>эстетики
>какие-то скуфыни и всратухи
Ну ладно, этот дед ниче так.
где Сальвадор?
А есть тогда что-нибудь античнотематическое?
@artmonkey
Нарисуй живописную картину про сайт Двач
Шедевральные картины, особенная первая, за душу берет
Живопись — один из самых выразительных видов изобразительного искусства. С её помощью можно не только передать внешний облик мира, но и выразить его настроение, эмоции и глубинные смыслы через игру цвета, света, фактуры и композиции. Само название «живопись» словно обещает нам, что в изображённом на холсте будет чувствоваться «живо», то есть убедительно, полно и с душой.
Ебеня... Всегда одинаковы.
Вся депрись и безысходность в тысячах картин разных эпох...
А впрочем... Пох...
Жан-Батист Камиль Коро (1796–1875) — выдающийся французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из ключевых пейзажистов эпохи романтизма. Его творчество стало важным звеном в развитии французской живописи, соединившим традиции барбизонской школы и предвосхитившим открытия импрессионистов.
image
кал
С 3 проиграл
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
Ты посмотрел. У тебя внутри произошли перемены. Искусство.
Ты можешь не торопится, пожалуйста? Я не успеваю смотреть.
> 4
Чот тоску навеяло
Gg
В Дали..
Это чё за жирухи бодипозитив и какие-то бабы с синдромом дауна ? Это снобы считают типа эстетикой, потому что это нарисовал Ван Ден Хууй в 1488-ом году ? Миздец они ебанаты. Жалко мужиков, которые жили до изобретения анорексии и косметики, и видели баб уродливых и жирных в своём большинстве
Мусье знал толк в Бушечках
Деревня ебаная, это вариация на тему "Леда и лебедь".
Вообще после (незаконченной) художки понял что картины старые многие - это реально заархивированные "смыслы", и если не шаришь в отсылках художника - то да, "ыыы заяц, ыыы баба голая с лебедем, ыыы мужик в комнате с часами"
Ну вот осень наступила, хотя в Москве вообще уже снег, почти зима.
Мне не нравятся картины на тему войны, зачем романтизировать горе и убийства? Вот Василий Васильевич шарил в этой теме, и написал Апофеоз войны.
Ну выглядит реально как будто гусь её сейчас в пизду клюнет.
ты еще скажи что лучше нарисуешь с помошью ИИ, даун зумерский
В който веке годный тред, спасибо опчик
У тебя название файла image, копируешь пикчи? В любом случае ты сильно активный, охлаждай траханье.
Привнесу итт немного шедевральной скульптуры серебряного века
шакал ебучий
тут 2 человека копируют..имагине.я не один
Test
>тоже чувствую себя как декадент щас..
Враги сожгли родную хату, Сгубили всю его семью
В MIB3 забавно Энди Во показали
Это флюгельгорн на четвертом?
Ты бы и с этой проиграл.
Как по заказу! Только подумал о нем и ты запостил. Slowpoke.jpg
Лебедь это зевс
Только в свою на телефоне. И все реже, чот не вайбово так вокруг. Последний раз лет дохуя назад был Третьке.
Ты такой особенный. Что ты в этой залупе местечковой находишь? Сильно дрочишь на себя перед зеркалом?
Здоровая традиция.
/e
/fap
Красиво жЫть не запретишь. Хотя это уже иначе сегодня звучит
Спб обитаешь?
/fet
Чому не повесишь? Или и так все стены завешаны? Доро][о выглядит пик 3. Багет не багет прям.
В Калуге вчера тоже выпал снег, но уже растаял.
Чудная картина,
Как ты мне родна:
Белая равнина,
Полная луна,
Свет небес высоких,
И блестящий снег,
И саней далеких
Одинокий бег.
Пипку не сотри.
/hc
Это тебе в Лондон лететь парниш, галерея Тэйт 18 евро за вход. Сгонял-бы?
/пнх
Я мясной, ты думал арт макаку так настроили?
Другой мир. Смотрю сиричи где живые съемки в юкей, но уже не дрочу.
Тред хорош, но жаль скачать всё и сразу нельзя. Хотя наиболее приметные забрал.
/nf
«Остров мёртвых» Die Toteninsel, картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина. В период 1880—1886 годов Бёклин создал пять вариантов картины.
да. Особенно,наслаждение идти не зная точно что тебя ждет
я бы может даже озолотил пару современных художников
купив потенциально будущие шедевры, будь у меня денег
/nf
>Рембрандт
>Без классического для себя треугольника
Жесть.
>Это что такое?
Этот элитарий порвался, несите нового.
Особенно круто в подходящем состоянии посещать. Не между делом. Но это уже не /b -уровень планирования.
Я не жирный, но очутись я в штатах макдак обязательно-бы посетил. Но только после олд-скульного кафе.
