идёт ничего.
А чё думаете про самого гг и его картины? За сколько можно продать его шедевр? Он за один сеанс выдавил на своё полотно тюбиков краски на 5 000 Йен.
Зависит от маркетинга. Сколько ты краски на картину потратил, не ебет абсолютно никого.
Попробовал аэрограф по коричневой упаковочной бумаге 60x80, зашло. Купил оргалит 50x70, обе стороны гладкие.
Внимание, вопрос: его грунтовать надо нормально, жиденько, или можно просто зашкурить? А то не думаю, что акрил будет просто так качественно цепляться за гаденькую ДВП.
Акрил развожу из Гаммы примерно пополам с водой + изопропиловый спирт и переливаю шприцем в бутылёчки из-под капель.
Внимание, вопрос: его грунтовать надо нормально, жиденько, или можно просто зашкурить? А то не думаю, что акрил будет просто так качественно цепляться за гаденькую ДВП.
Акрил развожу из Гаммы примерно пополам с водой + изопропиловый спирт и переливаю шприцем в бутылёчки из-под капель.
>Где продавать?
На барахолке.
>не думаю, что акрил будет просто так качественно цепляться за гаденькую ДВП
Я по молодости акрилом захуярил звездную ночь ван гога на металлическом почтовом ящике.
И висел он года 4 наверное у двери, и чот не облизал, пока я его не снял оттуда.
Аноны, помогите!
Где в ДС2 купить холсты на подрамнике немалого размера (в районе метра по большей стороне), типа 90х60, 120х80, подешевле?
В Арт-кварталах и Передвижниках по 2-2.5к стоят, мне бы за косарь найти. На озоне дешевле, но например у фирмы Малевич в отзывах часто пишут, что холст нередко приходит порванный или грязный.
Самому натягивать не вариант сейчас.
Какое зерно лучше брать, мелкое или среднее?
В масле для наброска используют мягкий материал, типа соуса или сангины, перекрывается норм поверх?
Я снова собрался писать на продажу (опытный художник, но по маслу вопросы есть).
Где в ДС2 купить холсты на подрамнике немалого размера (в районе метра по большей стороне), типа 90х60, 120х80, подешевле?
В Арт-кварталах и Передвижниках по 2-2.5к стоят, мне бы за косарь найти. На озоне дешевле, но например у фирмы Малевич в отзывах часто пишут, что холст нередко приходит порванный или грязный.
Самому натягивать не вариант сейчас.
Какое зерно лучше брать, мелкое или среднее?
В масле для наброска используют мягкий материал, типа соуса или сангины, перекрывается норм поверх?
Я снова собрался писать на продажу (опытный художник, но по маслу вопросы есть).
Можно брать грубое и несколько раз прогрунтовать валиком.
>опытный художник
На компухтере? У меня для тебя плохие новости.
У нас в мухосрани единственный вариант это офисмаг где 50х70 по косарю стоят. Ну либо самому натягивать. Может и нормальная там у тебя цена
Не только на комплюхтере, традиционной живописью много лет назад еще занимался.
Хочу попробовать писать на льняном уплотненном масле, чтобы избежать токсичных испарений и вони. Невская палитра норм? Оно не желтит краску?
Мне советовали разбавлять его живичным скипидаром, он токсичен?
Пинен юзал, вроде он вонял, это одно и тоже?
А в инете заказывали холсты, на вайлдберис например?
Когда в пункт выдачи холст приходит, интересно, можно ли вскрыть упаковку на месте и если рваный, мятый, то сразу возврат оформить.
Малевич (китайский) холсты пойдут на продажу или лучше нашего производства брать? Я на Малевиче только для себя на картоне писал, а не на подрамнике
У ВБ в ПВЗ можно вскрыть и посмотреть, если не устроит, то вернуть. Возврат может быть платный. Рублей 100, но всё же. Я у малевича только кисти покупал, мне понравились, да разок взял краску серии тициан. В принципе нареканий не было, как у них холсты я хз, возьми на пробу, но не думаю, что будет прям говно какое-то.
Благодарю за помощь!
Не подскажешь, на льняном масле пробовал писать, а не на разбавителе? Желтит ли оно краску и надо его еще мешать с чем-то или на чистом можно?
Я раньше разбавитель юзал, но он воняет, а те что без запаха все равно токсичны. Льняное же натуральное и безвредное
Можешь писать на взбитом сгущенном масле или стенд ойле с желтком.
>Мне советовали разбавлять его живичным скипидаром, он токсичен?
Да.
>это одно и тоже?
Нет.
Тут я профессионально не подскажу, могу лишь поделиться своими наблюдениями. Я обычно использую очищенный скипидар или пинен. Запах у конечно него есть, но такой, что это нужно пятак засунуть в банку, чтобы унюхать. Скипидар здоровья дар если не пить, то ничего не будет. Натурпродукт же.
По поводу всяких масел я слышал интересное мнение, что если бы у художников прошлых веков было бы что-то аналогичное современному подсолнечному маслу, то они бы на нём и писали. На льняном сохнет дольше и со временем всё таки желтеет.
Все масла придают блеск, а всякие ядрёные растворители типа уайт-спирита или скипидара наоборот. На них краска сохнет быстро, но цвета могут слегка пожухнуть. Я думаю тут выбор нужно делать исходя из задумки картины и желаемого результата. Я как пишу в основном тёмные картины, мне масло не очень идёт т.к. иногда свет от окна под определённым углом засвечивает всё полотно.
Заказать у других художников, в багетной мастерской попросить контакты того, кто сделает тебе партию, просушит
Честно говоря, 2-2,5 это дешевая цена для такого размера, мне даже не попадались такие размеры ирл, все знакомые натягивают сами, я лично не умею и места нет
Зерно лучше среднее или мелкое
Наброски маслом разбавленным. Лучше на отдельном листе бумаги углем/пастелью, а потом снять его и положить рядом
Дело вкуса - уайт спирит даёт приятный эффект, матовость перекрывается потом лаком, работать лучше на открытом воздухе... Из-за этого масло считают таким материалом, который не подходит для съемного жилья с семьей. Пожелтение можно заметить на ярких кислотных цветах. Если используешь такое, лучше брать акрил и прятать работу от солнца, лакировать с уф-фильтрами, это уже дорого
>Льняное же натуральное и безвредное
Только рыбой воняет.
>если бы у художников прошлых веков было бы что-то аналогичное современному подсолнечному маслу, то они бы на нём и писали. На льняном сохнет дольше и со временем всё таки желтеет.
Я маслом не писал, но какое-то время ебался с пропитками для деревянных рукоятей ножей.
Подсолнечное давало самый хуевый результат. Дерево становилось липким, появлялся соответствующий запах.
Льняное - ну норм. У него такое свойство, что под ультрафиолетом начинается полемиризация. Под зимний/осенним солнцем застывает месяца два-три, под ярким прямым солнечным летним - где-то пара суток. В сушильной камере под у/ф лампами - пара часов. Дает тусклый блеск.
Специальное масло для художников от "ренесанса" - смесь льняного масла, кобальтовой соли и смолы - густая жидкость коричневого цвета, застывает быстрее льняного, добавляет контрастности (как будто поверх пикчи наложили multiply c 15-20%), застывает очень интересно. Если пропитать деревяшку, а потом вместо того чтобы сушить, потереть минут 5 ладонями, деревяха оказывается будто запаянной в какой-то пластик. А к коже рук не пристает.
Сухой пастелью можно рисовать на мольберте/этюднике? Или все будет тупо вниз ссыпаться?
>на мольберте/этюднике?
Ты хочешь этюдник покрасить?
Я имею ввиду бумажку, на которой рисовать, держать вертикально, а не горизонтально на столе
Я нихуя не пойму, что тебе нужно.
Бумажку прицепить можно далеко не на всех мольбертах и этюдниках, для многих нужен будет планшет или клипборд.
Если ты боишься заморать пол, на мелких форматах большенство того что падает вниз собирается на нижней губе, на котую ставится планшет.
Видел так же как изолентой прикрепляют снизу узкий кусок бумаги, загнутый как водосточный жёлоб, куда все летит.
Попробовал применить пайплайн как в цифре. контур->тени->цвет.
Чтобы тенью не размыть тушь, наложил ее акварельным маркером. Плавный переход не делал, смысла нет.
Цвет ложил уже кистью, от которой тушь конечно размывается и грязнит, поэтому сделать чистые прозрачные цвета нет возможности. Поэтому ставка на грязную, гранжовую лессировку. Как оказалось, от предварительной тени толку мало, слишком теплый цвет. Наносить ее нужно было каким-нибудь серо-синим цветом. Жаль в свое время проебал купить набор серых маркеров для дизайнеров механизмов.
Так как тематика трубы - грязные пятна и потекшая тушь выглядят в тему. Да, пресловутой акварельной легкости на которую надрачивают деды тут нет, и похуй.
Чтобы тенью не размыть тушь, наложил ее акварельным маркером. Плавный переход не делал, смысла нет.
Цвет ложил уже кистью, от которой тушь конечно размывается и грязнит, поэтому сделать чистые прозрачные цвета нет возможности. Поэтому ставка на грязную, гранжовую лессировку. Как оказалось, от предварительной тени толку мало, слишком теплый цвет. Наносить ее нужно было каким-нибудь серо-синим цветом. Жаль в свое время проебал купить набор серых маркеров для дизайнеров механизмов.
Так как тематика трубы - грязные пятна и потекшая тушь выглядят в тему. Да, пресловутой акварельной легкости на которую надрачивают деды тут нет, и похуй.
Не знаю почему, но напомнило Машинариум
Традишки, ходите на пленер? Скоро лето и мне моча в голову ударила что в этом то году обязательно надо выбраться, в связи с этим хочу взять этюдник, что посоветуете?
>что посоветуете
Взять этюдник
Тоже собираюсь впервые выбраться с маслом на неделе.
У меня крупноформатный совок тип 141188, вроде пикрила. Брал за 3500 с двумя десятками кисточек, ножом и фляжкой скипидара.
Пока дальше балкона с ним не вылазил. Юзал тупо как бомж-вариант мольберта, который складывается до состояния столика и не воняет.
Мне нравится обычный чемодан плюс складной стул.
Все что месяц назад покрывал ретушным лаком или протирал маслом нихуя не высохло и липнет. Прочитал в интернете, что это происходит когда покрываешь лаком когда холодно и высокая влажность.
Что делать, кто сталкивался? Ждать пока летом неделю не будет дождя и все делать за ново?
Хотел продать несколько холстов, но в таком состоянии это пиздец.
Что делать, кто сталкивался? Ждать пока летом неделю не будет дождя и все делать за ново?
Хотел продать несколько холстов, но в таком состоянии это пиздец.
Какая самая дешёвая поверхность под масляную живопись чтобы можно много писать и совсем в процессе не убивалась?
Грунтованный картон
ДВП с помойки, даже грунтовать не надо
Просто картон (желательно 3х слойный но и обычный (2 слоя) пойдет
У меня лежат скетчи 2хлетней давности и им нихуя не стало
Не выцвели, не погнулись
а акварельная бумага с акриловым грунтом норм или обязательно картон грунтовать?
Картон для учебных стадиков можно не грунтовать, похуй вообще
>а акварельная бумага с акриловым грунтом
Бумагу грунтовать точно не нужно, это шиза уже.
Да, краску она впитывает и цвета жухлеют - зато незапарно, компактно и сохнет как ракета. Её особо не коробит и не ведёт. С таким набором достоинств на небольшое выцветание можно и закрыть глаза.
Попробуй такую, мне зашла https://ozon.ru/t/a2r9nJB
Оргалит отличный варик, он вообще копеечный или даже бесплатный. Режется ножовкой по гипсокартону. Имеет рельефную (+быстрая разметка без линейки) и гладкую стороны.
Вот что не рекомендую - это переплётный картон, полная какашка.
У меня есть несколько метров холста, на подрамники его натягивать не хочу ибо кучу места займут, хочу натянуть на картон или двп. На ютабе все приклеивают к поверхностям ПВА, а грунтуют по разному, кто ещё клеем, кто строиттельной краской с лаком, кто акриловым грунтом. Что из этого выбрать?
>а акварельная бумага с акриловым грунтом норм
Нет, ее нормально отгрунтовать можно только если она в блоках с проклееными 4мя сторонами. Если это просто блокнот, то ее поведет.
Лучше всего просто по дешевой акварельной бумаге рисить.
Но есть большой минус, если ты привыкнишь к тому как масло ложится на сырую бумагу и как оно выглядит, то тебе придется переучиваться. Работа по грунтовоному холсту довольно сильно различается.
>хочу натянуть на картон или двп
Можешь просто по холсту рисовать, без натягивания.
Но скорее всего он с завода хуево прогрунтован, нужно еще раз рисовать и если заводской грунт настолько хуевой, он напитается воды и его поведет.
У меня 50 на 50 обычно.
>кто ещё клеем
клей это не грунт
>строиттельной краской с лаком
Лак это не грунт у тебя не будет сцепления, скорее всего краска будет тупо сбиваться на поверхности.
Либо акриловый гессо, либо можешь масляный грунт сделать, замешав льняное масло с мелом и небольшим количеством масенойой краски. Масляный грунт естественно сохнит дольше, но многие говорят он лучше.
Сап, аноны! Подскажите, пожалуйста, какие масляные краски будет не стыдно подарить художнику. Сам не шарю вообще.
Любую большую тубу Old Holland + литр цинкача.
МК
индиго черная или жженая кость или виноградная черная
+ кадмий желтый
+ краплак красный или англ красная
+ кадмий лимонный
+ виридоновая зеленая или изумрудная зеленая
+ ультрамарин темный
+ розовый хинакридон
Зависит от хуйдожника. Если он рисует определенной палитрой, ему может не особо пригодится, что ты ему купишь.
Наверное единственная краска которая нужна всем всегда это титан. Умбра и охра тоже, но это не особо празднечные краски.
А здесь рисуют только натюрморты/пейзажики или есть те, кто упоролся абстракционизмом?
Сап, есть тут уверенные пользователи акрила? Купил его порисовать, только через несколько месяцев понял, что в изначальной концентрации ложится слишком жирно, а с водой плешивит или вообще течет. Если я разбавитель куплю станет ли ситуация лучше или проблема в руках из жопы? Есть какие-то васянские способы нахимичить из говна и палок или только готовый брать ?
>в изначальной концентрации ложится слишком жирно, а с водой плешивит или вообще течет
Это фича, а не баг. Если хочешь тонко, то твой выбор acrylic ink / fluid acrylic.
Вон, канал деда изучи, Смит конкретный мастер акрила https://youtu.be/MrUB85Yx-9k
Не подходит - тогда излишняя текучесть от воды нивелируется ПВА, возможно лаком. Замедлители высыхания ещё существуют, но за них ничего не могу сказать. Пищевые загустители не берём, это оставь акварелистам)00
Так жирно ложится из-за кисти, ищи кисти для лака и сравнивай. Я говорю про строительные кисти за 17, 27, 40 рублей. Купи попробуй, деньги маленькие. У тебя же формат не 10х10 сантиметров?
Мне акрил не понравился из-за этой "фичи", которая отсутствует у желтого убого прозрачного цвета. То есть вся работа проседала по желтым, а те желтые и оранжевые пятна, что удавались, имели неоновый оттенок из-за белил, специфический такой акриловый лук
Если кисть помогла как-то, в магаз для художников иди и прости плоские и круглые для акрила, подскажут. Синтетика и колонок у меня
Последняя работа анон на связи
Сделал еще одну мягким материалом в студии где занимаюсь. Начал учиться темперными красками. Первые пробы пиздос как сложно, сейчас уже приходит понимание как се смешивать чтобы получить нужный цвет на каком то интуитивном уровне. Так же хожу на наброски.
Короче че пишу - походу выгорел к этой школе или к рисованию, на след. неделе уже не хочу идти и через тоже. Наверно если и буду продолжать рисовать, что навряд ли, то дома и когда нажрусь.
Кароч хз где себя искать мотивацию, сил нет, руки опускаются, получается говно из говна.
Прикладываю эти работы в рамках. Вроде рыб хотели купить, продам по цене рамки ибо похуй уже.
Из работ не похуй ток на храм, его наверно и допилю
А темперный натюрморт пускай в этой школе остается
Отличная работа с рыбами, лампово так как ч/б фото с зенита отец печатал дома
Храм по композиции неинтересное говно
>где себя искать мотивацию
попробуй смотреть хорошиеи разные чужие работы
Да вполне себе ок на первом пике, чо ты сразу начинаешь.
Не хочешь рисовать - не рисуй.
Посоветуйте шариковую (не роллер) ручку для рисования (если существуют), чтобы не мазала и не корябала бумагу на экстренных углах относительно поверхности.
Цена ограничена здравым смыслом, не надо за сотню тысяч предлагать.
Пробовал дешёвые обычные ручки, BIC, Jetstream, всяких эрихкраузе мерзейших, всё не то.
Цена ограничена здравым смыслом, не надо за сотню тысяч предлагать.
Пробовал дешёвые обычные ручки, BIC, Jetstream, всяких эрихкраузе мерзейших, всё не то.
Пилот и шнайдер пока менее всех мазали.
вот у него БИК https://www.youtube.com/watch?v=unh26DaA9zs и ему норм, просто вытирай кончик от чернил время от времени
Какой этюдник посоветуете? Я так понял самый норм вариант на выйти на улицу траву потрогать и порисовать-советского времени с авито с ногами на винтах, но правда выглядят они пиздец тяжёлыми.
Извиняюсь, в глаза ебусь
Посоветуйте с норм бумагой скетчбук
Заебался уже покупать хуергу
Заебался уже покупать хуергу
сердитую склейку из крафт-бумаги, смысла в дорогой книжке а5 формата с хорошей бумагой вообще не вижу, для быстрых набросков жалко, а для долгих - нахуя? бери уже планшет а4 с обычной бумагой
>с норм бумагой скетчбук
Для чего?