Тут кого только не встретишь! Люблю эту помоечку <3 И ненавижу
Пик 2 Молодой Станислав Борецкий.
>4
почему у нее указательный палей такой длинный?
Жир говяжий блять. Я уж лучше нейроживопись смотреть буду.
Точнейший цвет на 3 пике...
Кто-то рисовал нейрослоп до того как это стало мейнстримом.
3й называется "за секунду до катастрофы"? Я знаю как гусь кусает, и не представляю что будет если он прям за пельмень схватит.
Точнейший цвет чего, листвы ? Или вам понравился общий колорит ?
Ты боковым зрением на "гуся" смотрел?
хз
художник 1300 года
Быдло..
k
В одном из подобных трредов спиздил, очень нравится
Не холодно?
Ты бы хоть описания прикреплял ОП, это же не фап тред
Нахуя картине описание? Она должна всё говорить без слов
Типа кто автор год и название не так сложно прикрепить, ты же в галерее не гуглишь каждую работу
Осени. Вот эта желтизна с зелиноватым отливом. Прям та самая осень в моей локации.
полизал бы
Думаешь он нападает когда на него так смотришь.
над пикчами есть лупа, кликаешь и там в 90% случаев выдаст название и автора
>2
>3
сочные цвета, будто фотки
>3
сочные цвета, будто фотки
Я очень рада,что вам нравится искусство живописи. Вы любите русскую природу, которая вдохновляла наших великих художников, это достойно уважения !
Ножки бы лучше показала, чем расписывала бы это всё
>Шарим за
И вся эстетика моментально испарилась от душка рагульего из навозного села.
Да что там ножки, я думаю, вы достойны гораздо большего ! 😊 вы, наверное, любите ибатисяебаться ?
>вы, наверное, любите ибатисяебаться ?
Никогда не пробовал
Гугл ИИ, ну харош уже. Твоя лесть за километр видна и прёт из всех щелей, как обычно.
C' est dommage... А я надеялась на эти восхитительные занятия с вами ! 🤗
Вы ошиблись, я написана на другом языке...
Че у них мизинец на ноге какой-то рудиментарный. А хотя, учитывая что там мрамор везде, скорее ампутированный.
Даже в живописи самое красивое это тяночка, сисик писиа и ножки. Ничего красивее не придумано в мире
Самое красивое это ночные пейзажи !
Дл тебя, кумера-бабораба, это наверное и так
Терпи, пидорас
Heinrich Lossow 1880
Все эти хуйдожники просто порнуху рисовали
смотрел тут дикса, попробовал повторить и нихуя не вышло, потому что это ёбаный офорт или как там его. и акварелькой тут не обойтись. пиздец, как же он крут
3. Революционерка ворует картину, оставив оружие. Но на ее счастье, бабка еще тупее.
4. Фашисты заставляют играть нормально.
ИИ сосёт у разума человека
>3
офигеть этого мистера дудца нарисовали в 2к12
Жопы тянок, одобряю.
Иконы, хуйня, малафья, пох
Вазы мужики кони, что, зачем?
Бля ну и кал
Поля тополя, не интересно
Шапка охуенная
Ну хуй знает, будто ребёнок рисовал
За жопы мы и любим живопись
Сралин, Членин, зачем это здесь
Прынцессы, это прикольно
Зачем гусь заглядывает в пизду непонятно, но в целом прикольно
Поля опять, что с этими полями то?
Мужик смотрит, ясн
Все разъебано, какой-то кал и мрак
Овца в трауре, глубокая хуйня
>258x350
Шакал
Оригинальные тентакли, норм.
Какие-то мужики что-ли, хуйня
>За жопы мы и любим живопись
Ты же понимаешь, что после этой фразы, твоё мнение по какому-либо вопросу итт не имеет вообще никакого веса? Съебывай в фап тред, быдло
>Сралин, Членин, зачем это здесь
>Все разъебано, какой-то кал и мрак
Поясняю специально для животных: обывала нормис смотрит на то, что изображено, художник смотрит на то, КАК изображено
На четвертой типа Вовчик Креститель? А есть картина где он язычник и 300 наложниц у него?
Мало секса, монашки должны быть разратные
Это база
Найс
Ясно всё с тобой. Пиздуй в свой свинарник, балтику 9 не забудь
Нахуй мне смотреть как изображён Членин?
Я просто подожду, пока обезьяна высрется итт
Зачем нужны картины, если на картине нет женской жопы?
>Зачем нужны картины, если на картине нет женской жопы?
Быдлота не понимает искусства, пфф, ясно.
Не всем дан такой утонченный вкус и чувство прекрасного
>что с этими полями то?
Что может быть прекраснее полей и лесов ? Замечательные пейзажи наполняют душу вдохновением и красотой. Или ты не согласен?
Большая часть рисунков - какой-то говнопрессионизм: автор то ли не умел, то ли не намеревался рисовать детально (т.е. это набросок). А здесь зачем-то выдаётся за полноценные картины. Нахуй засирать этим тред?
Потому что это Живопись, блять. В шапке треда не написано, мол постим только полноценные картины
Алсо, проиграл с пролетарского "диталек нету паетаму гавно". Спасибо.
Ничего не имею против хороших -измов, которые не про детальки. Но половина здешней мазни - это в лучшем случае наброски, рисунки для себя или грубая дилетантщина; будто школьник со способностями в обычной школе, не зная красок лучше гуаши, срисовал откуда-то. До Врубеля, Гойи, Ван Гога и тд им далековато.
Чаю, если уже видел действительно стоящие картинки, сил смотреть на что-то менее полноценное нет
Эстетическая импотенция. Представь, возможно черпать наслаждение практически из чего угодно.
Спасибо за ярлыки херр Шикльгрубер, если вас вставляют одинаково безвкусные картины, это говорит о ментальном спермотоксикозе, нежели о разборчивости в еде
Первая вроде ничего
>3
топ
>Моисеенко, Коржев, Нестеров, Попков, Мыльников, Нисский
>грубая дилетантщина; будто школьник
Просто пиздец. А я тебе ещё что-то объяснять пытался
Сразу видно новичка в искусстве живописи
Шарить надо, шарить!
Шарить надо, шарить!
> говнопрессионизм
Очень свежо смотрится после эпохи классики и возрождения.
И это не так легко нарисовать как тебе кажется, там микрокасания кисточкой, особые цвета, технологии.
• «Ирис» (1924–1925): продана в Париже на Sotheby's за более чем 50 млн евро.
• «Кувшинки в цвету» (1914–1917): продана на Christie's за $84,6 млн в 2018 году.
• «Пруд с кувшинками» (1919): ушла с молотка за $80,5 млн
>1
Я один вижу как стоит кузнец и точет детальку у станка?
Нет.
Нахрен вы кидаете фотки в шакальном качестве?
Казимир Малевич <Точильщик>
наступил на залупу
Репорт.
А че половина босиком? Не могли что ли в kari зайти и купить 3 пары кроссовок по цене 2?
Немцы склады озона разъебали, кроссы не пришли
Говорят, в те времена доставка была месяц с алика, они каждый день просыпались и думали: да ну нахуй, целый месяц обувь ждать из китая, проще босиком. А вечером кусали локти и орали: СУКА, ЛУЧШЕ БЫ С УТРА ЗАКАЗАЛ, БЫЛО БЫ УЖЕ 29 ДНЕЙ ОЖИДАНИЯ!
И так по кругу, вплоть до появления озона
По-моему, это женщина
>пик 1
А говорят еще, что америкосы негров в историю пихают. Бляди всж сжвшные, уже тогда черножопых в белую историю вписывали!
Это скорее про неприятное из славянской истории, сам поищи если интересно, Елизаров про это годноту сочинил когда-то:
В Кремле московские вельможи
Холопы высшей воли царской
Черны и горбоносы эти рожи
Язык не русский, а хазарский
Попы их — выкресты
Они несут кресты
Кричат: "Целуйте крест!"
И царь тебя не съест!
Он ходит в городе
И очень голоден!
Ssshiiiiiiieeeeeeet
бототред же? скорее всего
энивей
рекомендую вам двачата заценить творчество такого художника как stu mead
https://www.stumead.com/
https://honesterotica.com/index.php/illustrator/stu-mead
сюда по понятным причинам я его работы постить не буду
>2
диско элизиум
Акварель это не живопись, а графика
©.Беседин, этюд из серии "Знаки НЮ",
акварель, бум 60х40 см, 2013
акварель, бум 60х40 см, 2013
©.Беседин, "27.04.2013" Из серии "Календография".
Тушь, акварель, комп.графика, бум. разм 42х30 см, 2013 г
Тушь, акварель, комп.графика, бум. разм 42х30 см, 2013 г
"Календография" – серия каллиграфических картинок, которую я делаю с юности. Это претерпело множество изменений и последнее время приобрело название серии и вот такую форму.
Всё начиналось с листков блокнота или А4 формата с написанными каллиграфически (или как-то зашифрованными, завитыми почти до абстрактности) цифрами. На обратной стороне я дописывал ещё несколько слов, фраз из событий дня, четверостишие; что-то типа дневника. Сегодня интересно смотреть эти листки...
Это попытка в графическом жесте и почти абстрактно отметить сегодняшний или вспоминаемый день. Почти ежедневно.