У меня к вам такой вопрос. Пробовал кто продавать свои картины? Я не с целью какого-то заработка интересуюсь, а просто, вообще. У меня пасторальные пейзажи, натюрморты с хрючевом, вроде бы и складывать есть куда, но всегда есть здоровый интерес, а купят ли? Форматы небольшие типа 35х45 или 50х70 холст на подрамнике или холст на мдф.
Нет, не купят.
Хотя, можешь попробовать на чмавиту выставить. Главное - это фэнси witchcore фотки твоего щедевра в интерьере. У тнусов вроде даже прокатывает, у тебя скорее всего не прокатит.
>Пробовал кто продавать свои картины?
Популярность в соц медиа, очень высокое качество и связи с арт-диллерами. Чем больше из этого у тебя есть, тем легче продавать. Если есть все три, то ты будешь зарабатывать на арте без проблем. Если нет ничего, то вероятность очень сильно падает.
Так же если нет выхода на интернациональные рынки и публику тоже хуево.
У меня в мухосрани есть такая сеть магазинов "карс" Они продают всякий ширпотреб. Типа тысяча мелочей или все по 100р но только чуть более качественное. Там короче и картину купить можно и вешалку и контейнер для еды и саблю декоративную. Вот.
И мне знакомые художники рассказывали мол карс может принять картины на реализацию. На реализацию -- это такой термин мол продукция лежит и ждет своего покупателя есть пить не просит.
Вот только не каждый художник согласен такой конторе картину давать, начиная с того что там продавец может её тупо похерить а в договоре ты обнаружишь что никто тебе ничем помочь не может, заканчивая тем что они выставят на картину ценник в 150кусков и лежать она будет лет сто. а потом еще сто лет ждать пока компания соизволит тебе денюжку перевести и это будут не 150к явно.
Я имел дело с подобной конторой (не с карсом) по мелкой сувенирке и ближе к ковиду выплаты стали сильно задерживаться. А оплату за продажи 22 года я получил только в прошлом месяце.
Короче подводных дохуя но как вариант.
Так как традишка, посоветуйте годное мыло для кистей.
Спасибо за мнения. Я, если честно, подумал о более приземлённых вещах. Типа отбить затраты на холсты и краску. Я в разных ситуациях трепался языком, что мол рисую. Тётки интересовались и у всех было желание взять ту или иную картину. Правда я не знаю за сколько из продать. Поэтому просто стал интересоваться этой темой. Я конечно не Клас, Брейгель или Балтазар ван дер Аст, но в целом точно не Коровин с его малярными кистями, которыми надо балконы красить, а не холсты марать.
Спасибо за мнения. Я, если честно, подумал о более приземлённых вещах. Типа отбить затраты на холсты и краску. Я в разных ситуациях трепался языком, что мол рисую. Тётки интересовались и у всех было желание взять ту или иную картину. Правда я не знаю за сколько из продать. Поэтому просто стал интересоваться этой темой. Я конечно не Клас, Брейгель или Балтазар ван дер Аст, но в целом точно не Коровин с его малярными кистями, которыми надо балконы красить, а не холсты марать.
>точно не Коровин
Это про которого из них речь?
Очевидно про К.А. - поздравляю, вам минус 50 импрессионист-рейтинг, союз художник не выдавать талон краска.
>Балтазар ван дер Аст
А что тут тебе кто-то сможет сказать о твоих знакомых тетках?
Попробуй, как правило никто не покупает дешевые картины, ибо людям кому похуй на искусство будет жалко платить и 1к рублей. В этом сегменте только портрет тёти сраки по всратой фотографии на заказ.
>Я конечно не Клас, Брейгель или Балтазар ван дер Аст
Это очень специфическое искусство, на такое еще нужно найти покупателя.
>не Коровин
А кто это?
>его малярными кистями
Малярные очень много краски тратят ибо они так сделаны, что у них в середине пространство, куда краска затягивается.
В остальном они полезные. Особенно дешевые, которые очень быстро разьебываются.
Проблема современных, хороших кистей в том,ч то ими зачастую очень сложно сделать характерные мазки.
Посмотри видосы, лежат на сиджипирсе, как рисует Ричард Шмид он специально использует напрочь убитые кисти, что бы делать динамичные, неоднороные мазки.
Намешал какого то гавна из этого аэросила + льняное масло (питьевое) + растительное
Видать вместо аэросила хуйню прислали какую-то, выходит не прозрачная хрень а какой то порошок ебаный
Но в принципе масляные краски в нём нормально растворяются. Только вот всё это превращается в песок-порошок какой-то. Для фона (ножом) может и сойдет.
Видать вместо аэросила хуйню прислали какую-то, выходит не прозрачная хрень а какой то порошок ебаный
Но в принципе масляные краски в нём нормально растворяются. Только вот всё это превращается в песок-порошок какой-то. Для фона (ножом) может и сойдет.
На пик 4 только что навазюкал, а вот когда оно высохло стало как будто песок
Что ты вооще пытаешься добиться этими эксперементами?
>аэросил
Что это? Мел в форме гранулата? Мастихином ты врядли сможешь растереть гранулат, нужно было обычную мелкодесперстную пудру брать.
На третьем фото видно, что гранулат торчит и это не однородная масса.
Я тут замешивал обычный мел, все нормально смешивалось мастихином
>льняное масло (питьевое) + растительное
Смешивать нет смысла, рисуй просто на льне иначе ахуенно долго будет сохнуть.
>а вот когда оно высохло стало как будто песок
У тебя негрунтованный холст который впитал в себя все масло, остался практически голый пигмент. Это так и работает если не грунтовать.
https://www.youtube.com/watch?v=NERtE-5hhQU
Вот такую хуйню пытался сделать
Обычное масло так себя не вёдет (не становится похожим на песок)
Так у этого Кулыбина и спрашивай, это что-то совершенно нишевое, вряд ли тут кто-то это использывал.
А разводить маспо льняным маспом можно?
Сначала с разбавителем
потом с медиумом (65% разбавитель 35% льняное масло 5% лак)
а потом просто с льяным маслом
А то прямо из тюбика чёто затратно да и как то хуёво ложится
Сначала с разбавителем
потом с медиумом (65% разбавитель 35% льняное масло 5% лак)
а потом просто с льяным маслом
А то прямо из тюбика чёто затратно да и как то хуёво ложится
Разводить можно, но без фанатизма.
Зависит от конкретной ситуации, масло комплексная хуйня.
Если мы говорим о алла приме в несколько слоев, то да, начинать нужно с разбовителя, заканчивать краской из тюбика.
Но ньюансов более чем дохуя.
Зависит от кистей.
Например например если мягкая кисть, сможет поверх нескольких слоев положить разбавленную маслом краску укрывисто, щетина все вспахает и смешает новую краску со свежими.
Зависит от прозрачности красок, если у тебя на холсте довольно разбавленные белила, то ты сверху не сможешь даже чистую краски из тюбика наложить.
Если умеешь в ингуришь посмотри эти два видево, после них у тебя должно быть уже хорошая теоретическая база как работать слоями в алла приме.
https://www.youtube.com/watch?v=kshCks7warI
https://www.youtube.com/watch?v=kshCks7warI
П.С. на сыром картоне как ты рисишь, все очень сильно меняется, классическая алла прима пишется по максимально нетянущему грунту (как правило масляному грунту)
Если хочешь совсем углубится читай Рихарда Шмида, но опять же не знаю есть ли перевод. На русском по алла приме не очень много инфы, в России обычно классическим трёхслойным методом работают.
Спасибо, примерно так и делал
На счёт грунта вообще не в курсе, обычно просто на голой картонке рисую
Пробовал акриловый лак в качестве 'грунта' (увидел у буйко на ютубе) - особо разницы не заметил
А как то можно превратить краску типа в лессировочную (не знаю подходящий ли это термин) чтобы чутка корректировать цвет прямо на холсте, а не перекрывать всё наглухо (типа как мультиплай слой в сижы)? Например я хочу насытить тень и чутка затемнить. Если ебануть просто красным то он наглухо перекроет всё. Нужно мешать подходящий тон-цвет на палитре, иначе никак?
Вчера рисовал, проебался с цветом и тоном и тупо пришлось стирать всё тряпкой и поверх переделывать. Может вообще можно соскрести ножом, выложить это на палитру и к этому подмешать чего то?
А еще - можно ли нижние 2 стадии заменить акрилом разведенным водой? Тонировку и блок-ин сделать акрилом, что бы не нюхать ебаный растворитель. А потом уже масло с медиумом или льняным маслом поверх
>особо разницы не заметил
У тебя либо нет опыта, либо этот лак очень сильно тянет.
По грунту для алла примы, ты можешь после 3,4, 10 слоев салфеткой стереть все почти до чистого белого. Так же мастихином, можно до самого тонкого слоя все сцарапать. На сырой бумаге, спустя минут 10 масло втягивается и его уже не сдвинешь.
>чтобы чутка корректировать цвет прямо на холсте
Лессировать можно только по белому грунту либо по просохшему слою, на свежую краску ты никак лессировку не наложишь. Я тебе видео скидывал, где пчёл это демонстрирует.
>Например я хочу насытить тень и чутка затемнить.
Тени как правило рисуются тонко и прозрачно.
https://www.youtube.com/watch?v=bv7t3-_36EM
Если у тебя тень написана полупрозрачной умброй по белому, ты можешь ее осветлять тем, что снимаешь часть краски тряпкой, мастихином или чистой кистью.
Если хочешь тень затемнить или окрасить либо вмазываешь в нее мазки более темной краски либо намешиваешь с умбой на палитре.
Но туда нельзя лезть кроющими красками, особенно с белилами.
Если работать послойно, то можно изьебываться как угодно.
>Вчера рисовал, проебался с цветом и тоном и тупо пришлось стирать всё тряпкой и поверх переделывать.
Терпi.
Снимать краску с холста это нормально.
>Может вообще можно соскрести ножом, выложить это на палитру и к этому подмешать чего то?
Есть разные подходы, многие такие миксы даже в баночках хранят. Я лично выкидываю все и начинаю со свежей краски. Я специально покупаю краску в больших обьемах и желательно в низких ценовых категориях, что бы потом не трястись над остатками.
>можно ли нижние 2 стадии заменить акрилом разведенным водой? Тонировку и блок-ин сделать акрилом
Можно все стадии заменить акрилом. Единственное правило, масло по акрилу да, акрил по маслу нет.
Это можно делать, но тогда это не алла прима а слоенная живопись. Подмалевок засох и никак не реагирует с верхним слоем.
Для когото это плюс, для когото минус, разные подходы. Можно и маслом написать, пару дней подождать будет то же самое. Как правило с опытом факт, что нижний слой живой и им можно манипулировать, вписывать поверх краскусоздавая небольшое смешивание это плюс.
Про подмалевки можешь тут видеу посмотреть.
Доделал кривулю. Без 'грунта'. Получается когда оно высохнет, оно станет матовым, ведь всё льняное масло впитает картонка? А если бы был правильный грунт, то картина бы всегда блестела и казалась как будто еще не высохшая?
>Тени как правило рисуются тонко и прозрачно
Что это значит? Очень много разбавителя или медиума? Я вообще без понятия как делать прозрачно, у меня всегда почти всё перекрывается поверх, либо ничего не происходит (мало краски взял)
>полупрозрачной умброй по белому
Это что значит? У меня умбра вроде обычная. Сбоку какой то квадратик и три звездочки. Ну типа если вазюкнуть то она полностью покроет всё что было под ней.
>Но туда нельзя лезть кроющими красками
Это какие?
Пиздец сложна, мало чего понимаю в этих видосах, просто наугад пробую как получится так получится
Может попробую когда нибудь эту штуку с инвертированным подмалёвком.
>Тени как правило рисуются тонко и прозрачно
Что это значит? Очень много разбавителя или медиума? Я вообще без понятия как делать прозрачно, у меня всегда почти всё перекрывается поверх, либо ничего не происходит (мало краски взял)
>полупрозрачной умброй по белому
Это что значит? У меня умбра вроде обычная. Сбоку какой то квадратик и три звездочки. Ну типа если вазюкнуть то она полностью покроет всё что было под ней.
>Но туда нельзя лезть кроющими красками
Это какие?
Пиздец сложна, мало чего понимаю в этих видосах, просто наугад пробую как получится так получится
Может попробую когда нибудь эту штуку с инвертированным подмалёвком.
>А если бы был правильный грунт, то картина бы всегда блестела и казалась как будто еще не высохшая?
Не обязательно, но на слабо тянущем грунте с добавлением масла прожухание меньше всего.
>Что это значит?
Прозрачной краской, как минимум с наполовину заполненым квадратом, лучше пустым квадратом.
На картоне прозрачная краска не будет прозрачной, ибо впитывается. Прозрачность краски проявляется на белом грунте.
>У меня умбра вроде обычная.
Нет у тебя не умбра, умбра это пигмент и он почти всегда полупрозрачный. У тебя умбра используется как синоним коричневого, на твоем тюбике написано, что это не умбра а смесь красного, желтого и черного.
Желательно брать краску с одним единственным пигментом, что бы начать понимать, как ведет себя этот пигмент и самому смешивать.
Но это скорее на будущее. В начале тебе 3-4 цвета, плюс белый и черный достаточно. Можно и более лимитированные палитры использывать.
Ты можешь попробывать смешать ультрамарин и красный, должно дать довольно темный, глубокий черный.
>какой то квадратик
Он заполнен, значит краска кроющая.
>Ну типа если вазюкнуть то она полностью покроет всё что было под ней
Полупрозрачная значить посередине, в тонком слое скорее прозрачная, в толстом более кроющая. Одной прозрачной или полупрозрачной краской можно по белому грунту рисовать монохромные картины с большой тоновой шкалой, как акварелью.
>Это какие?
В первую очередь титан.
>просто наугад пробую как получится так получится
Со временем придет понимание, но совсем без теоретической базы будет много фрустрации, в масле дохуя неочевидных и неинтуиривных моментов.
Посмотри какие либо видовсы для новичков на ютубе, если ты не понимаешь самую базу про грунт, про медиум, про краску и кисти и разбавители то ты потратишь много времени борясь с материалом.
У масла высокий порог вхождения, но после того как вкатился все остальные материалы кажутся неполноценными.
Купил серые маркеры. Прихуел, до чего дошла наука.
Сюрприз №1:
если на один слой маркера нанести другой (темнее), то он слегка плывет, как густая акварель, можно делать пятна, подтеки, грубую лессировку.
Сюрприз №2:
слой маркеров можно размазывать светлым маркером, и делать плавные переходы. Не акварель конечно, но бля. Вспоминая маркеры моего детства, неба и земля. Это уже вполне себе худ.инструмент.
Чем круче простого карандаша - не смазывается рукой, не сыпется, не окрашивает противоположный лист.
Чем круче акварели - намного компактнее. Не надо раскладывать коробку, баночки, салфетки, кисти. Не надо ждать подсыхания слоев, за полчаса захуяришь то, что в акварели сжирало часа 2.
Для быстрых скетчей - идеально.
Да, и нужна специальная бумага для маркеров. Все-таки они спиртовые, обычную бумажку пробивают насквозь.
Сюрприз №1:
если на один слой маркера нанести другой (темнее), то он слегка плывет, как густая акварель, можно делать пятна, подтеки, грубую лессировку.
Сюрприз №2:
слой маркеров можно размазывать светлым маркером, и делать плавные переходы. Не акварель конечно, но бля. Вспоминая маркеры моего детства, неба и земля. Это уже вполне себе худ.инструмент.
Чем круче простого карандаша - не смазывается рукой, не сыпется, не окрашивает противоположный лист.
Чем круче акварели - намного компактнее. Не надо раскладывать коробку, баночки, салфетки, кисти. Не надо ждать подсыхания слоев, за полчаса захуяришь то, что в акварели сжирало часа 2.
Для быстрых скетчей - идеально.
Да, и нужна специальная бумага для маркеров. Все-таки они спиртовые, обычную бумажку пробивают насквозь.
>Чем круче акварели - намного компактнее. Не надо раскладывать коробку, баночки, салфетки, кисти.
С чб соглашусь, как только захочешь цвет, все кардинально меняется. Цвета очень хуево смешиваются, для нормальной работы нужно овердохуя оттенков, тогда как минимальной палитрой из 3-4 красок можно уже полноценки ебошить.
Мне больше всего нравится светлым тоном скечить, а потом карандашем или маркером сверху рисовать более точно. Маркеры никак не портяр бумагу, после туши например при таком подходя будут волны.
>как только захочешь цвет
Да я не спорю. Но рисовать в скетчбуке размером с читалку акварелью неудобно, а выписывать какие-то мелкие детали кистью для меня нереально.
>после туши например при таком подходя будут волны
Ну хз, по мне так акварель бумажку корежит сильнее.
Или ты тушь еще и разбавляешь водой?
>Или ты тушь еще и разбавляешь водой?
Да. Какие-то проблемы?🗿
Как оказалось возможность размазывать маркер напрямую зависит от бумаги.
Купил другуой скетчбук, который сука дороже, с надписью "for markers" блядь, а там не мажется нихуя и бумага с другой стороны просвечивает маркерами.
Вот так вот наебали.
Купил другуой скетчбук, который сука дороже, с надписью "for markers" блядь, а там не мажется нихуя и бумага с другой стороны просвечивает маркерами.
Вот так вот наебали.
Скорее графика
Пока не знаю как и когда закончить
Ананасы как вы понимаете что работа закончена?
Пока не знаю как и когда закончить
Ананасы как вы понимаете что работа закончена?
Бля че она переворачивается
>как вы понимаете что работа закончена?
Всё, чего смог добиться от родственницы-членессы союза художников по данному вопросу - это что главное не перерабатывать, в смысле не работать избыточно.
Чисто личные критерии законченности пейзажа - когда колористика и эффекты не мешают, а способствует восприятию основных линий и форм; по картине хочется прогуляться и есть куда, поскольку присутствует некий вектор интереса вне центра композиции - вот и всё.
По пику ИМХО слева вверху массивы ветвей у деревьев всратоваты. В пятно там всё сливается.
А снег где-то кроме земли вообще присутствует? Только не переборщи.
Что дымит из купола? Избегай явно "целующихся" объектов.
>как вы понимаете что работа закончена?
Когда заебался и больше не хочешь видеть эту конкретную мазню.
Спасибо, если бы ты не тыкнул меня носом в то что у меня неправильная умбра, я бы никогда и не узнал об этом
Заметил что некоторые области на черепыньке заметно темнее (хотя вроде я там не шибко старался темнить) и не высыхают уже который день, это прожухание?
>Заметил что некоторые области на черепыньке заметно темнее (хотя вроде я там не шибко старался темнить) и не высыхают уже который день, это прожухание?
Нет наоборот, в этих местах масто не полностью впиталось, все остальное прожухло. Прожухание, это когда холст вытягивает масло из краски и краска становится матовой.
Спасибо
А если добавить мел в акриловый лак, получится норм грунт?
При добавлении в акриловый или клеевой грунт мела или гипса получается грунтовка Gesso. Она отличается сильной абсорбцией краски (сильно вытягивает связующее из красочного слоя) - это что значит? Связущее - это льяное масло? То есть будет сильно тянущий грунт? Что если поверх этого еще пва пройтись?
Или еще варианты
1) Картон/двп - акриловый лак в 2-3 слоя - тонировка и набросок акрилом - пва или протереть льняным маслом или и то и то - масло с льняным маслом - масло из тюбика
2) Картон/двп - акриловый лак с мелом в 2-3 слоя - тонировка и набросок акрилом - протереть льняным маслом - масло с льняным маслом - масло из тюбика
Как лучше?
>А если добавить мел в акриловый лак, получится норм грунт?
Я не знаю что такое акриловый лак, но больших проблем быть не должно.
>Она отличается сильной абсорбцией краски
Будет вытягивать масло из краски, но намного меньше чем сырой картон.
>Связущее - это льяное масло?
Любое масло которое находится в краске, обычно льняное, да.
>Что если поверх этого еще пва пройтись?
Поверх смысла особого не будет, можно просто пва грунтовать.
Если отбросить лишние детали, как это будет держаться спустя 1ьь лет етц.
То у тебя 2 параметра у грунта, текстура и тянучесть.
Если покрасить в несколько слоев акриловой краской, будет минимальная текстура и небольшая впитывасть. Краска не будет прожухать, но поверхность будет скользкой. Краска может начать сбиваться на поверхности.
Тягучая и текстурированная поверхность, будет легко принимать краску, но ее сложно будет размазывать по площади и будет сильное прожухание.
Дело личных вкусов. Чистый пва будет скользкий и не впитывающий. Чем больше добавишь мела, тем больше текстуры и впитывания.
Можешь эксперементировать.
Хуй знаает, так сложно сказать.
Я бы в начале не работал акрилом, лучше с белого холста рисовать маслом, так быстрее поймешь как масло собственно работает.
Промазывать холст маслом можно, но не совсем правильно. В первые слои лучше не добавлять масло, а работать на растворители. И если белый холст смазать льняным маслом, то он пожелтеет, на просвет будет хуево работать.
Если сделать подмалевок или имприматуру умброй и растворителем, он минут через 15 испаарится у на холсте будет тонкий слой краски, по которому кисть будет лучше скользить.
Но в принципе можешь и промаслить.
На эскизах можешь эксперементировать, они для этого и есть, это потом, когда уже более серьезные картины пишешь, нужно соблюдать технологию.
Спс, попробую как нибудь
Сильно накаляет вонь от растворителя (и это у меня якобы без запаха который) и башка от него болит, поэтому хочу первые слои акрилом делать. Картинок маслом я уже штук 15 навазюкал, нанюхался конкретно
У меня маленький опыт, но акрилом имприматуру делал. Развожу пожиже и хуячу. Иногда так увлекаюсь, что половина холста из одного акрила, а верхние слои из масла.
аноны, похвастайтесь хоть работами с пленэров, подмалёвками какими...
реквестирую лучший на ваш взгляд ютуб-урок по портрету маслом
реквестирую лучший на ваш взгляд ютуб-урок по портрету маслом
Два этюдника, матери старый слева 1976 года предположительно и мой новый справа 2024 года. Один и тот-же завод.
https://youtu.be/CoOGGXD2GrE?si=wXlhabw0tjh342Tu
https://youtu.be/CoOGGXD2GrE?si=wXlhabw0tjh342Tu
Некоторые работы с экзаменов в одну из топ шараг москвы
Миленько. Бебифейсы такие.
>работы с экзаменов в одну из топ шараг москвы
Это сейчас вот так все обстоит?
Ну это скорее редкие шизы, но вообще уровень в среднем падает, даже если с прошлым годом сравнивать.
То есть там от шизоработ отделяет разве что соблюдение пропорций, культура рисунка у большинства отсутствует
Мой невежественный взгляд говорит что чуваки могут как минимум збс натюрморт ебануть. Не могу понять как они оказались в ситуации где нужно тело человека рисовать.
Если это на поступление, то схуяли они должны уметь заебато рисовать? Или это классическая руснешарага - чтобы поступить, надо рисовать лучше 99.9% планеты, а в самой шараге будут мозги промывать?
Ты чо, сука, березки не уважаешь? Мы тебя научим любить русский дух, сука. Церквушки бля, и вся хуйня, от это вот. Шоб как у Шишкина.
Накатим!
Хз минимальные требования на самом деле, если бы еще учили кубы дрочить и вазыхотя тож учат, то не шесть лет обучение шло, а хуй знает скока
Вообще никогда этих претензий не понимал
Чтобы поступить в физтех надо хорошо знать технарские предметы
Чтобы на историческое знать историю, хотябы базов
Но вот в худвузах ахуевшие должны программу детского сада объяснять с нуля
Вы что хотите КАК У ПИНДОСОВ?!
>Вы что хотите КАК У ПИНДОСОВ?!
Чтобы люди на выходе умели рисовать мультфильмы а не церквушки и иконы? Было бы неплохо.
Итак умеют. Ты просто жертва ютуба. Люди работают себе и у кучи народа за плечами станковая, дизайн и архитектура.
>на выходе умели рисовать мультфильмы
https://nyaa.edu/2024-certificate-of-fine-arts-exhibition/
Найди мультики пожалуйста, хочу в нью йорк.
Тебя в детстве бородатый препод в художке попку чухал?
Конкретно из этой шараги дохуя людей знаю которые пошли в гейдев, тридэ и прочую любимую двачерами хуйню. Не везде упор идет на классическую живопись с обучением от шизопрепода, готовят вполне себе функциональных спецов, которые потм любую сферу деятельности без проблем освоят
А церквушки нетроооож сука
Сап. Ботовопрос.
В дидже норм вроде подбираю цвета, хочу в очередной раз попытаться вкатиться в традишку.
С акварелью в свое время вообще не понимал что делать т.к. в кюветках по несколько оттенков, которые еще как-то замешать нужно, плюс сами кюветки пачкаются, да еще и на палитре все отличается от бумаги. Короче боль.
С чем проще всего вкатиться в традишную живопись чтобы цвета были ожидаемыми и на палитре и в кювете и на бумаге.
Хочу хотябы один магнум опус на стенку повесить.
В дидже норм вроде подбираю цвета, хочу в очередной раз попытаться вкатиться в традишку.
С акварелью в свое время вообще не понимал что делать т.к. в кюветках по несколько оттенков, которые еще как-то замешать нужно, плюс сами кюветки пачкаются, да еще и на палитре все отличается от бумаги. Короче боль.
С чем проще всего вкатиться в традишную живопись чтобы цвета были ожидаемыми и на палитре и в кювете и на бумаге.
Хочу хотябы один магнум опус на стенку повесить.
Ну или даже не с чем. А КАК? Может какие роадмепы, гайды по безболезненному вкату от простого к сложному.
Рисуя маслом не замечал чтобы что то становилось другим цветом на картоне после палитры. Подбирать довольно просто если не экономить на краске
Это проблема в твоем скиллзе. Ты почти точно в сиге не умеешь работать с цветом, птосто там овер дохуя читов.
Акварель хорошо замешивается. Хотя ее и нужно наслаивать и цвет меняется после высыхания.
Масло не меняет цвет после высыхания, в теории меняет, но на практике практически никто не заметит. Но с маслом ты скорее всего обосрешься еще сильнее, ибо там овер дохуя подводных камней.
Да как её замешивать если у меня 4 черных с виду кюветы, а на деле это 4 оттенка зелёного. Тоже самое с синим.
Зачем тебе 4 оттенка зеленого?
3-4 краски в начале более чем достаточно.
Ну вот затем я и здесь, чтобы понять чего мне достаточно.
А вообще у меня невская палитра на цвета.
В конце прошлого треда про акварель расписывал. Выкраски бля делай, чтобы понимать чё где. И впредь бери в тубах.
Заспойлерю самый универсальный зелёный - фталоцианин PG7.
Гайд по акварельным пигментам с рейтингом - жмёшь сверху на цветовую категорию и изучаешь:
https://www.handprint.com/HP/WCL/waterfs.html
Ссылка на книги-руководства есть в шапке. Начни с Вероники Калачевой или Эванса (Карманная книга акварелиста).
Если надо видео -
В основном несложные работы: https://www.youtube.com/@cpetri766/videos
Более продвинутое в смешанной технике, в том числе с гуашевыми белилами:
https://youtu.be/wf2ESNNbVkU
https://youtu.be/wsZMjrcng-o
Спс
Анон подскажи что за фирма и модель твоего этюдника
Подумываю начать плэнерить
Сап заводчане
Доделал таки храм
Отдаю другу по цене чуть дороже рамки
Наверно первая работа которая мне нравится если смотреть поодаль
Доделал таки храм
Отдаю другу по цене чуть дороже рамки
Наверно первая работа которая мне нравится если смотреть поодаль
Чёто какой то шейп странный у церквушки твоей, как будто ты слева чего то проебал. Чё она несимметричная то
Есть вопросы к композиции. Типа сверху побольше воздуха хочется.
Котаны, импрессионизм еще покупают хомячки?
Угорел по оптическому смешиванию. Всегда ненавидел акрил, ибо он как говно себя ведет. Но сейчас распробывал, что без смешивания на палитре, в импрессионистких техниках мне им реально по кайфу рисовать. Вот только не хочу совсем мертвый стиль прокачивать, который даже теоретически нахуй никому не нужен.
Угорел по оптическому смешиванию. Всегда ненавидел акрил, ибо он как говно себя ведет. Но сейчас распробывал, что без смешивания на палитре, в импрессионистких техниках мне им реально по кайфу рисовать. Вот только не хочу совсем мертвый стиль прокачивать, который даже теоретически нахуй никому не нужен.
А в чём отличие импрессионизма от реализма? Погуглил что это такое, с виду реализм только непродеталенный до потери пульса
Есть тут те кто с нуля развивал свои соцсети в последние несколько лет? Имею ввиду, когда алгоритмы сетей уже не те что были раньше, конкуренция большая, и не так просто попадать людям в ленту. Особенно если работать долго и поэтому выкладывать редко, как в моем случае. Гугление говорит что просто нужно делать модные челленджи, постить скетчи рандомной хуиты каждый день и все в таком духе. Но мне это не очень подходит, довольно специфическая стилизация чтобы вкатываться в мейнстримные челленджи для няшных зумер-тян, а вместо того чтобы постить скетчи рандомной хуйни каждый день я работаю над одной работой по пол года пытаясь нащупать свою идентичность, превозмогая отсутствие образования и переделывая с нуля снова и снова пока меня более-менее не удовлетворит результат. По этой причине мне совсем нечего постить часто. Перед созданием инсты подкопил контента на 50 постов. Пока постил подписалось 8 человек включая аккаунты нейросетеводов. Потом контент закончился, и все они поотписывались, кроме ебаных нейросетеводов, которых отписал вручную, и теперь у меня снова 0. Что делать? Как вы набираете и удерживаете своих первых подписчиков?
Да никак, за 5 лет не набрал ровным счётом ничего.
Попробуй тикток, Ютуб, платформы типа девианта и тд, в первых двух мб залетит видос, а на платформах какие никакие просмотры есть, кто-то да подпишется. У меня 40 подписчиков на девианте и 10 на фа, но даже так заказы некоторые берут. А если хочешь стать супер популярным, то придется прогнуться и рисовать что-то модное или уповать на удачу.
А зачем тебе соцсети?
Монетизация, почет, пафос, слава, мокрые писечки
Ну тогда надевай клоунский нос и парик и работай на алгоритм.
Вот неплохое видево, как делать кунст для широких масс.
https://www.youtube.com/watch?v=PjjhGL1MoXs
Как продать и куда выложить учебную работу?
На авито ровным счетом нихуя
Пару продал, но друзьям
Больше нет друзей которые готовы купить
На авито ровным счетом нихуя
Пару продал, но друзьям
Больше нет друзей которые готовы купить
В смысле нихуя на авито? Я видел там кучу всяких стадиков продают. Если конкретно у тебя не берут, видимо дохуя просишь, или то что нарисовано нахуй никому не нужно. Например не представляю кто будет брать рисунок обрубовки. Делай стадики с красивых фоток, может такие будут брать
В шапке висит
Соусом которая
Косарь с рамой и стёклом
А типа никому нахуй на бумаге не нужно?
Планирую ворваться в инктобер, купил перья и алкогольные чернила. Я тут совсем не шарю, поэтому поясните. Все баночки с носиком, как этой хуйней пользоваться? Капать на перо? Накапать какое-то количество в отдельный контейнер в который макать перо и надеяться что спирт не быстро испарится? Или нужно чернила разбавлять в отдельно купленном этиловом спирте и туда перо макать?
Хуй знает за спирт, но мы на парах по каллиграфии наливали водных чернил в крышку, мокали в них перо и ебашили свой кринж. А ты бы чем на дваче такой вопрос задавать лучше бы поютубил.
Как же Крокодил Данди вкусно ебашит. Сразу желание работать появляется.
Наверняка и берут у него неплохо эту импасту на полстены.
https://youtu.be/DzwmKcDH_rU
https://youtu.be/9fwn0wHT6-w
https://youtu.be/CFkknmaPhJE
https://youtu.be/eVrta144-6M
https://youtu.be/BKis_8ahTHI
https://youtu.be/eRTYPdSQeO0
https://youtu.be/BKis_8ahTHI
Наверняка и берут у него неплохо эту импасту на полстены.
https://youtu.be/DzwmKcDH_rU
https://youtu.be/9fwn0wHT6-w
https://youtu.be/CFkknmaPhJE
https://youtu.be/eVrta144-6M
https://youtu.be/BKis_8ahTHI
https://youtu.be/eRTYPdSQeO0
https://youtu.be/BKis_8ahTHI
Натюрморты интересные, ландшафты слишком жирные, теряется глубина, недостаточно вариации по нанесению краски.
У меня несколько вопросов:
1. Может ли современное масло похвастаться большей устойчивостью, или оно как и 400 лет назад будет темнеть/блекнуть со временем?
2. Превосходит ли акрил по устойчивости масло (понятное дело что он всего 90 лет назад появился и испытание столетиями не прошел, но тем не менее)?
3. Есть ли в традишке маслом/акрилом пайплан работы как в цифре, или там каждый дрочит как хочет?
1. Может ли современное масло похвастаться большей устойчивостью, или оно как и 400 лет назад будет темнеть/блекнуть со временем?
2. Превосходит ли акрил по устойчивости масло (понятное дело что он всего 90 лет назад появился и испытание столетиями не прошел, но тем не менее)?
3. Есть ли в традишке маслом/акрилом пайплан работы как в цифре, или там каждый дрочит как хочет?
3) В цифре тоже десятки способов работы, и каждый дрочит как хочет
Но есть рекомендации, типа грунтовать холст, работать от тонкого к толстому, более продвинутые заморочки для большей продолжительности жизни твоего покака (если нужно 100+ лет)
>Может ли современное масло похвастаться большей устойчивостью
Нет, льняное масло никак не изменилось и оно до сих пор самое крепкое.
Диды делали как повезет и те кому не повезло развалились сотни лет назад. Но ты можешь почитать книги и сделать так как диды которые дожили до наших дней в хорошем сосотянии и не делать как проебавшиеся диды.
Но для этого тебе нужно будет начать с того, что бы получить качественные свенцовые белила.
>Превосходит ли акрил по устойчивости масло
Желтеен меньше, трескается меньше, слой более эластичный но физически менее крепкий. Так же различные химикаты влияют на масло и акрил по разному.
Среднестатистичиская акриловая картина скорее всего будет жить дольше ибо он прощает куда больше ошибок в нанесении чем масло.
>Есть ли в традишке маслом/акрилом пайплан
Если ты сильно проебешься с технологией, то твоя картина может потрескаться уже за пару дней.
Дед выкатил соцреалистический жанр с собой любимым. Атмосферненько сидит.
https://youtu.be/8r1L2ywW2XQ
https://youtu.be/8r1L2ywW2XQ
Как вы боритесь с прокрастинацией из-за того что что-то не получается? Я постоянно сталкиваюсь с тем что не понимаю как мне реализовать ту или иную форму, и приходится методом бесчисленных проб и ошибок превозмогать. Проблема в том что после двух-трех неудачных попыток я бросаю инструмент и иду на пол дня играть/капчевать/залипать на ютубе, из-за чего одну работу я делаю по полгода. И не важно графика это, холст-масло, 2д цифра, 3д цифра, везде одно и то же. Я тупо теряю весь запал из-за того как часто возникают затыки и как трудно их преодолевать. Как какать быть?
>Но ты можешь почитать книги и сделать так как диды которые дожили до наших дней в хорошем сосотянии и не делать как проебавшиеся диды.