В идеале желательно, конечно, чтобы цвет, динамика линий и пятен отражали настроение дня. Но я не ставлю такой задачи. (Как здесь, вчерашняя картинка не изо-дублирует давнее стихотворение). Хотя, всегда есть соблазн сделать лобовую иллюстрацию. И чего всегда так ждут наши незадачливые зрители. Но чего я пытаюсь избегать. Мне интереснее здесь просто "отпускать руку на волю", отдаваясь только чувству; рисовать как пойдёт сама линия. Но лишь с одним условием – присутствие явной или зашифрованной даты.
И удивительно, что спустя годы, смотря на эти "иероглифы", хорошо вспоминается тот давний день... Казалось бы случайная линия и пятна объективно наполняются субъективным чувством и информацией того времени. Проявляется "закон первичности знака" (©.Беседин :-)
А возможно и главенства знака над материей – сутью, сущностью и смыслом. Это тема интересных раздумий и опытов.
*
Но наивно думать, что это рисуется только чувством. Это как в джазе, как в любом мАстерском деле, как в цирке в лёгких движениях жонглёров наивные дети не видят годы тренировок и точный математический расчёт, физику, режиссуру и специально подготовленные инструменты, отобранный реквизит.
Некоторые наши ценители думают, что всё, что делает художник, он делает только вот так – шутя и бездумно и якобы только "от души". Не подозревая, сколько за этим стояло раздумий, эскизов, проб, размышлений о форме и содержании, о их стилистическом и смысловом оформлении. Какая за этим эмоциональная и фактологическая "информатика".
Многие считают, что всё это бездумная "вдохновенная" мазня и закорючки незадумчивого маляра. Сделаны им в угоду. И лишь с примитивными целями – показать, развлечь, продать...
Чего больше в этом отказе обывателей артистам в раз-уме: их собственной глупости, их спеси, или их неудачного опыта общения с "художниками" из соседней подворотни – вопрос отдельный.
Но я утверждаю и убеждён, что у нормальных художников, как и у нормальных людей, ума и чувства поровну. И их никто не лишал головы и мозгов, однако!
А точнее и образнее сказать: творчество (как и любая деятельность) это два крыла, на которых можно взлететь: логика и чувство, рассудок и эмоции; с одним крылом не получится.
Вернее получится либо бессмысленная мазня идиота (без ума), либо нечто без-ОБРАЗное (без чувственного образа, без эмоций).
Но нашим ценителям приятнее считать себя умнее художников. Видимо, они и не читали полуфилософских дневников "придурка" Дали, научно-искусствоведческих трактатов авангардистов Малевича, Кандинского, Филонова, лекций Фаворского, уроков и записок П.П. Чистякова, мемуаров Коровина, Репина, Петрова-Водкина...
Нашим ценителям-покупателям, видимо приятнее, что всё это придумывается и стОит на уровне бутылки петькиной водки. На уровне их собственного понимания "красоты".
И жаль, что многие художники это вольно и невольно оправдывают своим дурацким "а я так вижу!".
Да, увы, всему нашему населению не повезло с образованием. Но когда образованные люди не понимают простых истин, меня это смешит и досадует.
Всё начиналось с листков блокнота или А4 формата с написанными каллиграфически (или как-то зашифрованными, завитыми почти до абстрактности) цифрами. На обратной стороне я дописывал ещё несколько слов, фраз из событий дня, четверостишие; что-то типа дневника. Сегодня интересно смотреть эти листки...
Это попытка в графическом жесте и почти абстрактно отметить сегодняшний или вспоминаемый день. Почти ежедневно.
В идеале желательно, конечно, чтобы цвет, динамика линий и пятен отражали настроение дня. Но я не ставлю такой задачи. (Как здесь, вчерашняя картинка не изо-дублирует давнее стихотворение). Хотя, всегда есть соблазн сделать лобовую иллюстрацию. И чего всегда так ждут наши незадачливые зрители. Но чего я пытаюсь избегать. Мне интереснее здесь просто "отпускать руку на волю", отдаваясь только чувству; рисовать как пойдёт сама линия. Но лишь с одним условием – присутствие явной или зашифрованной даты.
И удивительно, что спустя годы, смотря на эти "иероглифы", хорошо вспоминается тот давний день... Казалось бы случайная линия и пятна объективно наполняются субъективным чувством и информацией того времени. Проявляется "закон первичности знака" (©.Беседин :-)
А возможно и главенства знака над материей – сутью, сущностью и смыслом. Это тема интересных раздумий и опытов.
*
Но наивно думать, что это рисуется только чувством. Это как в джазе, как в любом мАстерском деле, как в цирке в лёгких движениях жонглёров наивные дети не видят годы тренировок и точный математический расчёт, физику, режиссуру и специально подготовленные инструменты, отобранный реквизит.
Некоторые наши ценители думают, что всё, что делает художник, он делает только вот так – шутя и бездумно и якобы только "от души". Не подозревая, сколько за этим стояло раздумий, эскизов, проб, размышлений о форме и содержании, о их стилистическом и смысловом оформлении. Какая за этим эмоциональная и фактологическая "информатика".