Я ходил в областной музей и заметил одну вещь. Все старинные картины в основном уже конечно потемневшие и поблёкшие, но почему-то в одном зале висели старинные голландцы, ещё до 1600х годов написанные, ебать там яркость и насыщенность. Словно их не нарисовали, а напечатали на глянцевой фотобумаге, а не на дубовых досках нарисовали. Чому так? Чому в следующем веке были нарисованы тысячи картин, которые превратились в коричневое говно?
>Я ходил в областной музей и заметил одну вещь
@
>почему-то в одном зале висели старинные голландцы, ещё до 1600х годов написанные
@
>Словно их не нарисовали, а напечатали на глянцевой фотобумаге, а не на дубовых досках нарисовали
Мейби потому что в областном музее не будут оригиналы Голландских дедов, а будут максимум репродукции?
Да вроде бы оригиналы висят. Их конечно трогать нельзя, но ничто не запрещает подойти очень близко и рассмотреть в деталях, тем более они не за стеклом. Гугл выдаёт примерно такие же самые картины по качеству, так что вряд ли репродукция. На досках же. Художник Ян Госсарт 1478-1532. Я в первый раз так удивился, картине пол тысячи лет, а яркость красного цвета, как и других красок, такое впечатление словно ни на 1% не померкла. Выглядит словно только вчера с мольберта сошла.
>тем более они не за стеклом
@
>Да вроде бы оригиналы висят
Как знаешь.
Ну чел, там невооружённым взглядом видно, что написано на трёх широких досках, скреплённых сзади двумя такими поперечинами, я не помню/не знаю как они называются. Доски уже слегка повело от старости и выгнуло дугой. Я не думаю, что Госсарт ебать какая редкость, чтобы заморачиваться его репродукцией именно таким способом. Напечатали бы на холсте и делов с концом.
Ващет там и Айвазовский висит и подходи в упор смотри
Скорее всего это неплохой список позапрошлого века, не переживай.
Дак вроде хорошую репродукцию можно так замутить, что без рентгена и не разберешься оригинал это или копия.
Хотя по такой логике получается что и в оригинале цвета насыщенные и яркие
Наверное там плохая репродукция где нафантазировали 'как могло было быть 400 лет назад'
Даже на досках? Вообще где-то краем глаза читал, что до определённого времени у них не было проблем с доступом к натуральным и качественным красителям, а потом в Европе случился очередной политический срач и голландские диды были вынуждены малювати тем, что можно было надыбать прям тут в Голландии.
Хотя и тут есть над чем подумоть. Если у них не было доступа, значит у кого-то был. Кажется Италия или Испания в их числе. Однако я особо их картин не видел и сравнить не могу. Знаю только, что где-то сказали, что тот же Караваджо потемнел скорей из-за недостатков его техники как таковой
Попробую парировать тем, что даже в интернете его картины в массе своей яркие и сочные. Не может быть такого, чтобы они все были репродукциями не так ли? Если бы только наша была такой, то тогда в поиске были бы отличия, а так их нет. Открывай любую и вот пжалса.
Помню интересное видео, кажется у Никольского, где он собрал и показал несколько картин где художники по той или иной причине нарисовали палитру. В основном она состояла из всех оттенков чёрного и коричневого. Явно же в оригинале так не выглядело.
Берешь и делаешь лол. Прокрастинация это что-то на инфантильном
>1 Слоеная живопись. Много тонких слоев, с просушкой без спешки. Краска смешивается оптически, каждый пигмент в своем отдельном слое, за счет чего происходит намного меньше химических реакций между разных пигментов, многие из которых сами по себе светостойкие, но убивают друг друга в смесях со временем.
Примерно так я и сам подумал. Всё таки не зря голландцы именно такую живопись практиковали.
Вообще очень нравится именно голландская живопись золотого века. Есть в ней какая-то живость и обыденность, которая гораздо ближе всяких библейских мотивов. Хотя очень многое не понимал в ней с исторической точки зрения. Я всегда присматривался к деталям, но не видел всей "картины" в целом. Например то, что натюрморты там невозможные т.к. там соседствуют объекты из разных временных рамок. Пионы рядом с розами или ещё какие несоответствия. Помнится тут Денисова рекламировали, неплохой кана, но больше всего инфы я почерпнул именно из канала Сергея Никольского.
Акрил от 'таир' норм для тонировки и начального скетча под масло?
Таир нормальный. Как и весь худ. акрил на рынке. Только нееш - у этой конторки свинцовые пигменты присутствуют. И если на маркетплейсе брать планируешь, то не жди заморозков.
А вообще не иронично рекомендую обзавестись баночками с металлическими шариками, заблаговременно разводить акрил водкой до состояния чернил и разливать по ним. Для этого даже Гамма подойдёт. Не придётся потом толстоту шкурить (ОЙ, ЧО МАСЛА НИ ЦЫПЛЯИЦА?) или мучаться с проплешинами от воды.
Хмм может тогда лучше юзать бомжетехнику - вместо удаления большинства краски с кисти путем вазюканья её об бумажку или тряпку - делать это об холст для следующей работы?
Думал неплохо продвинулся по рисунку за последний год. Наконец-то понял кучу важных вещей и вообще заматерел. Увернность и силу обрел. Типа ну че-то могу. Сегодня случайно нашел наброски более чем десятилетней давности. А там. Все тоже самое. Вот как сейчас, так и тогда. Ну может разница в 5% Испытал сложные чувства.
Умудрился продать какой то всратый скетчик аж за тыщу рублей, думаю взять 3 тюбика краски - нормальную полупрозрачную умбру, ультрамарин (у меня почти закончился) и что-нибудь еще. Недавно мешал зеленый для ярко зеленых листьев, нихуя не получилось. Из ультрамарина и желтого получается темно зеленый, высветлив его белым получается очень слабо насыщенный зеленый. Возможно это можно законтрить контрастом тёмных ненасыщенных теней? Или стоит взять ярко зеленый пигмент какойто? Или может еще чего другого в моём наборе не хватает?
Какая же традишка охуенная, как же много теряют эти цифродрочеры... долго не рисовал, вчера взялся за гуашь, помалевал кубики, какой кайф работать с материалом, наблюдать, как он меняет форму и как бумага просвечивает сквозь гуашь, создавая свою уникальную текстуру. Разве сравнится это с нулями и единичками на мониторе?
>традишка охуенная
Пока к тебе препод сзади не подойдет и такой
-"Ну ты вообще все проебал"
"краплак черный с умброй жженой кадмий хтонический абракадабра ахалаймахалай андерстуд? И такой своей елдо.. кистью по твоей работе такой хуяк хуяк и ты такой, а ну да спасибо вам Петр Петрович я все понял. Понял что пора на завод. Т_Т
Да я итак тружусь (не на заводе, правда), к преподу хожу в свободное время. Правда пару месяцев проебал, так ходил с весны. Дай Бог в ноябре пойду снова...
>"краплак черный с умброй жженой кадмий хтонический абракадабра ахалаймахалай андерстуд? И такой своей елдо.. кистью по твоей работе такой хуяк хуяк и ты такой, а ну да спасибо вам Петр Петрович я все понял. Понял что пора на завод.
Ууу бля аштрисёт нахуй
Скажите честно, пользуется кто из вас проектором?
Хотелось бы понять что это и нахуя.
Перерисовывать проекцию чтоль? Нахуя? Знаю, что некоторые диды-пейзажисты и жанровики обскуру юзали.
Есть другая тема - camera lucida. Для чего используют сейчас хз, для реставрации наверно, но раньше популярной игрушкой была. Даже породила миф о том, что "а вот при царе" любой молодой дворянин мог набросать годный портрет своей пассии за пять минут на салфетке.
При наличии штатива или подставки для девайса опробовать адаптацию можно в приложении Fino - интересный опыт на миниатюрный формат, получается реально точно.
>Знаю, что некоторые диды-пейзажисты и жанровики обскуру юзали.
Именно для этого. Такая вещь помогла бы мне выстроить общую конструкцию с соблюдением точных пропорций без лишнего гемора с сеточками и координатами. Ну и для копирования, чому бы и нет собсна.
Как же заебало ковыряться, подбирая цвет предмета и тени. Аноны, есть универсальная схема для гуаши? Типа хуё мое находишь собственный цвет, примешиваешь к нему умбру + сиену + сперму крысы хуё моё получаешь тень, разбавляешь белилами для освещенных областей то сё. А то, блядь, то грязь выходит, то вырвиглазная залупа с бликами, то белесые трупные пятна. Сука!
Запощу наконец что-нибудь своё и буду по мере прогресса выкладывать фотокарточки, а вы, быть может, что кудахнете по делу. Масло, холст 50х60. Жаль только, что в офисмаге оказался такого размера только самый каличный "дебют" с плотностью 280. Он местами аж дырявый на просвет.
Надо теплохолодность учитывать и цветовые отношения, еще тон. Натура дает больше информации о цвете, чем референсы/фотки, учась по ним будет говно в любом случае.
Делай упор на светотень, цвет это уже более орнаментальная вешь, как правило с опытом сама приходит.
Какие-то схемы изучать, смысла нет если более менее серьезно настроен.
Ты это по трансферу перевел? Не стоит, лучше делай норамальный рисунок или подмалевок.
> Делай упор на светотень, цвет это уже более орнаментальная вешь
"Орнаментальная" это как?
Подскажи, что имеешь в виду "делать упор на светотень", как это можно реализовать без цвета? Рисовать гризайль? Или рисовать тень абы как, примерно выстраивая форму, чтоб оно читалось, и цвет, типа, сам придет со временем? Не мог бы расписать порядок подробнее?
Брат, конкретики бы мне, конкретики!
>Ты это по трансферу перевел? Не стоит, лучше делай норамальный рисунок или подмалевок.
Не переводил, рисовал от руки глядя на оригинальное изображение. Чуть позже понял где оподливился, я контуры решил на кой-то хрен марсом коричневым пройтись, а он оказался довольно тёмный. Ну теперь хрен ли делать, буду в сто слоёв доводить. Уж как получится, так получится.
Я заранее составляю план на каждую неделю и знаю, когда буду рисовать, а когда играть. Если уж написал, то значит надо сидеть и делать, а не выебываться. Как-то так
Ну да, такие жирные линии зря, иллюстративный подход в масле не особо уимеет смысел.
Если у тебя будет нормальная светотень, то цвет может быть любой и будет окей.
>иллюстративный подход в масле не особо уимеет смысел.
Попробую сыграть с цветом фона да и листья ещё только одним слоем выкрашены. Я думаю разница вытянется со слоями
Очень часто вижу вот этот охрово-зеленый везде используют, я могу его намешать, но это какая-то красочка, подскажите название, пожалуйста
На первом пике это зелёный с жёлтыми лессировками, в тенях же видно.
В случае с "Тысячами ли гор и вод" это собственный цвет потемневшего свитка + золото, если правильно помню. Уж не знаю, как китайцы его наносили на эту двенадцатиметровую бандуру.
Яркий жёлто-оливковый тебя интереусет. Чисто по цвету примерно PG7/8/иликакойутебятамзелёный+PY35+PY42. За химию не шарю +похуй. Ебануть не должно вроде.
Я имею ввиду название масляной краски
Возможно араратская зелёная
Спасибо
Иргазин желтый ещё глянь. Он типа лессировочный, на зелёной подложке примерно как тебе надо и будет выглядеть. Главное в смесях посмотри.
Разве не по охристой имприматуре делали и отсюда такой цвет?
Впервые за кучу лет открыл краски и навалил кринжа.
Молодец, начинать с натуры это правильно.
Ку
А я продолжаю продолжать. Как-то в этот раз особенно лениво всё, хотя и очень интересно. По правде говоря я стараюсь поработать только в солнечную погоду, с чем немного напряг сейчас. Кажется я начинаю понимать зачем нужно самому грунтовать. Поскольку это всего лишь "дебют", то зернистость адская. Тонкую линию вообще не провести. Не то чтобы я не знал об этом, но попробовать стоило, чтобы воочию убедиться.
Нефрологическая недостойная
Не плохо, продолжай.
жтдлёьоиёщпсншё
Это чатжпт бот. Срёт на всех двачах и всякой такой размытой ерундой. Репорти его
Топово.
Раньше на акрил ругался, что не очень укрывистый, а сейчас бугурчу, что маслом не могу перекрыть предыдущий слой. Местами хернёй занимаюсь - где-то смешиваю на месте, где-то пытаюсь в оптическое смешивание. Нахватался разных терминов лол. На каком-то не вонючем разбавителе сохнет буквально на глазах, но часть сделал на обычном растительном масле. За недели 2 цвет усаживается.
двачи шатает?
двачи шатает?
Для практики наверное хорошо, с точки зрения искусства, сильно дальше чем тут наверное идти не нужно было тут иллюстративность выглядела годно.
Больше всего зависит от пигмента, насколько краска прозрачная или укрывистая. Акрил можно сильнее разбавлять, ибо полимер намного меньше желтеет. В акриле можно непрозрачный пигмент сильно разбавить и сделать полупрозрачным. В масле нужно изначально прозрачный пигмент для этого. Но разница не сильная, масло может быть почти как стекло. Особенно современные, синтетические пигменты очень прозрачные.
Укрывистость у масла выше.
Так что это все дело опыта и кошелька. Если купить хорошие краски и хороший медиум для лессировок, проблем не будет.
Я например сейчас купил современный медиум гель, на сафлоровом масле и алькиде (синтетический лак) очень прозрачный, но держит мазок и желтеть должен минимально. По мне так полностью уделывает акрил.
Разбавитель испаряется, физически, масло сохнет химически, это не одно и тоже. Разбавитель позволяет контролировать толщину в первую очередь, это очень сложная тема... пока можешь не париться и использовать медиумы интуитивно. Потом со временем, можешь почитать теорию, как нужно писать, что бы картина ненароком не развалилась/пожелтела лет через 10.
>Товарищи знатоки, автоматика koh-i-noor на 5,6 надёжная или традиционная цанга без выебонов лучше?
А что там ненадёжного может быть?! Карандаш как карандаш! Юзаю такой для сангины и угля.
У меня на самом деле целая гора вопросов, а спросить как на зло не у кого. Например, как я уже говорил выше, я никогда не грунтовал холст самостоятельно, а довольствовался только заводским грунтованием. Видимо потому, что раньше я пользовался более плотными холстами это было не так заметно, а вот на "дебюте" это уже сказалось сильно. Мазок ложится поверху нитей, не заполняя пространство между. Правильно ли я понимаю, что нужно грунтовать холст, чтобы он стал гладкий?
Соответственно из первой проблемы у меня исходит вторая, а это невозможность провести ровную тонкую линию. Не могу и всё. Краска кончается в лайнере через пару сантиметров и не может оставить тонкий след. Очень заметно на примере жилок листа.
Грунтовать нужно в первую очередь, что бы холст не тянул масло и хотя бы на 1 раз, нужно грунтовать всегда, если ты только не покупаешь совсем примиальные холсты, ручной сборки, которые стоят от 100 далларов.
Ровность холста зависит от многих факторов. Легче всего купить изначально холст с более ровной поверхностью, если тебе это нужно. Либо холст с более мелким зерном, обычно такие называют портретными и стоят они обычно больше.
Либо брать изначально гладкую поверхность как картон, либо фанера и естественно тоже грунтовать.
Можно ли акриловым грунтом перебить грубую текстуру холста? Да, можно. Но это очень много еботы, много слоев, желательно валиком, шлифовка. Это довольно сложно сделать.
Тонкие линии, тонкой круглой кистью это довольно графический и иллюстративный элемент и не сильно часто используется в современной пастозной живописи. В тонкой многослойной намного чаще.
Тут два варианта, либо нужно разбавлять краску до нужно консистенции, краской из тюбика это не получится сделать и желательно использовать длинные киста типа приклейтед 1.
Либо пастозный, живописный метод подразумивает, что ты про сто рисуешь чёткие, острые грани у объектов. Либо ребром делаешь несколько ударов, которые соединяются в линию- Если нужны более длинные линии, можно взять и мастихин используя его ребром.
Кисть на приклейтед 2, как правило синтетика, позволяет делать очень резкие, и четкие границы и очень тонкие линии ребром.
>В тонкой многослойной намного чаще.
Вот я в неё пытаюсь. Может частично проблема ещё в том, что оригинальные картины как правило довольно большие, а я пытаюсь всё уместить на довольно скромные форматы. У меня самая большая это 50х70 и там приходится мельчить.
Ну тогда собственно нужно использовать подходящий медиум, для достижения нужной консистенции.
Если вдруг тебе хочется идеально ровной поверхности без структуры холста, то просто наклей бумагу на холст при помощи желатина. Так делал, например, Александр Иванов в своих этюдах. Другой вопрос, зачем тебе это? Найди в интернете в хорошем разрешении портрет молодой девушки Эдгара Дега (первый пример, который пришел в голову). Посмотри как художник не боится работать с текстурой холста. Вот ты пишешь, мол: "между нитками непрокрасы". А ты специально сначала затонируй жидко участок и потом, как просохнет, едва касаясь холста, нанеси второй слой краски, так, чтобы в "непрокрасах" виднелся нижележащий живописный слой. На гладкой основе такой прием гораздо сложнее применить.
Да я уже купил грунт. Следующую буду пробовать с ним. Как раз идея появилась, надо только композицию составить.
Ну, кстати говоря, на мдф и правда текстура была не такая ячеистая, а довольно плотненько сбитая. Кстати, грунт-то я купил, достал холст 50х70, а там высокая достаточно высокая плотность оказалась, но всё равно загрунтовал. Интересно будет как оно будет ощущаться, когда не так тянет краску. Хватит одного слоя или в два загрунтовать?
Каличная рамка попалась, не натянулась клиньями.
Каличная рамка попалась, не натянулась клиньями.
>Каличная рамка попалась, не натянулась клиньями.
На дешевых холстах обычно рейки соединенны степлером. Пару раз пытался такие натянуть и они тупо лопались. Иногда это видно, клема сидит поверх холста, а иногда она под холстом и пока не снимешь холст не увидишь.