Многие считают, что всё это бездумная "вдохновенная" мазня и закорючки незадумчивого маляра. Сделаны им в угоду. И лишь с примитивными целями – показать, развлечь, продать...
Чего больше в этом отказе обывателей артистам в раз-уме: их собственной глупости, их спеси, или их неудачного опыта общения с "художниками" из соседней подворотни – вопрос отдельный.
Но я утверждаю и убеждён, что у нормальных художников, как и у нормальных людей, ума и чувства поровну. И их никто не лишал головы и мозгов, однако!
А точнее и образнее сказать: творчество (как и любая деятельность) это два крыла, на которых можно взлететь: логика и чувство, рассудок и эмоции; с одним крылом не получится.
Вернее получится либо бессмысленная мазня идиота (без ума), либо нечто без-ОБРАЗное (без чувственного образа, без эмоций).
Но нашим ценителям приятнее считать себя умнее художников. Видимо, они и не читали полуфилософских дневников "придурка" Дали, научно-искусствоведческих трактатов авангардистов Малевича, Кандинского, Филонова, лекций Фаворского, уроков и записок П.П. Чистякова, мемуаров Коровина, Репина, Петрова-Водкина...
Нашим ценителям-покупателям, видимо приятнее, что всё это придумывается и стОит на уровне бутылки петькиной водки. На уровне их собственного понимания "красоты".
И жаль, что многие художники это вольно и невольно оправдывают своим дурацким "а я так вижу!".
Да, увы, всему нашему населению не повезло с образованием. Но когда образованные люди не понимают простых истин, меня это смешит и досадует.
Говно ваша живопись.
©.Беседин. "Вэб-Бурхан" или "Молитва богу сетей" (этюд, не окончено). Смеш. техника: акварель, монотипия, DigitalArt, 75х50 см, 2013 г.
крутой художник
крутой художник
А зачем сегодня с помощью акварели пытаться делать фотографию, копировать? Это фокус или искусство? Искусное ремесло или творчество? А в чём творчество?Обыватели по наивности ведутся на эти шоу и даже покупают. Но самому-то художнику разве интересно заниматься этим ремесленным копированием?
А главное – зачем? – В век принтеров и графических редакторов? Ну, разве что арт-терапия или фокусы с красками?..
Искусство и чувства – это не значит отсутствие логики и смысла. Скорее наоборот – это рациональная функция и целесообразность доведённые до гениальной лаконичной квинтэссенции и формулы изобразительно-цветового знака. Срисовывать сегодня так же смешно и глупо, как пользоваться камерой обскура или лаптями. Владеть ремеслом, конечно, необходимо и полезно. Но принимать это за искусство наивно, а выдавать – шарлатанство.
. . .
А главное – зачем? – В век принтеров и графических редакторов? Ну, разве что арт-терапия или фокусы с красками?..
Искусство и чувства – это не значит отсутствие логики и смысла. Скорее наоборот – это рациональная функция и целесообразность доведённые до гениальной лаконичной квинтэссенции и формулы изобразительно-цветового знака. Срисовывать сегодня так же смешно и глупо, как пользоваться камерой обскура или лаптями. Владеть ремеслом, конечно, необходимо и полезно. Но принимать это за искусство наивно, а выдавать – шарлатанство.
. . .
У ложкина намного красивее картины есть
©.Беседин "Чужой берег", акварель, акрил, 60х45 см, 2013 г.
"Вода и уголь, кровь и сок цветов - вот гениальная простота акварели!" ©.Беседин
Про эту акварель на "ОК" развернулась дискуссия – обозвали "энкаустикой" (прости-господи!). Что меня удивило. Там я отвечал, а ответ подвигнул меня на интересный афоризм и некоторые объяснения про мои акварели:
Татьяна Д.: Здорово. Неожиданно.
Галина П.: За гранью возможности акварели! Спасибо!
Елена С.: Акварели сразили наповал!
Ольга М.: Я когда увидела, была уверенна, что это восковые мелки...
Олег Беседин ответил Ольге: ???
Ольга М. ответила Олегу: энкаутистика, там даже на одной утюг виден...
Олег Беседин ответил Ольге: ??? - я и слова-то такого не знаю! Это акварель + акрил.
Я часто примешиваю любые жидкие красители. Например, чернила для принтера, анилин, цветная тушь, колера и прочая алхимия, что под руку попадёт. Но здесь точно не восковые мелки!
Я уж сказал, что никаких утюгов! Не хотите - не верьте.
Я график, а не декоратор. И стремлюсь к простоте, а не к технологическим усложнениям и долговременным рукоделиям. Именно поэтому не занимаюсь и "маслом".
Вода, сажа, кровь и сок цветов - вот гениальная простота акварели!
Я стремлюсь к искреннему жесту и лаконичному знаку.
Да, я экспериментирую, но мне смешны всякие утюги, листья, соломки, пёрышки и прочие какашки, которыми выкладывают тётеньки свои картинки в кружках художественной самодеятельности, заменяя знак души, выраженный в жесте руки - на ремесленно-многодельное рукотворчество.
PS. Увы, первый вариант этой картинки утрачен – я пытался его подработать и испортил. Сделал вторую версию. Но в подобных экспромтах всегда кажется (и так и есть!), что первый вариант искреннее и лучше... Придётся, видимо, делать третью версию. Или уж идти дальше? Вот преимущество цифровых технологий: файл остался. Так и стоит ли пытаться восстановить изображение в оригинальном материале, если можно напечатать факсимильно, 1-в-1 и даже лучше?
"Вода и уголь, кровь и сок цветов - вот гениальная простота акварели!" ©.Беседин
Про эту акварель на "ОК" развернулась дискуссия – обозвали "энкаустикой" (прости-господи!). Что меня удивило. Там я отвечал, а ответ подвигнул меня на интересный афоризм и некоторые объяснения про мои акварели:
Татьяна Д.: Здорово. Неожиданно.
Галина П.: За гранью возможности акварели! Спасибо!
Елена С.: Акварели сразили наповал!
Ольга М.: Я когда увидела, была уверенна, что это восковые мелки...
Олег Беседин ответил Ольге: ???
Ольга М. ответила Олегу: энкаутистика, там даже на одной утюг виден...
Олег Беседин ответил Ольге: ??? - я и слова-то такого не знаю! Это акварель + акрил.
Я часто примешиваю любые жидкие красители. Например, чернила для принтера, анилин, цветная тушь, колера и прочая алхимия, что под руку попадёт. Но здесь точно не восковые мелки!
Я уж сказал, что никаких утюгов! Не хотите - не верьте.
Я график, а не декоратор. И стремлюсь к простоте, а не к технологическим усложнениям и долговременным рукоделиям. Именно поэтому не занимаюсь и "маслом".
Вода, сажа, кровь и сок цветов - вот гениальная простота акварели!
Я стремлюсь к искреннему жесту и лаконичному знаку.
Да, я экспериментирую, но мне смешны всякие утюги, листья, соломки, пёрышки и прочие какашки, которыми выкладывают тётеньки свои картинки в кружках художественной самодеятельности, заменяя знак души, выраженный в жесте руки - на ремесленно-многодельное рукотворчество.
PS. Увы, первый вариант этой картинки утрачен – я пытался его подработать и испортил. Сделал вторую версию. Но в подобных экспромтах всегда кажется (и так и есть!), что первый вариант искреннее и лучше... Придётся, видимо, делать третью версию. Или уж идти дальше? Вот преимущество цифровых технологий: файл остался. Так и стоит ли пытаться восстановить изображение в оригинальном материале, если можно напечатать факсимильно, 1-в-1 и даже лучше?
©.Беседин, "Марина"
(акварель, акварельный карандаш 30х20 см, 2009 г.)
(акварель, акварельный карандаш 30х20 см, 2009 г.)
.Беседин, "Мой русский крест",
акварель, коллаж (фрагмент, эскиз), 2012 г.
акварель, коллаж (фрагмент, эскиз), 2012 г.
Ну почему блять обязательно скатывать тред в женские письки, спецэффекты, политоту и прочую постмодернистскую эпатажную хуйню
Искусство реально не для всех. Кто-то просто создан чтобы убирать коровий навоз, закручивать гайки и смотреть марвел под пиво
Искусство реально не для всех. Кто-то просто создан чтобы убирать коровий навоз, закручивать гайки и смотреть марвел под пиво
©.Беседин "Красная улица Ленина"
(Тушь, перо, акварель, компьютерная графика), 2000 г.
(Тушь, перо, акварель, компьютерная графика), 2000 г.
©.Беседин, Из серии "Иркутские акварели!", смеш. техника
Это нейронка?
> обязательно скатывать тред в женские письки
художники столетиями рисовали женские письки (одетое) а иногда даже женские письки (раздетое)
а тебе вот такое подавай?
Любой подпивас нетакусик с пиксива рисует на порядке лучше любого класика. А через пару лет уже нейронки порешают нетакусиков с пиксива.
Замечательные цвета, даже тема желтого снега раскрыта .
Что у осминога с ебалом? Еще и "сон жены рыбака", то бишь вместо того чтобы ебаться с мужем она ебется с осминогом? Мне это копипасту про карпоебство напомнило
Почему в ссср в колхозе секс был?
Почему тянки сейчас так не одеваются?
Какая у 3й длина голеней, и особенно левой? Слоп.
Ахах, вна2ре бля
быдл спок
ии вонючий шаблон просто сливает в кучу и создает нечто усредненное
Джапонские скрепы
Что они грустные такие?