Это был набор из скольких-то там рамок брауберг. Самая большая 50х70 как раз. Правда когда я брал отдельно такой формат, там подрамник был более качественный и с перекладиной посередине. В наборе её нет и туда вложены ещё штуки 4-5 подрамников как матрёшки.
перекатываюсь из цг, как выходит?
Норм. Тени на фруктах норм, на столе нет.
И фон плоский, нет изгиба тени на чём они там лежат, а так да, норм
Ты капец... Во первых что за всратое фото референса, с заваленными цветами, тонами. Во вторых, схема такая есть и я удивлен что ты не знаешь этого. По простому: свет холодный, то тень теплая и наоборот. Тень - это противоположный цвет, цвету обтекта тени на цветовом круге, но важно взять такой же тон и добавить рефлексы от рядом стоящих обтектов и других источников света.
Рисуй дома любые объекты днем
Может кто посоветовать нормальные гайды / обзоры на масляные краски ? Я недавно начал рисовать чисто по приколу, и мне как-то неохота сливать бабло на кучу разных красок чтобы оценить нужны они мне вообще или нет.
Или может кто посоветует годноту по основным цветам/производителям ? Отечественные Сонет / Ладога норм или говно ? Хочется какой-то новый набор взять, сравнить.
Или может кто посоветует годноту по основным цветам/производителям ? Отечественные Сонет / Ладога норм или говно ? Хочется какой-то новый набор взять, сравнить.
Если в России, можешь брать мастер класс, брать импорт смысла большого нет.
Палитру в начале лучше брать не большую из дешевых пигментов.
Чёрная жённая кость
Умбра например ленинградская
Охра
Белила
Жённая Сиена
(Красный Оксид Железа очень полезный пигмент для подмалёвка)
Это низкохрамотическая база
Краплак
Ультрамарин
Кадмий красный или аналог
Кадмий жёлтый или аналог
Это уже база с высокой хроматичностью
Такой политрой можно нарисовать почти всё
Со временем можно добавлять специальные краски типа лазурного кобальта, синии и зелёные фц, кадмий оранжевый итд.
Если денех нет, можешь взять палитру Цорна из 4 красок на первые несколько месяцев.
Палитра Цорна ему явно будет лишняя и если уж упоминал синюю ФЦ, то надо было бы уточнить, что краска пиздец какая ядовитая. Буквально ложка говна на бочку мёда. Одна капля может всё перефаршмачить.
Премиальный кадмий или ультрамарин в принципе не сильно слабже. Но мне тоже не нравятся такие ядрёные краски. У меня очень широкая земельная палитра, я ей тон набираю, а уже в неё домешиваю ядрёных цветов. Есть говорят фиолетовая охра, хочу её тоже попробовать. А то тот же ультрамарин для меня слишком резкий. Я обычно замешиваю колер на его основе, на палитре и уже этот колер добавляю в смеси.
Мазачо чет хз, куда его несет.
Бери значит белила титановые, кадмий лимонный и охру любую кроме красной, ультрамарин и церулем, кадмий красный и кармин (хинакридон или перманент rose) и в довесок умбру. Черный не бери в живопись практически никогда.
Еще можно докупить изумрудной, лишней точно не будет.
Смотри на пигменты краски, а не названия
>Черный не бери в живопись практически никогда.
Ты скозал?
Да. А ты мне ответил, спросив, сказал ли это я, вместо того, чтобы парировать утверждение о саже в живописи. Зачем тебе черный там? Расскажи теперь
Ты тут еще, челикс? Масло бери сонет и не ниже, если не хочешь чтоб масло на палитре на следющий день комками пошло. Гамму не бери, даже белила, она с лаком идет. Гаммой рисовать можно, но новичку лучше без лака.
Денег совсем нет если, то купи висту артисту (вроде та же гамма, но без лака) малевича, но лучше сонет по 200-250рэ тюбик 46мл
Сап всем традиционщикам
Я тот челикс который сделал 4 работу в шапке
Тут долго отсутсвовал и даже какое то время делал перерыв в занятиях
Сейчас снова проснулся интерес + мотивация
Закину вам на оценку первую законченную в цвете, храм которые делал по пинтересту, скетч на марафон, скетч воскресный и недавние наброски(преподаватель посчитала их самыми удачными из тех что были)
Для того что хожу на занятия раз в неделю и дома в основном забиваю считаю не плохой результат
Надо замотивироваться на каждый день - хотя бы 15-30 минут
Прикреплю к следующему
Я тот челикс который сделал 4 работу в шапке
Тут долго отсутсвовал и даже какое то время делал перерыв в занятиях
Сейчас снова проснулся интерес + мотивация
Закину вам на оценку первую законченную в цвете, храм которые делал по пинтересту, скетч на марафон, скетч воскресный и недавние наброски(преподаватель посчитала их самыми удачными из тех что были)
Для того что хожу на занятия раз в неделю и дома в основном забиваю считаю не плохой результат
Надо замотивироваться на каждый день - хотя бы 15-30 минут
Прикреплю к следующему
Продолжаю
С красным веером делаю на холсте
Ахереваю сколько уходит темперы
Надо было сразу брать масло
А тебе правда нравятся твои картинки? Что препод говорит?
Спасибо, ваще от души, на неделе докуплю красок, попробую. В гугле подобную инфу хрен найдёшь, там только мусорные сайты продавцов говна в поиске.
Насколько я понял, чёрные краски для каких-то специфичных техник нужны, я в самый первый раз попробовал воспользоваться газовой сажей из набора сонета и очень быстро понял что не стоило это делать, она мажется пздц да и в целом какая-то неудобная, чтоли.
Это я
Еще можешь к моему набору добавить синюю фц или берлинскую лазурь (к ультрамарину и церулему). Синие пигменты в живописи пригодятся.
Черный нужен в живописи, но если ты живописишь бееелую белую зиму с идущим снегопадом. Ито, нужна одна точка сажи маленькая на переднем плане или в точке фокуса. Для замесов сажа еще реже нужна, ведь черный в живописи это всегда комплиментарный заглушенный цвет.
Еще совет. Вначале обучения тебе пригодятся белила, но по ходу роста скила, ты будешь и от белил отказываться, чтоб картины сочные были
Пчел
Первый законченный опыт с цветом
И еще. Ты хоть 100 тюбиков купи, но рисовать будешь максимум 5-6 цветами
>Надо было сразу брать масло
Пастель надо было хорошую брать, но у вас там класс видимо и препод выбрал материал. А темпера новичку лучше масла, к тому же на маленьком формате.
Если по делу, по твоим картинам, то я бы на твоем месте для самообразования делал гризайли, штук 100, всего подряд, а работу с цветом оставить на потом, как уверенее свет передавать начнешь
Спасибо
Как раз думал снова соусом сделать натюрыч
Буду работать
Поддерживаю вариант с монохромной прописью. Бери охру и ею делай. Удачные рисунки потом можешь раскрасить. Ну и надо уделить внимание пропорциям. Кубы точно стоит порисовать, а то фигуры у тебя очень диспропорциональные.
Спасибо
Услышал
Какой формат лучше? Есть уже натянутая бумага 40*60
Или а3 + А4?
Я думаю лучше помельче, типа там 25х35, а то и вовсе на картонках от коробок. Загрунтуешь и вперде. Нужно для начала простые, отдельные фигуры и объекты. Яблоки рисуй, овощи какие или виноград.
Все просто. Хочешь много деталей и бликов света - побольше.
А если хочешь основные пятна быстро передать, то поменьше.
Соус классная тема для гризайля, но не надейся сильно на ластик - привычка плохая, костыли типо.
Я лично стараюсь рисовать сразу кистью, хоть и рисовать особо не умею, кайфовые каракули получаются. Гуашью или маслом. И то и то легко можно стереть если уж совсем рука дрогнула
Я вообще акрилом делаю тоновую пропись. Сохнет быстро, а потому удобней вносить слой за слоем без необходимости долгой просушки. Плюс это другая основа. С маслом уже смешиваться не будет.
Насчёт ластика согл
Слишком часто им пользуюсь
Даже на набросках, нужно отвыкать
А в соусе я как раз таки ластиком и углем рисую, так что хз как отвыкнуть
Только если сразу мелком рисовать.
Мне ещё сепия нравится, можно ей. Тоже мягкий и вот с ней как раз таки ластик не прокатит.
А ты пишешь ещё про грунтовку - это я так понимаю предполагаешь кистью и темперой, тут лучше я немного поэкономлю для начала и лучше буду юзать сепию, уголь, соус.
Круто, покежь свои работы.
Я выше постил. Это фезалис и кувшин с яйцом, помидоркой и лавашом. Новую картину я ещё только начал и там особо нечего пока смотреть
так же делаю. Купил с авиты 24 цвета набор акриловый за 350р с доставкой в пятерку ближайшую и потом уже маслом обмазываюсь
ты же соусом то кистью рисуешь? Крошиш в порошок и водой разводишь?
Хорошая работа. С тенями чето не то только, а я в книжке читал что тени это каркас живописи, а свет только потом, если вы не акварелист.
Свет то дневной - холодный, а тени цвета пейны серой. Хз, может аноны поправят
Да и рефлексов нет. Странно, нарисовано то детально
Это был мой самый первый раз, когда я взялся за натюрморт. До этого я никогда не пробовал даже. От того, в принципе и интересно было. Всегда чему-то новому учишься. Референс был взят у Артура Абидинова отсюда https://ru.35photo.pro/arteger
Не совсем
Я делаю в начале рисунок карандашом, мягким, если слабо сделаны линии потом обвожу мягким. Потом крошу соус и потом заливаю все полотно. А дальше уже углем и ластиком начинаю доводить это все.
Можно попробовать и кистью порисовать соусом, не пробовал так.
Нашел коробки, не подскажешь какой грунт брать? Как обычно сонет топ из всех?
Сонет топ грунт. Даже для нищеброда. 600р за 500мл. Ничего другого не найдешь (таир не пластичный грунт, они сами пишут, малевич так же стоит как сонет, брауберг сохнет дольше и жиже, про гамму мало слышал грунт)
При этом ты грунт еще будешь разводить водой, для бумаги, для холста, для двпшки или картона - на долго хватит. Он густой очень и белил много.
Я делаю так, если интересно (для бумаги, картона, двп):
- Проклеиваю самым простым клеем ПВА взял ведерко 2л за 300р или желатином 7гр/100мл/1гр (желатин/вода кипяченая!/хоз мыло дробленое), разогретом на водяной бане. Сохнет сутки
- Шлифую шкуркой 120 и кладу слой грунта не густо, в два слоя с просыханием. Потом шкурю еще раз, но уже 320 шкуркой. По желанию можно грунтануть еще раз, более жидко, но я ещё учусь живописи, по этому уж сильно не заморачиваюсь.
>Нашел коробки
Гофрокартон? Его если только густо грунтовать, но грунтовка дороже нормального картона переплетного выйдет
>Можно попробовать и кистью порисовать соусом, не пробовал так.
Да вроде им так и рисуют. Ну я так точно. Вообще это больше графика уже все
Вообще можно и на чистом ПВА рисовать/писать. В учебных целях уж точно. Сам так делал. Дешево и сердито. И пастелью можно и маслом. Только шкурить надо хотя бы
А зачем бумагу грунтовать перед соусом?
Так я и подумал что гризайль это больше графика чем живопись. Да и основной посыл - свет, тень - светотени в основном.
И буду эту историю решать графикой. Главное сейчас это количество постепенно переходящее в качество.
А какой картон берешь? По толщине всмы или как его выбирать?
Есть небольшой доступ к картону, но пока его брать не решался
Плюс у меня дофига а0 ватманов появилось, они желтоватого оттенка, но мне сойдёт. Столько планшетов нет для натяжки.
Сейчас ещё нарулил 3 рулона по 40 метров миллеметровки. Она с одной стороны чистая, так что надо порезать для набросков.
А, ещё куча карточек для телефонных номеров примерно 25*40 из плотнй бумаги, единственное мягкий материал при плотном нанесении выявляет печать с обратной стороны. Вдобавок такие же фанерные, надо будет попробовать на них порисовать.
Перед акварелью, соусом - грунтовать не нужно. С гуашью и темперой грунтовать по желанию, а масло требует грунтовки даже бумаги, иначе со временем вся краска просочится сквозь масло, сквозь картину и пожухнет. Да и на грунте маслом куда приятнее мазюкать.
С гризайлем совет. Сначала на 3 тона раскладывай, больше - запутаешься, а потом увеличивай кол-во тона до 5 (но медленно увеличивай. 5 градаций тона это не так просто как кажется)
Картон беру переплетный, так и называется, на озоне итп. Толщина от 1.5мм (1020 г/м2). Уже порезан на нужный формат и не особо дорого. Но я это все для масла и акрила говорю, про материалы.
Для соуса у тебя мешок ватмана имеется (у самого про запас 100 листов а3 гознака 200 для акварели. Тоже использую для соуса ну и собственно акварели или пастели, но пастели лучше специальную бумагу, которая очень не дешевая, вот по этому и грунтую и затираю до "шершавости", чтоб пастель многослойно класть можно было)
Есть любители писать именно по сырой бумаге маслом, довольно специфично. Даже специальная бумага для этих целей продаётся.
>Даже специальная бумага для этих целей продаётся.
Она пропитана тоже и стоит дороже картона или двп/оргалита.
Да любители есть всего. Кто то холст скользким как лед делает, обмазывая желатин уже по грунту.
Я еще сам процесс люблю грунтовки, к тому же я точно знаю чем проклеено и грунтовано будет и жаба так потом не душит холст испортить, а это капец как рисовать мешает начать.
Сделал предварительный эскиз грозди и немного уже прописал сам гранат на холст в один слой.
Есть пропитанные, есть синтетические а есть просто сырая бумага.
Она дорогая, хлопчатая и перманентная. Arches, например. Но это скорее на продажу и для коллекционирования ибо она увеличивает живучесть материала.
Для учебных работ это трата денех.
Хлопчатую я в акварель использую. Настоящий кайф писать сырое по сырому. На масло бы ни за что не отдал. Жаба.
Бумагу для масла взять главное безкислотную целлюлозу и потом даже можно на холст клеить желатином (так делают даже на продажу. Главное не говорить об этом)
Уплотняемся. По началу пробовал акрилом, но он чёт в грязь какую-то скомковался и я вернулся к масляной охре. Банально даже на кисти лучше держится.
Использую только кофе и тушь черную, царапаю пером, рисовать начал около 2 недель назад, холсты разные 30х40 25х30. Хочу критики, или от тех кто шарит, что я делаю не так, что так? Какая по вашему топ из того что имеем, а какая полный кал?
Хрен его знает что ты хочешь услышать. Ты кофе используешь в качестве краски? Ну могу отметить разве что в пля и цене такой стиль вполне подходящий, а вот в тач уже бросается в глаза непропорциональность объекта. У танцоров это руки. Я знаю, что руки рисовать это нужно учиться и учиться.
понимаю, спасибо
Привет. Пока не понятно что ты хочешь изобразить. К следующему перекату надеюсь дорисуешь.
>что я делаю не так
Как минимум несешь графику в живопись. Не жалко холсты кстати?
Все настолько плохо? Холты кста по 400-500р. не особо жалко. Или вопрос не в деньгах?
>Все настолько плохо?
Живописного там ничего, только графика. Это не вопрос о том, плохо или хорошо. Просто лучше в нуботред с таким, там все обсуждается, а тут живопись. Надеюсь понял.
И в живописи не так важна длина руки, как анон выше написал, как важна свет и тень, рефлексы, теплохолодность и пятна а не контуры, точка фокуса, воздушная перспектива. Живопись для мужчин, а графика для еще мальчиков.
Чтобы пусто не пукать, советую тебе акварель попробовать, думаю понравится, только бери в тюбиках (легче тон набирать) и бумагу 50/100% хлопок и пару кистей белок формата mop (как швабра американская, с тонким кончиком)
Могу только порадоваться за двачера, который берет холсты по 400-500 рисовать на них кофе и тушью за 50р банка.
Если заинтересовало, ознакомься с ютюб каналом Matthew White, современный живописец акварели сырое по сырому. Пейзажи, городские пейзажи. Это не прямо крутыш, но хороший акварелист
Спасибо, подумаю
Анонимусы, я призываю вас постить вашу живопись в этот дышащий на ладан тред, даже если она еще не закончена. Интересно посмотреть как малюет местный анон в последнем оплоте традишки. Неужели все рисуют аниму на китайцах?
Обязуюсь и сам запостить свои маляки, как доберусь до дома и мини-архива с пикчами. Но не возлагайте на меня больших ожиданий. Благодарю за внимание.
Обязуюсь и сам запостить свои маляки, как доберусь до дома и мини-архива с пикчами. Но не возлагайте на меня больших ожиданий. Благодарю за внимание.
Я затеял 50х70 натюрморт с гранатом, виноградом, бокалом и бутылью вина. В этот раз буду пробовать полностью прописать весь сюжет охрой, а потом постепенно вносить цвета. Дольше всего у меня сейчас идёт работа над эскизами отдельных деталей. Надо прорисовать, перевести на кальку понравившееся, а потом на холст перенести.
о привет
Привет. Прикольно ананас. Я сам хуже тебя рисую и не претендую на звание эксперта, но может добавить больше вариаций цветов, чтоб картина "вибрировала"?
Это из варкрафта пандарены? Или что-то новое? Сюда тоже бы цвета побольше, к примеру хотя бы на белые мазки на воротнике со световой стороны.
Как долго работаешь над одной картинкой?
А вот и мои работы. Рисую года 2, но редко, по картине в месяц. Пробую все материалы что найду. Всех больше нравится акварель, но это самый сложный медиум для меня. Гуашь самый лайтовый для вката медиум оказался (можно еще темперой вкатываться, но она дорогая)
1. Гуашь 2. Гуашь. 3. Впервые взял масло (английская красная). 4.Акварель
1. Гуашь 2. Гуашь. 3. Впервые взял масло (английская красная). 4.Акварель
1. пастель (в комплиментарной схеме, отличной от рефа. Натюрморт выставил сам днем, на пленеры еще не ходил) 2.гуашь 3.акрил 4.гуашь
Первая по цвету нравится, остальные уж слишком графичные, на мой вкус.