ты сказочный дебил
>3
Чел явно по тонилайфу живет
1й нейрослоп явный. Допустим дальняя нога на конкретном стопкадре полностью скрылась за чудиком, хотя видя куда идет бедро так не получилось бы - но не суть. Может откусили вообще. А что с той ногой что ближе к нам? Как она за рукой спряталась? это никак невозможно, колено должно быть видно. Угол стопы так же неестественный относительно несуществующей ноги. Но главное это анатомия кистей и стоп бибизяны: больших пальцев на руках у нее получается что нет как таковых. Нога просто странная. Да и у бабы с руками тоже не все в порядке: та рука, котрой она держит за пипку на шлеме, или может просто делает какой-то неловкий взмах - большой палец состоит из одной фаланги, а остальные неестественно сложены и прижаты к ладони так как это анатомически невозможно, либо та вдвое короче нормальной, чтобы при сгибании пальцев рука оставалась плоской как если пальцы согнуты по первому суставу. Про искажение перспективы в целом молчу, остатки стены выглядят как обои, глубины нет.
тред на 95% состоит из ботохуиты энивей
Загуглил вторую, говорят это некий Hubert de Lartigue. У него действительно есть еще работы на тему космических героинь, но они все настолько же плохи, насколько хороша эта. Как убогие обложки для очередных нонейм космоопер, буквально конвейерный слоп, где ты одного художника ремесленника никогда не отличишь от другого. Странно, как будто это не его работа.
/h
Искусство и творчество – это искусственное создание новых гармоний НОВЫХ образов. Или, как минимум – преумножение и актуализация существующих.
точно нейрослоп, это пикча в статье 2016 года https://fantlab.ru/blogarticle44334
besedin_oleg on Апрель, 14, 2013 10:09 (UTC)
Смотря как и для чего перерисовываешь!
Ведь "портрет" – это очень широкое понятие.
От мгновенного линейного наброска до многопланового гротескного шаржа или костюмированного коллажа.
Если вы желаете получить максимально точную копию лица – то срисовывать карандашом или кисточкой глупо! Идентичную плоскую картинку (проекцию) с объёмного объекта гораздо удобнее, проще и рациональнее получать с помощью фото, сканера, проектора.
Иначе ведь это глупость – срисовывать с фотографии, в надежде, что тебя похвалят, что "Ах, какой хороший художник! – Нарисовал похоже, как на фотографии!"
Если нужна копия, то для этого есть масса технических средств.
Если нужно "как на фото" то и надо делать фото!
Настоящий художник не ставит задачу делать копию даже рисуя портрет (пейзаж, натюрморт)!
Художник решает совсем иные задачи. Он является переводчиком с языка трёхмерной реальности на язык условных плоских знаков и пятен! Является сталкером - проводником для обывателя из трёхмерного пространства в двумерное. Из двумерного в многомерное, четвёртое-пятое... измерение – туда, к Богу.
Если художник творец – то он занимается творчеством, исполняя на земле миссию которую ему поручил главный Творец – Создавать новое! – Это смысл творчества, не правда ли?
Это как в науке с изобретениями и открытиями. Смешно было бы называть "творцами" и открывателями тех, кто переписывает чужие формулы. Или ещё хуже – выдаёт явления природы за свои открытия, тупо их копируя.
Даже если ты используешь чьё-то лицо или какие-то предметы – из них надо создать новую реальность, новую гармонию, новое сочетание пятен и линий, которых не было до тебя.
Новое знание (знак, графическую или цветовую формулу), которой ты являешься первооткрывателем.
И уж никак не повторять фотографию, которую может сделать любой дурак с фотокамерой.
И уж тем более – копию фотографии! Которую может сделать... тупой робот или сканер за пять секунд.
Копирование и повторение (срисовывание, раскрашивание, переделывание) уже ранее существующего – это стрёмно для тех, кто называет себя художником, творцом!
Методологически цели и результаты в художественном творчестве в бОльшей мере зависят от выбранного инструмента.
Инструментом может быть что угодно! Хоть сажа! Делакруа сказал "Дайте мне дорожную грязь и я нарисую прекрасную красавицу!"
Задача искусства – создавать собственные гармонии, вытаскивая максимальную эстетику из натуры и из выбранного материала.
*
Короче на Ваш вопрос, можно сказать, что рисовать портрет с реального человека – интересно и честно. А срисовывать с фотографии с целью сделать "похоже" – это глупость.
Или детское баловство на стадии "самоутверждения", "самопознания", "самовыражения", обучения.
Смотря как и для чего перерисовываешь!
Ведь "портрет" – это очень широкое понятие.
От мгновенного линейного наброска до многопланового гротескного шаржа или костюмированного коллажа.
Если вы желаете получить максимально точную копию лица – то срисовывать карандашом или кисточкой глупо! Идентичную плоскую картинку (проекцию) с объёмного объекта гораздо удобнее, проще и рациональнее получать с помощью фото, сканера, проектора.
Иначе ведь это глупость – срисовывать с фотографии, в надежде, что тебя похвалят, что "Ах, какой хороший художник! – Нарисовал похоже, как на фотографии!"
Если нужна копия, то для этого есть масса технических средств.
Если нужно "как на фото" то и надо делать фото!
Настоящий художник не ставит задачу делать копию даже рисуя портрет (пейзаж, натюрморт)!
Художник решает совсем иные задачи. Он является переводчиком с языка трёхмерной реальности на язык условных плоских знаков и пятен! Является сталкером - проводником для обывателя из трёхмерного пространства в двумерное. Из двумерного в многомерное, четвёртое-пятое... измерение – туда, к Богу.
Если художник творец – то он занимается творчеством, исполняя на земле миссию которую ему поручил главный Творец – Создавать новое! – Это смысл творчества, не правда ли?
Это как в науке с изобретениями и открытиями. Смешно было бы называть "творцами" и открывателями тех, кто переписывает чужие формулы. Или ещё хуже – выдаёт явления природы за свои открытия, тупо их копируя.
Даже если ты используешь чьё-то лицо или какие-то предметы – из них надо создать новую реальность, новую гармонию, новое сочетание пятен и линий, которых не было до тебя.
Новое знание (знак, графическую или цветовую формулу), которой ты являешься первооткрывателем.
И уж никак не повторять фотографию, которую может сделать любой дурак с фотокамерой.
И уж тем более – копию фотографии! Которую может сделать... тупой робот или сканер за пять секунд.
Копирование и повторение (срисовывание, раскрашивание, переделывание) уже ранее существующего – это стрёмно для тех, кто называет себя художником, творцом!
Методологически цели и результаты в художественном творчестве в бОльшей мере зависят от выбранного инструмента.
Инструментом может быть что угодно! Хоть сажа! Делакруа сказал "Дайте мне дорожную грязь и я нарисую прекрасную красавицу!"
Задача искусства – создавать собственные гармонии, вытаскивая максимальную эстетику из натуры и из выбранного материала.
*
Короче на Ваш вопрос, можно сказать, что рисовать портрет с реального человека – интересно и честно. А срисовывать с фотографии с целью сделать "похоже" – это глупость.
Или детское баловство на стадии "самоутверждения", "самопознания", "самовыражения", обучения.
© Беседин, из серии Иркутские фантазии,
Кек
Ваш намётанный глаз абсолютно прав во всех деталях — анатомия и перспектива на этой картине действительно трещат по швам. Однако это не современный нейросетевой «слоп» (брак), а классический коммерческий «pulp-арт» 1970-х годов, созданный живым человеком.
Картина была написана британским художником Питером Эндрю Джонсом в 1979 году. В те времена книжные иллюстраторы работали в условиях жесточайших дедлайнов и часто рисовали без натурщиков, уповая на воображение и визуальные штампы. Отсюда и лезут все эти «сюрпризы»
...
В 1970-х годах издательства фантастики нанимали художников не ради академической точности, а ради «цепляющей» картинки на полке. Главная задача обложки в стиле pulp fiction — за секунду привлечь внимание подростка в магазине.
Яркие контрасты, полуобнажённая блондинка, грозный пришелец и общая динамика искупали в глазах редакторов любые анатомические грехи.
По сути, Джонс работал как предтеча нейросетей, но чисто биологическим путём: его мозг генерировал крутые, сочные образы, сэмплируя штампы из фантастики, но полностью игнорировал скучную логику суставов и физики. Крупнейший британский книжный ритейлер W.H. Smith в 1976 году даже заявил издателям: «Мы заберём любой тираж книги, если на обложке стоит имя PAJ, даже не глядя на саму книгу». Покупателю нужен был чистый, концентрированный пафос, и Джонс его давал
От того что какой-то додик это рисовал руками это не перестает быть нейрослопом.
Расслабься. Может какой-то местный дурачок, так зайдёт тред полистает и внезапно катарсис словит, и о жизни задумается. Так что искусство оно для всех, просто для каждого своё.
Люблю живопись так как сам художник. Вещь помогающая жить эту жизнь. Но интересно, потеряют ли ее нормисы в ближайшем будущем, обменяв на нейрослоп?
По крайней мере художников наверняка станет гораздо меньше. Что может быть и неплохо.
По крайней мере художников наверняка станет гораздо меньше. Что может быть и неплохо.
Ну WLOP это тоже живопись ведь. Просто другое дело что это китч.
Мб перекат?
Только не нейрохрюком.
Вторая просто пиздец. Ты слепой или просто троллишь тупостью?
Шарим за живопись.