Спасибо за отклик анон. Я сейчас читаю книги параллельно по живописи, буду стараться и улучшать свой скилл и постить в тред хотя бы раз в месяц. Вышел с затяжного нерисуя.
Я сам про графику воняю, но пока что живописнее не получается.
Аноны, постите тоже, очень интересно посмотреть что у вас там.
а еще такой недуг у меня, мне краску жалко с палитры снимать и выбрасывать и я пытаюсь на этих лужах цвет намиксить, выходит грязновато. Пытаюсь побороть внутреннюю жабу. Дается тяжело, хех.
Кидай если что в нуботед, он еще живой, этот тред ооочень медленный.
А экономить краску не нужно, может войти в привычку и тормозить прогресс годами.
Если жалко, бери краску еще дещевле, что бы жалко не было.
Раз уж пошла такая пьянка, скину то с чего начинал.
пик1. Увидел на ютубе, понравилось. Самый первый мой холст на мдф и первая мазня акрилом.
пик2. Взял картину по номерам.
пик3. 50х70 акрил. Продолжал попытки понять как он ложится, сохнет и как им вообще работать.
пик4. А во на яблоках уже впервые взял масло. Хотя грунтовал акрилом.
Ну а дальше был кувшин, фезалис и вот гранаты начал.
пик1. Увидел на ютубе, понравилось. Самый первый мой холст на мдф и первая мазня акрилом.
пик2. Взял картину по номерам.
пик3. 50х70 акрил. Продолжал попытки понять как он ложится, сохнет и как им вообще работать.
пик4. А во на яблоках уже впервые взял масло. Хотя грунтовал акрилом.
Ну а дальше был кувшин, фезалис и вот гранаты начал.
Привет
Я маслом почти не пишу. В основном сиджы. Было трудновато все это намешивать плюс еще в голове сидит дед-препод который мандит на то, что неправильно намешиваю краплаки и кобальты
>Как долго работаешь над одной картинкой?
Точно не могу сказать, но камни с листьями заняли чуть больше времени мб 2-3 захода по паре часов каждый
3 пик нравится, но будто бы не хватает воздушной перспективы
1 пик хорош очень живописно получилось
3 пик похож на скриншот из игры.
Живописцы-знатоки, посоветуйте хороший матовый покрывной лак для масляных картин, щас попробовал pebeo, вроде понравился, но может есть какая-то топ кража подешевле и которую можно купить в любой булочной?
Что могу сказать. Ты состоялся. Спасибо. Храм Покрова-на-Нерли?
Отдохни, я вижу ты устал.
Сохронил, да и запомнил.
Хочу купить мольберт для рисования напольный, можете дать пару советов по каким критериям брать? Или можно вообще любой, не принципиально, они все похожи?
Спасибо.
Спасибо.
Я пробовал на трех.
1) сделал сам похож на лиру. Но я сделал брусок 2х4 и он ну слишком тонкий мольберт сильно вихляется при работе.
2) есть раскладной из трубок там неудобно калибровать высоту полочки и ножки разъезжаются пришлось веревкой стягивать
3) студийный типа пикрил. (он немного разные бывают) Самый топ, он толстенный и прочный. Но требует места.
Лирой не пользовался.
Понял, спасибо. Ещё вопрос - лист плоскость на которую крепиться лист, нужно покупать отдельно? У неё есть какое то название?
Планшет. Рама с фанеркой туда можно либо приклеивать бумагу малярным скотчем, либо на кнопки садить. https://youtu.be/y0NO60kBJiM
Из последнего
Годно. С маслом нужно смелее работать, тонкий прожухлый слой портит картину.
Грунтуй холст лучше, мажь масло жирнее, хотя бы на свету.
Не блохо. Это рандомные люди?
Те что маслом это этюды с натуры, на картонке. 1 карандашная с фотографии, 4 это копия фрагмента другой картины
Вчера в Эрмитаж сходил в Екб, Рубенса привезли. Пофоткал себе для референтов
Спасибо, если не сарказм
Продолжаю учиться
В живопись пока трудно, пока осваивают в графике.
Делаю 100 гризайлей. Пока сделал только 5, последние выложу тут. На занятиях делал обрубовку, правда пока только профиль. Купил малую, буду практиковаться дома. Рисую мало, но стараюсь каждый день.
Храм с референса, продал другу по цене рамки.
Оч круто! Стремлюсь к такому!
Добавлю что сегодня осознал в необходимости нарисовать ещё и сотню круглых/овальных предметов, чтобы уметь их строить без болей и проблем.
С раскрытием проблемы и конкретно с правой верхней частью овалов.
Стараюсь приучить себя видеть пятна.
Успехов не много, но то что приучил себя рисовать по будням уже плюс.
Ну у тя какая-то хуйня в рисунке как минимум. Найди работы крутанов и стремись к ним. Как будто у тебя не получается, потому что ты базу не понял, а тебя прогнали дальше по программе.
Ну вот даже эта обрубовка головы по гудону. Ты как будто вообще не стараешься попасть во все пропорции, углы и светотень
Вольная копия, так сказать, рейтми.
Тут сложно сказать, с одной стороны молодец и провёл дохуя работы, сд ругой стороны в сравнении с оригиналом, считай каждый аспект хуже, но тут и странно бы было ожидать иное.
Какой именно аспект стадил на работе?
Что делал по технике, копировал технологию?
Не знаю что по технике или аспектам сказать, так как у меня нет академ образования, все далалось просто по классике, послойная живопись. Делалось по сути для себя, будет на стене висеть :)
Как вольная копия, то очень даже не плохо. Попал в настроение. Единственное что немного лично мне бросается в глаза, это не дотянул контраст между тенями и светом. У меня долго в изголовье висела её репродукция и я хорошо запомнил какой яркий был день. В любом случае годно вышло. Какой формат?
Формат 70х40. Отностиельно контраста ты прав, у меня к сожалению не было репродукции с правильным балансом белого колористикой и все такое.
Я немного разверну свою мысль. Просто на уровне ощущений у Шишкина изображён тёплый, солнечный день, дело идёт даже ближе к вечеру. У тебя он тоже такой, но словно скоро соберутся тучи и пойдёт дождь. Не в смысле что плохо, а просто что чуть по иному вышло. Обрати внимание как на оригинале горизонт более размыт и в красную сторону тяготеет. Облака более нечёткие. Словно то же место, только в разное время суток нарисовано. Молодец в общем.
Сегодня пришел на новую постановку, сделал два эскиза. Одно занятие в неделю, итого к концу июня закончу. Сложно передать всю динамику позы, буду делиться результатами
А у тебя кто-то проверяет работы?
Я чуть выскажусь хоть и не спрашивали. Гризайли немного сероватые, не хватает контрастов, особенно в тенях. По композиции, на 3 фотке где груша с яблоком, получилось крупновато им как бы тесно в формате из—за этого кажутся крупней чем нужно + стоят на одном уровне (если мысленно провести линию по их основанию), это не очень хорошо.
У Гудона, это я сейчас по памяти говорю, ухо находится чуть ближе к затылку и шея потоньше. У меня его нет под рукой, может я и сам ошибаюсь.
А в целом хорошо
Годно, сколько по времени?
Спасибо, минут 45 мин на карандаш и 1.5 часа на масло
Немного заморочился и отрисовал эскиз на бумаге, потом на холст перенес, чтобы не тратить время на построение. Надо будет голову немного поправить и плечо
Сегодня был 2 подход, вроде неплохо получается. Плечо с головой поправил, может за неделю еще какие касяки всплывут
Классно, мне нравятся цвета и трава! Это акрил или масло?
Можно ли поинтересоваться с какой целью ты это нарисовал? Если чисто для себя, то достаточно было бы наброска/эскиза. А так молодец, анатомия там и фон. Но сюжета я не уловил.
Пробую вернуться к акварели.
Насколько же проще в цифре малевать. Как мне не хватает multiply и color dodge.
Насколько же проще в цифре малевать. Как мне не хватает multiply и color dodge.
Сегодня руками с ногами занимался в основном, чет херово получилось
Это ню, тут нет никакого сюжета. Цель простая - нарабатывать навыки
Это ню, тут нет никакого сюжета. Цель простая - нарабатывать навыки
Понял, не дурак. Ещё, такой вопрос - с натуры рисовал, или как? Я вот с натуры рисовал лет 10 назад, наверное.
Вот из последнего.
Я не могу закончить ни 1 картину, у меня уже штук 10 холстов и каждый не доделан, я не знаю что делать, я начинаю рисовать, и через 3 дня мне хочется рисовать другое, у кого то было такое?
Холста не было, эмаль строительная.
Делать за день-два до финала очевидно, масло выбрось.
Делаю свои первые шаги, выбрал масло.
Так как было непонятно, пойдёт у меня дело и заброшу, то брал красок минимально - белила титановые, ультрамарин светлый, красный хинакридон, кадмий желтый светлый, умбра жжёная (все Мастер-класс).
Выбирал сам, на мой взгляд, наиболее универсальные, чтоб не брать по два (теплый/холодный).
Только вот сейчас чувствую, что некоторые тона плохо у меня мешаются, особенно в оранжевую сторону, и надо всё-таки что-то добрать.
Что взять к имеющимся?
Я думал, голубая фц, кадмий красный светлый, может ещё марс светлый для удобства.
Ваши рекомендации?
Так как было непонятно, пойдёт у меня дело и заброшу, то брал красок минимально - белила титановые, ультрамарин светлый, красный хинакридон, кадмий желтый светлый, умбра жжёная (все Мастер-класс).
Выбирал сам, на мой взгляд, наиболее универсальные, чтоб не брать по два (теплый/холодный).
Только вот сейчас чувствую, что некоторые тона плохо у меня мешаются, особенно в оранжевую сторону, и надо всё-таки что-то добрать.
Что взять к имеющимся?
Я думал, голубая фц, кадмий красный светлый, может ещё марс светлый для удобства.
Ваши рекомендации?
Ты прозрачность красок учитывал?
Не особо задумывался на этот счет.
Я когда выбирал, больше ориентировался на английские названия.
Но, видать, у Невской палитры свое представление о названиях и их выкраски на экране неточно передают, что я вижу у себя.
Еще немного прикинул, может не кадмий, а пиррол красный нужен.
И нафиг черный (это можно намешать), возможно лучше потратиться на охру желтую.
Выслушаю любые советы.
Какой свет используете, я в основном рисую в 8-9 вечера, занавешиваю окна и ставлю лампу светодиодную на 20вт с 6500к, но у меня от нее очень сильные блики, почти под любым ракурсом, а если острый угол сделать то появляются тени на фактуре холста
Днём рисую возле окна. В пасмурную погоду ещё норм, но только в пределах нормы, а не когда в 11 утра темно так, словно уже девять вечера. Если припрёт, то включаю свет, у меня довольно мощное освещение многоточечное.
Посотрел, могу сказать одно, шта неинтересно, все это посредственное искусство, какие-то картинки дурацкие, говно короче
* в другой тред писал, этот тред просто неинтересный, ни смотрел и не читал
Я не умею подбирать цвета и мешать краски, рисование гавно, ничего не выходит, я выкатываюсь отсюда, рисовать картинки это не для меня
Разбавлю ваши шедевры своим дерьмом, скопированным с ютуба.
Выбрал, что попроще.
Пока просто пробую почувствовать это ваше масло.
Уже понял, что нюансов дофигища.
Прям чувствуется шелест листвы и тихий плеск воды.
Не хватает ярко отражающих листьев и тонкого отражающего контура на деревьях, и на облаках, и везде.
Так я и не художник, а компьютерщик (ну, одно другому, конечно, не может мешать).
Я б поправил, но не вдупляю, о чём речь, особенно без примера.
По фоткам закатов всё равно не понял, чего не хватает.
Деревья еще эти отсвечивают, может надо было их и сильнее чернить, и свет получше дома иметь.
Посмотрел я нейроночных Закатных пейзажей. И теперь сомневаюсь, что деревья, траву и кусты надо подсвечивать скользящим светом солнца. Но облака точно надо как-то осветить.
Ага, понял, наглядно, спасибо.
Я то смотрел другие фотки - там четкий контраст, силуэты и без подсветок.
Похоже, атмосфера изменится.
Оба варианта, наверно, возможны оптически.
С натуры конечно. Ты вообще вдумываешься, когда посты читаешь?
На твоей рисунке не очень понятно, что это. Вроде, как набросок горного пейзажа.
Да бля, как себя заставить взять кисть в руки? Когда погода есть, дел по хутору невпроворот, Когда есть минутка, то обязательно срань и хмарь, что не понять утро сейчас или день.
Не понимаю как этим бля работать ёпта.
Мне обещали смешиваемость цветов и мягкость. Получил кусок цветного мыла.
Лад судя по всему тут нужно дать подсохнуть слоям и потом вдрюкивать новый цвет.
Посоветуйте вообще какими материалами можно поживописить без начинающему без особых нюансов и лишнего секса? Типа чтобы из коробки нормально получалось.
Я завтра просто на природу поеду, хотелось бы как-раз попробовать поплэнерить. Но в трад. материалах вообще нихуяшечки не понимаю.
Ты не поверишь - карандаш. Всё остальное нужно хотя бы теорию по ютубчику подтянуть.
Акварель. Вечерний релакс.
Есть кто хочет на пленэр не в соло? Онли мск
Нет, спасибо ананас. Но пользуясь случаем, хочу спросить, какой ты берешь зонтик на пленэр? Штык в землю или на этюдник? Какой удобнее все же по экспириенсу?
Тоже с акварелью играюсь, хочу ибится ап стену
Хуйня какая то получается
для графики акрил возьми лучше, не насилуй старушку акварель.
акрил и наслаивать можно и пастозно писать и бумага любая подойдет и дешевле он и кисти дешевле синтетические.
а докупишь замедлитель высыхания и вообще минусы акрила уйдут (кроме пластиковости, но и ее можно матовым лаком перекрыть)
Здрасте, такой вопрос, нашёл вот такие штуки размерами 17979, 10386, 84*86 и хочу их скрафтить в поверхность для этюдов, собственно чем и как их грунтовать, я заказал литр акрилового грунта плюс есть банка литровая ПВА, но может тут желатин нужен хз. А режутся нормально они канцелярским ножом.
Здорова. Проклеивай ПВА, суши, потом грунтуй.
Лучше готовить гладкую сторону, а не рельефную в сотах.
Материал хороший. Дешево и сердито. Ножом аккуратнее, не порежься
Гладкая там вот такая, не знаю будет ли грунт на ней держаться. Или прошкурить сначала? Я думал рельефная сторона будет напоминать текстуру холста крупонозерненого
Прошкурить 120-320 шкуркой. Перед грунтовкой рекомендуется проклеить ПВА или желатином с мылом. Можешь конечно и ячеистую сторону, но она не будет холст напоминать, будут просто дырки, либо грунтовки немеренно потратишь на их залив
>желатином с мылом
Это как?
Мимо
Как антисептик и пластификатор. Жидкое мыло, средство для мытья посуды, капельку (глицерин там и чтоб плесенью не покрылся желатин со временем). Лучше конечно ПВА мазать или антисептик специальный взять или желатин технический (так даже дешевле)
Не плохо.
нужен ли художнику талант?
Могу ли я вкатиться и достичь определенного навыка, что бы свои мысли и эмоции переносить на холст?
Могу ли я вкатиться и достичь определенного навыка, что бы свои мысли и эмоции переносить на холст?
Талант не означает, что ты взял кисти и сразу давай шедевры выдавать. Просто берёшь и начинаешь что-то делать.
да нужен, а вкатываться даже с талантом лет 10 надо ты готов?
Нет, не нужен.
Рисование это механический навык приобретаемый путем учебы и практики.
Талант - это дополнительный перк слегка облегчающий процесс обучения.
>что бы свои мысли и эмоции переносить на холст?
Если будешь хорошо учиться то гарантированно сможешь отксерить на холст картинку из головы. Сможешь ли облечь в 2д форму абстрактные хуйни вроде эмоций - это уже от тебя зависит.
В соседнем треде скидывали пасту про то чем являлся талант в античности, то есть это некая сумма денег которая позволяла богатенькому пацану устроиться в шарагу где несколько лет, под надзором крутейших преподов своего времени он занимался только искусством.
Что наводит на вполне конкретные выводы. Талант это не божественная предрасположенность к какому-то делу.
Талант - это в первую очередь возможность! Уделить занятию несколько лет не думая о том что ты будешь есть на ужин где ты будешь спать. При всём этом имея качественную систему обучения.
Вернее стоит дополнить. Талант - это не только возможность! Талант в каком-либо вопросе - это желание плюс возможность.
Вряд ли какой-нибудь античный свинопас смог бы стать талантливым полководцем, во-первых потому что это ему нахуй не упало, во-вторых у него нет возможности выйти за пределы своего села и добиться высших чинов в армии. А вот сын какого-нибудь генерала вполне себе мог стать и талантливым полководцем, и талантливым художником, и даже свинопасом. Потому что у него есть возможность и выбирать и реализовывать свой выбор.
А каков собственно положняк по материалам? Чем пишут в Репинках, Штиглицах и прочих элитных заведениях? Мне так-то ясно что покупать западным боярам из их курсов/книг/гайдов, но непонятно что брать за родимые рубли для оптимального цена/качество. Ну чтобы ходовое, но не совсем "валлмартовское говно с Озона".
Например купил пикрил и как говна поел. Потом взял мелкие тюбики от малевича и вроде хорошо. Но я рукожопый танцор и не могу правильно оценить качество сапог: то-ли гуашь действительно была говно, то-ли мне просто удобнее пользоваться тюбиками.
Есть еще уголь-палки от милан. Пытался рисовать как Jeff Watts, но вот у него уголь вроде держится, а мой от любого дуновения ветра, прикосновения чего угодно размазывается по всем страницам, по небу и Аллаху. Бумага обычная газетная как у и Джеффа. Почему? Так и должно быть?
Например купил пикрил и как говна поел. Потом взял мелкие тюбики от малевича и вроде хорошо. Но я рукожопый танцор и не могу правильно оценить качество сапог: то-ли гуашь действительно была говно, то-ли мне просто удобнее пользоваться тюбиками.
Есть еще уголь-палки от милан. Пытался рисовать как Jeff Watts, но вот у него уголь вроде держится, а мой от любого дуновения ветра, прикосновения чего угодно размазывается по всем страницам, по небу и Аллаху. Бумага обычная газетная как у и Джеффа. Почему? Так и должно быть?
Белые ночи, мастеркласс, если за последние 1-2 года не похерили качест6во, можешь брать
>но вот у него уголь вроде держится, а мой от любого дуновения ветра, прикосновения чего угодно размазывается по всем страницам, по небу и Аллаху.
Уголь бывает разный. Это как с пастелью. Надо искать
спасибо за ответы, аноны.
Как быстрее разобраться в смешивании палитры? Например я беру образе пик. Есть какая нибудь годная таблица, которая будет направлять меня по оттенкам?
Нормально, что я буду рисовать на 10х15? Один чел мне сказал, что начинать лучше с больших размеров - будет проще. На маленьких типа работа более тоньше, и если рука не знает что и как, то нихуя не получится.
Как по мне, то это очень мелкий размер. На таком разве что набросок какой-то можно сделать общими мазками. Я тоже в своё время пытался с очень детализированных референсов что-то переводить на мелкий холст, но без навыка это хуйня из под коня. На столько мелкая работа. Потом наступило лето и я все работы забросил, но не поленился на мотоцикле скатался в областную галерею и посмотрел в живую работы старых мастеров. Работ 20х40 там нет, как ты понимаешь. Есть пространство для манёвра, видны огрехи, но отходишь на метр и сразу видишь всё целиком.
Покупаешь необходимый набор красок - минимум 5, но лучше 8 (сэкономишь кучу времени н нервов).
Необходимые 8: белила титановые, кадмий желтый светлый, кадмий красный светлый, фиолетово-розовый хинакридон, голубая фц, ультрамарин светлый, охра желтая, умбра жженая.
Идешь сюда- goldenartistcolors.com / mixer / oil
Регистрируешься под любым мылом, добавляешь свои цвета в кастомную палитру, грузишь картинку и тыкаешь пипеткой - выдаст пропорции для этого цвета.
Так же можно потягать слайдеры и понаблюдать за изменением результата.
Ну и цветовой круг тебе в помощь.
>goldenartistcolors.com / mixer / oil
крутая вещь, благодарю. Буквально вчера ночью искал такой сервис, но одна херня попалась. А тут прям крутяк!
Да рад помочь.
И если будешь покупать краски, то не думай о всяких студенческих, начинай сразу с хороших.
Пусть будет "Мастер-класс" от Невской палитры, это не так дорого, а кадмиев (которые дорогие) и фц тебе хватит, считай, на годы (если ты панно на стену не пишешь, конечно).
Поищи на Авито - там кадмий около 400 и остальные группы ниже совсем дешево, а краски из групп выше тебе вообще не нужны.
Если брать классом ниже/дешевле, то такое смешивание иногда/часто не даст ожидаемого результата, так как там много пигментов для имитации намешано, да и самого пигмента там меньше обычно.
И уголь другой, и выделка бумаги другая. Обычно дело в этом...
Вместо угля лучше бери соус или сангину - меньше сыпятся. Крафт бумага у каждого производителя разная - на некоторой хорошо идёт гуашь, более грянцевые листочки. На некоторой пастель.
10х15 не выйдет кистью из щетины. Синтетикой (акварельная кисть) - не будет набираться цвет. Мастихином сложно. Лучше начинать с 40х60, правда краски будут быстро кончаться. Чем меньше размер, тем дороже нужны кисти. Пробуй,но не огорчайся, если выйдет лютая абстракция вместо реализма
Под пастель надо делать подложку из акварели, смотри мастер-классы западные. На белой бумаге не прокрасишь
У меня такая же коробка, только большая, заебало смешиваются. Сухая у них хуже - вообще нерабочая по сравнению с Сенелье
Было и будет, никогда не могу "закончить", потому что не знаю, какой конкретно результат хочу получить. На любом этапе мне кажется, что сойдёт и так, боюсь намельчить деталей и сделать работу несмотрибельной - из-за этого много на этапе этюда так и висело
Что ж, первый раз прикоснулся к краскам и холсту.
На маленькой поверхности действительно показалось очень сложно. Получился пик. Понравилось, буду продолжать.
На маленькой поверхности действительно показалось очень сложно. Получился пик. Понравилось, буду продолжать.
Поле или океан, вид с лодки?
Под солнышком две фигуры выделяются, это намеренно? Это люди?
Неплохо, но мазок дурной
Неблохо для первого раза, базарю, вполне не блохо. Откровенно говоря вообще не хуже того же Коровина лол. Если дальше качать скилуху можно и до Левитана дорасти.
Чисто ради расширения кругозора советую Юшкевича посмотреть на ютубе.
поле с рекой. Вид скорее с берега, подальше от реки.
> две фигуры выделяются, это намеренно
нет, это ошибка - кисть синтетика ебануло слишком густо. Решил ничего с этим не делать.
>мазок дурной
расскажи плиз, что имеешь вииду? Как правильно?
спасибо анон за теплые слова! Это воодушевляет, хотя я все понимаю, что работа "начинающая".
И есть еще вопрос по поводу освещения - я могу работать в основном в темное время суток. Домашнего света недостаточно. Когда включая лампу (там белый дневной свет) все блестит и ничего не видно. Даже если нахожу нормальный угол, то работа с белыми элементами слишком сложная. Оттенок снега и вот это вот все.
А днем смотрю на свою мазню - там цвета вообще по другому уже выглядят.
Может есть какая годная лампочка или что то вроде этого?
А днем смотрю на свою мазню - там цвета вообще по другому уже выглядят.
Может есть какая годная лампочка или что то вроде этого?
>Может есть какая годная лампочка или что то вроде этого?
Попробуй почитать на тему софтбокса с сотовой сеткой.
Косячный момент в том, что содержание картины не улавливается. Вода - где отражения? Отблески, блики от солнца?
Передний план нижняя часть - огромное коричневое пятно - в одной из первых работ у меня такое же было, красочка из мелкого набора, коричневый цвет был с жидким маслом внутри, хорошо размазывался кистью, и получилось такое же "жидкое" пятно тонким слоем со странными нюансами, даже не было ровного коричневого. Оттенок слишком теплый, не подходит, холст просвечивает неравномерно, жиденькие цвета надо смешивать с "базой" для густоты - белила, охра, с фиолетовым чем-нибудь (жалко,он дорогой). У коричневого много оттенков в природе, тяжело подобрать, ты же пишешь поверхность - она может быть розоватой, серой, а внутри земля коричневая, как у тебя. Пиши не суть вещей, а их поверхность, выпуклости на ней
>нет, это ошибка - кисть синтетика ебануло слишком густо. Решил ничего с этим не делать.
Плохо, надо исправлять сразу. Мой сосед дедок однажды обои клеил красные, намазан клеем красную сторону, не захотел переделывать и так и обклеил всю кухню белой стороной наружу.
Прикрепляю пример с интересными мазками.
Используй толстые кисти для крупных деталей, мелкие для мелких (лучше мастихин или пластиковый ножик подогни). Можно порезать папку для бумаг, сделать из нее трафарет - закрываешь часть работы, по контуру, как по линейке, ведёшь кистью, ровная кривая получается, держать неудобно
Как коупить то, что вместо обучения на живопись, я пошел в айти?
С детства были способности к рисованию, в школьные годы ходил в художественную школу, но далее решил выбрать "техническую специальность" по настоянию родаков, ибо боялся, что с дипломом художника я буду без работы.
В итоге, закончил не без страданий айти-вуз, 4й год работаю в айти, есть бабки и ненависть к тому, что себя нихуя не реализовал в живописи, хотя из всех навыков это у меня получается лучше всего. А мои ровесницы уже закончили худ колледжи, худвузы и уже имеют персональные выставки.
Раньше я считал, что диплом художника = безработный, но подписан на дофига художников моего возраста и начал сомневаться в своей теории.
Работаю 5/2, на хобби времени мизер и с учетом этого факта я уже никогда не смогу догнать тех, кто этим занимался давно. В будущем вообще желание перейти на 4х часовой рабочий день тупо чтобы больше времени уделять хобби, ибо чувствую, что жизнь проходит, а я нихуя не реализовался.
Есть сеймы?
С детства были способности к рисованию, в школьные годы ходил в художественную школу, но далее решил выбрать "техническую специальность" по настоянию родаков, ибо боялся, что с дипломом художника я буду без работы.
В итоге, закончил не без страданий айти-вуз, 4й год работаю в айти, есть бабки и ненависть к тому, что себя нихуя не реализовал в живописи, хотя из всех навыков это у меня получается лучше всего. А мои ровесницы уже закончили худ колледжи, худвузы и уже имеют персональные выставки.
Раньше я считал, что диплом художника = безработный, но подписан на дофига художников моего возраста и начал сомневаться в своей теории.
Работаю 5/2, на хобби времени мизер и с учетом этого факта я уже никогда не смогу догнать тех, кто этим занимался давно. В будущем вообще желание перейти на 4х часовой рабочий день тупо чтобы больше времени уделять хобби, ибо чувствую, что жизнь проходит, а я нихуя не реализовался.
Есть сеймы?
А мог бы и не реализоваться, тут уж как повезёт. Пробуй выкраивать время и оставляй хуйдожество как хобби. Лучше с хорошей зарплатой сидеть и сожалеть о выдуманных проблемах, чем сидеть с дипломом художника и думать о том, что будешь завтра есть.
А много ли тех, кто имеет диплом художника, но является безработным, либо с зп, которая не позволяет снять квартиру?
На что в принципе тогда живут все эти художники, кто проводит всякие персональные выставки - неужели только за счет преподавания имеют оклад? А если не работают преподами, то за счет чего живут?
Они работают каким-нибудь дизайнером макетов в рекламном агентстве или наружку "Мой дом родной Залупинск" для губера отрабатывают. Железнова, у которой была по меньшей мере одна выставка, в какой-то госухе клерком дрочит. Причем она и не училась.
>кто проводит всякие персональные выставки
Персональные выставки проводят не те, кто охуенно рисует, а те, кто их проводит. Социобляди, обладатели эго и т.д.
Учись рисовать сам.
Большая, подваляющая часть людей кто оканчивает кокодем шараги не рисуют в академическом стиле, не могут в нём рисовать и вообще полностью покидают сферу художеств.
Академическое искусство это очень специфичная тема, подавляющему большинству тушек на потоке она нахуй не упала.
Кажется, что почти все кто остаётся в профессии справились бы и без института, но может и нет.
>кто оканчивает кокодем шараги не рисуют в академическом стиле, не могут в нём рисовать
Очень сомневаюсь. Даже те художники, которые не рисуют академ, но при этом имеют базу, наработанную благодаря вузу, очень отличаются в лучшую сторону от самоучек.
>Очень сомневаюсь.
Спешите видеть, лоуайкьюшная айти-бибизьяна будет спорить с художнико-барином. Съебись назад под шконку, если такой дерзкий.
Я не знаю как там запад, может там поменьше запах, но вышка в РФ самая бесполезная хуйня на свете, мог бы сам догадаться уже по проебанным годам в нищем вузике.
Маркеры
Как коупить то, что вместо обучения в айти, я пошел на живопись?
С детства были способности к программированию, в школьные годы лучше всех в классе писал программы по информатике, занимался олимпиадной математикой, но далее решил выбрать "творческую специальность" по настоянию препода из худ.школы, ибо боялся, что с дипломом программиста я буду всю жизнь мучаться на не творческих работах.
В итоге, закончил не без страданий худ-вуз, 4й год работаю преподавателем рисования, бабок нет, но есть ненависть к тому, что себя нихуя не реализовал в жизни, хотя из всех навыков, навык рисования у меня получается лучше всего. А мои ровесники уже закончили тех колледжи, техвузы и уже имеют нормальную высокооплачиваемую работу.
Раньше я считал, что диплом художника = безработный, в принципе, так оно и оказалось.
Работаю 5/2, на хобби времени мизер и с учетом этого факта я уже никогда не смогу догнать тех, кто программированием занимался давно. В будущем вообще желание перейти на 4х часовой рабочий день тупо чтобы больше времени уделять Актау в айти, ибо чувствую, что жизнь проходит, а я нихуя не реализовался.
Есть сеймы?
Актау = вкату
Фикс
pyw
Да, есть.
Я не ставлю себе задачей как-либо оскорбить чувства анона-программиста. Живопись — вещь, непостижимая для меня до сих пор, хотя я учусь ей уже как лет 8 с разной интенсивностью. Навык живописи, последние лет 150 становясь все более и более бесполезным, почему-то продолжает собирать целые армии людей, желающих ему научиться. Анон-программист здесь ярчайший пример. На работе я занимаюсь с людьми и среднего, и предпенсионного, и пенсионного возраста, которые однажды в течение своей жизни не дали развития своему желанию рисовать и по прошествии многих лет пытаются компенсироаать это.
Моё лишь имхо в том, что иметь нормальную профессию и заниматься живописью в качестве хобби — лучший вариант. Это, опять же имхо, лучше, чем если ты 15 лет будешь учиться делать искусство, а потом — внезапно — у тебя жена, дети, ипотека, родители постарели/умерли, и ты до конца жизни горбатишься на двух-трёх дноработах, чтобы выжить. И ты также жалеешь, что тратил молодость не на то, что нужно. Просто плюс ко всему у тебя не закрыты базовые потребности в материальном достатке.
Поэтому пусть анон-программист оставит профессиональную карьеру в живописи таким фрикам как я, и не жалеет о принятых решениях.
Могу запруфать своё среднее специальное образование в худ.училище.
Ты просто макака с красочками, а не художник. Ровный пацан физически не смог бы заставить себя пойти работать ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ ЖИВОПИСИ.
Ровный пацан работает аниматором, концептером, vfx-ром. Да, очень тяжело, но можно реализовать себе. А не чертом-скамером, который бабок учит кисточку держать.
А помимо училища, худ вуз заканчивал?
Нет, не заканчивал, я на 4-м курсе училища, в ВУЗ я только буду поступать в этом году.
Бамп
я был натурщиком недавно, короче вместной пту художке. прикол в том что мх ничему не учат. они блять фотают на телефон и с телефона срисовывают. помоему это пиздец
я отказался. у меня слишком противная новиопская рожа. рисовать ее это преступление
я отказался. у меня слишком противная новиопская рожа. рисовать ее это преступление
кому кинуть книжки по кунсту модерна
альбомы югенстиля
германские журналы по дизайну
по теории искуств
упражнения по композиции
рисунки Бенуа
сомова и тд
воспоминания художников
журнал мир искусства
альбомы югенстиля
германские журналы по дизайну
по теории искуств
упражнения по композиции
рисунки Бенуа
сомова и тд
воспоминания художников
журнал мир искусства
чуствую надо делитса
блять я часто мечтаю что я рокфеллер и беру на содержание сомова байроса и прочих чудесных типков
каждому дом в вене и 500000 талеров пожизненно
и почему не нашлось ни одной суки и франсуа байрос умер в 24 году
блять я часто мечтаю что я рокфеллер и беру на содержание сомова байроса и прочих чудесных типков
каждому дом в вене и 500000 талеров пожизненно
и почему не нашлось ни одной суки и франсуа байрос умер в 24 году
ваши оценки
художник франц фон байрос. фон означает что байрос это или название поместья, или замка. где он жил и была ли у его семьи поместье или замок? где найти книжку про него, доступную для скачивания в пдф?
Кто такой Франц фон Байрос?
Франц фон Байрос (Franz von Bayros, 1866–1924) — австрийский художник, иллюстратор и график, известный своими эротическими и декадентскими работами в стиле модерн. Он создавал иллюстрации к книгам, эротические гравюры и рисунки, часто с темами мифологии, фантастики и эротики. Его стиль повлиял на символизм и ар-нуво. Он родился в Загребе (тогда часть Австро-Венгрии) и умер в Вене.
Значение "фон" в имени
В немецких и австрийских именах частица "von" (фон) обычно указывает на дворянское происхождение, а не обязательно на название поместья или замка. "Bayros" — это фамилия, которая, по некоторым источникам, происходит от итальянского или испанского корня (возможно, от "Bayros" как варианта "Bairos" или "Bairo"). Семья фон Байрос имела дворянские корни, но не обязательно владела поместьем или замком с таким названием. Его отец, Отто фон Байрос, был офицером австрийской армии, а мать — из семьи с итальянскими корнями. Нет достоверных данных о том, что у семьи было конкретное поместье или замок под названием "Bayros" — это скорее фамильное имя, связанное с дворянством.
Где он жил и была ли у семьи поместье или замок?
Места проживания фон Байроса:
Родился в Загребе (Хорватия, тогда Австро-Венгрия).
Детство и юность провел в Загребе и Вене.
В 1880-х–1890-х годах жил в Мюнхене (Германия), где учился искусству и начал карьеру иллюстратора.
С 1900-х годов обосновался в Вене, где работал и умер в 1924 году. Также путешествовал по Италии (Венеция, Флоренция), где черпал вдохновение для своих работ.
В последние годы жизни жил в скромных условиях в Вене, часто в арендованных квартирах, без упоминаний о семейном поместье.
Семья и поместье/замок:
Его семья была дворянской, но не владела крупным поместьем или замком. Отец был военным, и семья не была особенно богатой. Нет исторических свидетельств о поместье "Bayros" — это, скорее всего, просто фамилия. Фон Байрос сам вел богемный образ жизни художника, не связанный с земельной собственностью. Если вы ищете генеалогию, рекомендую проверить архивы Австрии или Хорватии, но публичные источники (например, биографии) не упоминают поместья.
Где найти книгу про него в PDF для скачивания?
Фон Байросу посвящено несколько биографий и монографий, но многие из них не свободно доступны в PDF из-за авторских прав. Вот легальные варианты для поиска (я не рекомендую пиратские сайты, так как это может нарушать закон):
Рекомендуемая книга: Одна из лучших биографий — "Franz von Bayros: The Devil's Picture Book" (автор: Hans-Jürgen Döpp, 2000). Это детальный анализ его жизни и работ.
Где скачать легально: Проверьте платформы вроде Google Books (предварительный просмотр), Internet Archive (archive.org) или Project Gutenberg (gutenberg.org) — иногда там есть оцифрованные версии. На archive.org можно найти сканы старых изданий, но не всегда полные PDF. Если книга доступна, ищите по названию "Franz von Bayros Dopp PDF".
Другие ресурсы:
Бесплатные архивы:
Internet Archive (archive.org): Введите "Franz von Bayros" — там могут быть биографии или каталоги его работ (например, "The Erotic Drawings of Franz von Bayros").
HathiTrust Digital Library (hathitrust.org): Библиотека с оцифрованными книгами; ищите по автору.
Open Library (openlibrary.org): Иногда предлагает PDF или EPUB для скачивания.
Платные или академические: Если PDF не найдется бесплатно, купите книгу на Amazon или в академических базах (например, JSTOR для статей). Для русскоязычных читателей — биография "Франц фон Байрос" может быть в музеях или библиотеках, но PDF-версий на русском мало.
Совет: Используйте поисковик с фильтром "free PDF" + "Franz von Bayros biography", но проверяйте легальность (например, на сайтах университетов или музеев, как Metropolitan Museum of Art, где есть статьи о нем).
Если вы не найдете PDF, рекомендую прочитать онлайн-статьи на Википедии (en.wikipedia.org/wiki/Franz_von_Bayros) или в музеях (например, Albertina Museum в Вене имеет его работы). Если нужны дополнительные детали, уточните!
какой язык у него был родным
Франц фон Байрос родился в Загребе (тогда часть Австро-Венгрии) в семье австрийского офицера и матери с итальянскими корнями. Его родным языком был немецкий, так как семья принадлежала к австрийскому дворянству, и немецкий был доминирующим языком в их среде, армии и образовании. Он также знал хорватский (из-за места рождения) и итальянский (от матери), но его творчество, переписка и биография связаны преимущественно с немецким языком. В Мюнхене и Вене, где он жил и работал, немецкий был основным.
Кто такой Франц фон Байрос?
Франц фон Байрос (Franz von Bayros, 1866–1924) — австрийский художник, иллюстратор и график, известный своими эротическими и декадентскими работами в стиле модерн. Он создавал иллюстрации к книгам, эротические гравюры и рисунки, часто с темами мифологии, фантастики и эротики. Его стиль повлиял на символизм и ар-нуво. Он родился в Загребе (тогда часть Австро-Венгрии) и умер в Вене.
Значение "фон" в имени
В немецких и австрийских именах частица "von" (фон) обычно указывает на дворянское происхождение, а не обязательно на название поместья или замка. "Bayros" — это фамилия, которая, по некоторым источникам, происходит от итальянского или испанского корня (возможно, от "Bayros" как варианта "Bairos" или "Bairo"). Семья фон Байрос имела дворянские корни, но не обязательно владела поместьем или замком с таким названием. Его отец, Отто фон Байрос, был офицером австрийской армии, а мать — из семьи с итальянскими корнями. Нет достоверных данных о том, что у семьи было конкретное поместье или замок под названием "Bayros" — это скорее фамильное имя, связанное с дворянством.
Где он жил и была ли у семьи поместье или замок?
Места проживания фон Байроса:
Родился в Загребе (Хорватия, тогда Австро-Венгрия).
Детство и юность провел в Загребе и Вене.
В 1880-х–1890-х годах жил в Мюнхене (Германия), где учился искусству и начал карьеру иллюстратора.
С 1900-х годов обосновался в Вене, где работал и умер в 1924 году. Также путешествовал по Италии (Венеция, Флоренция), где черпал вдохновение для своих работ.
В последние годы жизни жил в скромных условиях в Вене, часто в арендованных квартирах, без упоминаний о семейном поместье.
Семья и поместье/замок:
Его семья была дворянской, но не владела крупным поместьем или замком. Отец был военным, и семья не была особенно богатой. Нет исторических свидетельств о поместье "Bayros" — это, скорее всего, просто фамилия. Фон Байрос сам вел богемный образ жизни художника, не связанный с земельной собственностью. Если вы ищете генеалогию, рекомендую проверить архивы Австрии или Хорватии, но публичные источники (например, биографии) не упоминают поместья.
Где найти книгу про него в PDF для скачивания?
Фон Байросу посвящено несколько биографий и монографий, но многие из них не свободно доступны в PDF из-за авторских прав. Вот легальные варианты для поиска (я не рекомендую пиратские сайты, так как это может нарушать закон):
Рекомендуемая книга: Одна из лучших биографий — "Franz von Bayros: The Devil's Picture Book" (автор: Hans-Jürgen Döpp, 2000). Это детальный анализ его жизни и работ.
Где скачать легально: Проверьте платформы вроде Google Books (предварительный просмотр), Internet Archive (archive.org) или Project Gutenberg (gutenberg.org) — иногда там есть оцифрованные версии. На archive.org можно найти сканы старых изданий, но не всегда полные PDF. Если книга доступна, ищите по названию "Franz von Bayros Dopp PDF".
Другие ресурсы:
Бесплатные архивы:
Internet Archive (archive.org): Введите "Franz von Bayros" — там могут быть биографии или каталоги его работ (например, "The Erotic Drawings of Franz von Bayros").
HathiTrust Digital Library (hathitrust.org): Библиотека с оцифрованными книгами; ищите по автору.
Open Library (openlibrary.org): Иногда предлагает PDF или EPUB для скачивания.
Платные или академические: Если PDF не найдется бесплатно, купите книгу на Amazon или в академических базах (например, JSTOR для статей). Для русскоязычных читателей — биография "Франц фон Байрос" может быть в музеях или библиотеках, но PDF-версий на русском мало.
Совет: Используйте поисковик с фильтром "free PDF" + "Franz von Bayros biography", но проверяйте легальность (например, на сайтах университетов или музеев, как Metropolitan Museum of Art, где есть статьи о нем).
Если вы не найдете PDF, рекомендую прочитать онлайн-статьи на Википедии (en.wikipedia.org/wiki/Franz_von_Bayros) или в музеях (например, Albertina Museum в Вене имеет его работы). Если нужны дополнительные детали, уточните!
какой язык у него был родным
Франц фон Байрос родился в Загребе (тогда часть Австро-Венгрии) в семье австрийского офицера и матери с итальянскими корнями. Его родным языком был немецкий, так как семья принадлежала к австрийскому дворянству, и немецкий был доминирующим языком в их среде, армии и образовании. Он также знал хорватский (из-за места рождения) и итальянский (от матери), но его творчество, переписка и биография связаны преимущественно с немецким языком. В Мюнхене и Вене, где он жил и работал, немецкий был основным.
Эротику нередко из бедности рисуют, Зичи в начале карьеры также ее рисовал, но после перешёл на изображение аристократов, в т.ч. членов русской царской семьи.
Держи дар, в котором собраны малоизвестные наброски Байроса и многое другое.
Книжка называется D.M.Klinger Erotische kunst in Europa vol 2. В интернет-архиве лежит вместе с другими частями того же автора.
что такое муха это птица Птица с волосатыми ногами - только этой птице гнезда вить не научиться
и не полетать под облаками
вот это братик огого
и что ана есть в пдф дыа
вобще метод ччистякова где пользуется сегодня в обучении
или это уже забытая технология высшей расы?
я видел как рисуют тяночки в училище - они делают фотограцию натурщика и чтото там рисуют с фото. просто смех
я читал этот метод там 20 страниц объяснений вобще непонятно
Метод Чистякова в том или ином виде используется. Формы предметов как бы рубят плоскостями, разбивают на пятна разной тональности, но приходят к этому, как правило, неосознанно.
Конструктивный рисунок - это хорошо, для определенных задач он вполне подходит, но если стоит задача передать объект как надо, например, написать живой портрет, то без подхода с пятнами никуда.
Конструктивисты, к сожалению, часто рисуют киборгов, манекенов вместо людей, вычерчивая каждую часть тела. В реальности каждое пятно, каждая граница формы уникальна, кое-где ее не нужно прорисовывать из-за условий освещения.
делюсь каталогами гонелли
там много новых художников https://dropmefiles.com/fDtLA
там много новых художников https://dropmefiles.com/fDtLA
Анонче, найди мне книгу Маркина "Искусство Третьего Рейха" в полном виде и книги французского скульптора Philipe Faraut по лепке.
>Philipe Faraut
https://sherisimons.wordpress.com/wp-content/uploads/2013/08/portraitsculpting-skullmuscle.pdf
29 страниц обрывок
есть у кого пдф? ----------->>> Сидоров, А. Русская графика начала XX века. Очерки истории и теории. М.: «Искусство», 1969. 249 с., ил. ...
https://dropmefiles.com/0gBbK
https://dropmefiles.com/0gBbK
Спасибо большое, анон ! Скульптурный портрет Фаро может когда найдется в полном виде.
Держи презент.
Энциклопедический словарь Bilder Lexikon под редакцией Магнуса Хиршфельда, того самого, у которого в Веймарской республике был институт сексуальных наук и большое собрание эротического искусства.
https://ru.z-lib.fm/book/3429265/81bf85/bilderlexikon-1-bilderlexikon-kulturgeschichte.html
https://ru.z-lib.fm/book/3429270/d858a6/bilderlexikon-2-bilderlexikon-literatur-und-kunst.html
https://ru.z-lib.fm/book/3428943/e18a77/bilderlexikon-4-erg%C3%A4nzungsband-zum-bilderlexikon.html
3 тома, к сожалению, нет.
не скачиваются
буду кидать все что есть кароче
умру я скоро
делиться надо
умру я скоро
делиться надо
Ты старый ?
я не могу жить
У тебя смертельная болезнь ?
нет , я нищий раб этойстраны. да есть какая то опухоль в животе кстати
Ешь кальций, много кальция. Читай исследования Варбурга по теме кальция. Абрикосовые косточки купи.
Естт кстати что-нибудь по реалистическому искусству Венгрии, Румынии, Албании ?
нееееееееееееееееееееееееееееттттттттттттттттттттттттттт
https://dropmefiles.com/v5YrH
и снова брелианты я кедаю
чтоб ведали: я тоже много знаю
))))))))))00000000000000
и снова брелианты я кедаю
чтоб ведали: я тоже много знаю
))))))))))00000000000000
https://dropmefiles.com/ZULCQ
ты насладися чтеньем в тишине,
пусть будет лудше и тебе и мне
))000000000000000000
ты насладися чтеньем в тишине,
пусть будет лудше и тебе и мне
))000000000000000000
ты помоги Эстетикt, читая
все, что я собрал из адска рая/
там есть слова, рисунки, все что надо
поэзия из райского из ада
https://dropmefiles.com/Oyk2r
все, что я собрал из адска рая/
там есть слова, рисунки, все что надо
поэзия из райского из ада
https://dropmefiles.com/Oyk2r
Что за ии-шизик захватил тред?
дегенераты
Кидай репорты
кто имеется в веду🤣 это я столи
святой человек который шарит книги? почти свами бабхупада
Кто-то опознает офомление коробки?
Это акварельный набор winsor/newton с ебэя, но в именно такой расцветке (синий бокс) не могу нагуглить. Опасаюсь что если куплю это окажется какая-то винтажная коробка 70х в тюбиках которых краска давно ссохлась.
Это акварельный набор winsor/newton с ебэя, но в именно такой расцветке (синий бокс) не могу нагуглить. Опасаюсь что если куплю это окажется какая-то винтажная коробка 70х в тюбиках которых краска давно ссохлась.
Как стать таким же охуенным как Репин или Поленов? Это реально?
Без понятия.
Сколько тебе лет? Какой сейчас уровень?
акварель на подарок
norm
Из той же серии.
Красиво
Анон, работаю акварелью по-мокрому. Лист обильно вымочен. После нанесения плотного слоя оставил подсыхать. Через 10 минут краска стала сползать с краёв листа в центр. ЧЯДНТ?
Фото сразу не сделал, но выглядит примерно как на пикрелейт
Фото сразу не сделал, но выглядит примерно как на пикрелейт
Думаю причина в фактуре бумаги "яичная скорлупа" и физика.
Догадываюсь, что не Божий промысел. Вопрос что делать? Как минимизировать сползание красочного слоя.
Сильнее всего сходит с нижнего края, где собирается вода с подложки. Вытереть тряпкой или кистью, конечно, можно. Оставив следы пальцев, и запустив самомикширование краски поднимая лист.
Поправить после не вариант, выглядит не однородно.
>. После нанесения плотного слоя оставил подсыхать. Через 10 минут краска стала сползать с краёв листа в центр.
Нихуя не понятно, че ты ваще хочешь сделать?
Вводные:
Лист обильно смочен с обеих сторон, и выложен на смоченную подложку. Подложка под небольшим наклоном.
Нанеся плотный красочный слой оставил подсыхать. Для продолжения работы по-сухому.
Проблема:
Через минут 10, по периметру листа, от краев в центр, начинает стекать краска. Сильнее всего с нижнего края (около 2ух см)
В сети встречал подобные случаи, но спросить некого. Живых не осталось.
Предполагаю, что дело в неравномерном просыхании обратной стороны листа. Т.к. с нижнего края дефект сильнее всего — туда стекает вода с подложки, образуя болотце.
Решения пока не вижу. Лист А3 неудобно приподнимать и смачивать в центре — красочный слой может потечь. Как там на бОльших форматах не представляю.
Энивей, сформулировать письменно оказалось полезным.
Ладно, особо понятней не стало, но проклейка листа по краям часто истирается/портится/пачкается жиром с рук. В следующий раз протри смоченный лист губкой или флейцем по краям, может поможет. Ну или, как вариант, зафиксируй лист бумажной лентой, или натяни на планшет, края потом сможешь обрезать, или оставить не закрашенными.
Также, пока лист достаточно сырой, ничто не мешает тебе прокрашивать его дальше для более равномерного результата.
Ну, как-то так...
Собственно так и поступаю — начинаю латать эти подтеки по невысохшему. В результате выглядит неоднородно, заметны исправления.
Может и в бумаге дело. Вотерфорд, пока, в пути.
Буду продолжать экспериментировать с влажностью обратной стороны листа.
>Вотерфорд, пока, в пути.
Блять, а ты подороже бумагу для экспериментов не мог взять?
Сперва думал, что блажь. Но разница в сортах очевидна. Даж на бокинфорде и некоторых отечественных видах. Это как учиться водить на ручной коробке без гидроусилителя, что бы потом сесть за иномарку.
Сравнение даже не совсем корректное, ибо условия меняются существенно.
>краска стала сползать с краёв листа в центр
Гравитация.
Кстати, судя по фото, бумага - говно.
>Сильнее всего сходит с нижнего края
Ну поставь лист на плоскость лицом вверх, если он будет ровным (и нормальная бумага а не гормошка из салфетки) то так и будет, по центру.
>ытереть тряпкой или кистью, конечно, можно. Оставив следы пальцев, и запустив самомикширование краски поднимая лист.
Зачем такие жертвы, если можно аккуратно впитать кончиком большой кисти лишнюю воду?
>Подложка под небольшим наклоном
Загадка разгадана. Убери наклон.
>пачкается жиром с рук
Пиздец какой, это что руками надо делать, чтобы до такой хуйни дошло? "Фистинг ту хандред бакс?"
>пачкается жиром с рук
Без наклона менее удобно. Особенно если лист вертикально расположен. Стоишь сгорбившись над ним, что бы дотянуться до верхнего края.
Буду пробовать разные варианты.
>пачкается жиром с рук
Маслята впечатленьки акварелькой фиксируют, не вымыв рук
Что-нибудь кроме Аршей, Вотербокинфордов порекомендуешь?
>Стоишь сгорбившись над ним
А зачем ты стоишь? Можно сесть. Практикую этот лайфхак несколько десятков лет, рекомендую.
Есть мнение, что искусство рисования акварелью = искусство рисования водой. Жестко прогнуть ее под себя не выйдет, стихия не та, а вот подтолкнуть в нужном направлении - легко. Надо - набок наклонил, надо - из трубочки подул, феном подсушил, из крана лишнее смыл, и т.д. Постоянная движуха.
Рекомендую сходить в магазин, пощупать руками, взять по листку того что понравилось и дома потестить.
Нюансы средне-большого размера: что бы цельно видеть и всё равно налажать с тонами — встаёшь. А тут ещё и бумага на плоской поверхности.
Ем кактус. Нраица.
К бумаге присмотрюсь.
Спасиб
Первый опыт гуаширования.
Тоже на подарок.
Почему-то камера всырает фото, увеличивая контрастность, видимость белых деталей, и делает сильно заметным рельеф бумаги, который вживую не так заметен.
Почему-то камера всырает фото, увеличивая контрастность, видимость белых деталей, и делает сильно заметным рельеф бумаги, который вживую не так заметен.
Все материалы приветствуются - уголь, масло, акрил, акварель и т.д.
Не нужно постить в тред и обсуждать дигитальное рисование особенно нейросети.
Немного руководств и прочего-разного, в основном по рисунку и акварели:
https://mega.nz/folder/xXdyQKab#-Bl-k9U-aW0iUFEL0rQXfg
Предыдущий тред: